所によっては雪の便りも聞かれる今日この頃ですが、皆さんはいかがお過ごしですか？
さて、全く個人的な考え方ですが、絵を見る時には次の３つの点に注目しています。
これは、モネの「サンジェルマンの森の中で」と言う作品です。
これは、シニャックの「ダイニングルーム作品152」です。
続いては、お馴染みゴッホの「種蒔く人」です。
これは、モンドリアンの「砂丘」と言う作品です。
こうなると、かなり違って来ました。
台風の近付いている地域の皆さんは、くれぐれもお気を付けくださいませ。
さて、先日「印象派を超えてー点描の画家たち」を、見に行って来ました。
会場は、東京・六本木の国立新美術館です。
写真が、同時にやっている「アメリカン・ポップ・アート展」の方が大きく写ってしまいました…。(汗) ^_^;
ちなみに、この国立新美術館は、地下鉄千代田線の乃木坂駅と直結していて、大変便利です。
それは、
１、絵のモチーフ
２、どういう絵の具や色を使っているか
３、筆の使い方
です。
今回は、特に２と３に注目しました。
モネと言えば、印象派を代表する画家ですよね。
そして、絵の具を「塗る」のではなく、絵の具をキャンバスに「置いて」います。
このような描き方は、当時は非常に斬新なものでした。
また、屋外に出て絵を描くと言うやり方も、画期的だったのです。
写真だと、ほとんど分からないと思いますが、実はこの作品は非常に細かい点で描かれているのです。
つまり、絵の具を「塗る」のではなく、「置いて」いるのです。
そして、絵の具の色を混ぜずに、色の補色の関係を使って色を選んでいるのです。
ですので、絵の近くよりは絵から少し離れた所で見た方が、実際に近い色に見えたりします。
まあゴッホについては、自殺ではなく事故死だったのではないか、など話題に事欠きませんよね。
ちなみに、ゴッホはお酒の飲み過ぎで、色の見え方がズレてしまったのではないか、とも言われています。
なお、ゴッホの「ひまわり」は、東京・新宿の東郷青児美術館に所蔵されています。
ここまでですと、今までの描き方の延長線上ですよね。
ところが
これは、同じモンドリアンの「コンポジションNo.Ⅱ」と言う作品です。
ことここに至って、新しい絵画の流れが見えて来ました。
このように、今回の展示は非常に広範囲に渡っています。
企画としては、非常に面白い内容でした。
お時間と興味のある方には、是非お勧めします。♪( ´▽｀)