ママたん昆虫記 vol.49 ～村山首相似のヤママユのもふもふ♀／ニホンヤモリ～

今朝は早起きしたので、

朝顔の満開に出会えました

年々こぼれ種で増えていったみたいで

路肩の灌木を覆ってしまっています

あずき色のヘクソカズラの花が咲きだしました

実になるとリースにして楽しみます

一面生い茂るたくましいヤブガラシ

花は、レース状でかわゆす～

下を見たり、上を見たりと

夏の草花を楽しんでいたら

わっ、巨大な蛾、ヤママユ発見

約２０ｃｍくらいあります

ヤママユは緑色の美しい繭を作ります

以前、ベランダガーデンにいて記事にしました

その時、顔を撮影できなかった悔しさがあったので

今回はしっかり撮影しました

拡大しましょ

誰かに似ていませんか

すごい、真夏なのに、もふもふ～

このもふもふの触角は

そうです、村山首相の眉毛みたい

（画像はお借りしました）

すごく長いふさふさの眉毛の持ち主です

蛾の顔は、意外にかわいいというのが

分かっていただけたでしょうか

さらに散策を続けていると

強風で落葉したイチョウの葉が

なんだか、ヤママユの羽を広げた感じにも見えます

自然の創るものは、どこかしら

共通点があるのかもしれません

神若公園のフェンスもすっかり新しくなり

より安全になっています

昼間まで咲き続ける朝顔もまだ健在

サルスベリは、百日紅と書くだけあって

百日草と同じで

長い期間咲き続ける花です

では、この花は何でしょう

睡蓮の花でした

いろんな色があるんですね

美しい紫に思わず惹かれました

蓮（ハス）は、葉を水面から持ち上げますが、

睡蓮は、葉を水面に浮かべるという違いがあります

ご近所さんの小花のペチュニア

色が複雑で思わずパチリ

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夜に～

ニホンヤモリが窓を這ってたっ

台風の時に、ベランダのものを

部屋の中に取り込んだので

まぎれちゃったかな

足を左、右とゆっくり動かしながら

開けた窓の隙間から立ち去りました

これは、縁起がいいかもね

ヤモリだけに、家を守ってくれそう～

では、また、今度。

再び、夏休みの工作 ～ 布を使ったアート ～

ユザワヤに行って、端切れを買ってきました

からの～

この箱を変身させます

これは、いただいたお土産

懐かしのあんみつ

この最中がサクサクで最高～

あんこが大好きなワタクシには

忘れられない味になりました

おおっと、あんみつが入っていた箱がどうなったかです

完成～

端切れのシマウマの柄を生かしました

（☜サイズ的に蜂の柄が入らなかった）

使ったのは、裁縫上手という

布貼り専用のボンドです

強力で仕上がりもきれいに決まります

箱として使う予定が特にないので

蓋だけを壁に飾っています

ちょうど色の統一感も出て、いい感じ

やや位置が低かったかな

（☜今、設置しなおしました）

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このボンド、便利なので、

早速、スカートの裾出しに使いました

針も糸もミシンもなくてできました

ドライクリーニングも大丈夫なんです

もう一枚買ったリバティプリントの端切れ

これは、創作意欲がわくまで

温めておきます

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キティちゃんの兵庫カレーを

マルシェで見つけました

野菜を揚げ焼きにして添えて

野菜たっぷりカレーにしました

レトルトに手を加えて利用するのがマイブーム

お土産のお礼にご馳走しました

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おまけのディーン

エアデール・テリアに近づいて

ご挨拶するディーン

エアデールと言えば

警察犬にもなる賢い犬種

プードルもなれますよって言われたけど

ディーンには無理でしょ

セラピスト犬には向いている思うけどね

では、また、今度。

ウェスティンホテル淡路「コッコラーレ」にて、ランチブッフェ

地元食材をふんだんに使用した

約30種類のランチブッフェ＆

女性に大好評スイーツの種類も豊富な

ウェスティンホテル淡路「コッコラーレ」にて、ランチブッフェ

先の大塚国際美術館へ行った日のコースです

アロハシャツが制服です

バリフラワーショーも行きたかったっ

コントラストあるインテリアです

ホテルの寝具を割安で購入できるようです

お泊りしてみないと分かりませんね

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さあ、ランチタイム～

女性に人気のスイーツコーナー

まずは、スイーツからキープ

あとは、撮影も忘れて、おいしくいただいてました

もちろん、神戸牛のローストビーフなどもありましたよ

オープンキッチンでシェフのパフォーマンスも楽しめます

淡路島の玉ねぎがおいしかった～

もともと玉ねぎ好きなんだけど

わんこが玉ねぎ　なので、

なんだか食べることが少なくなっていました

鳴門大橋のインテリアが印象的

ランチコーナーもなかなかおされでした

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自由行動の後の待ち合わせ場所

こんな椅子で待ってみました

座らなくても置いておくだけでもいいね

お子様対応もばっちりのロビーでした

ポップな絵画が飾られたコーナー

さようなら、淡路島

いいお天気でよかったわんこ

同乗者のリュックのししゃもねこがかわゆす

では、また、今度。

だまし絵／アンディ・ウォーフォール「マリリン・モンロー」ほか

これで最後にしたいっ

大塚国際美術館からの報告

最後は、大急ぎで印象に残ったものだけパチリパチリ

まず、だまし絵

こんな絵を壁に置けば、部屋が広く感じられますね

人気のアンディ・ウォーフォールのマリリンのポスター

ホワイトクリスマスを歌う

ビング・クロスビーを描いた作品

クリスマスにビング・クロスビーの曲を

プレゼントされたことがあります

当時はまだカセットテープの時代だったわ

大作が実物大で展示できるのが

大塚国際美術館のすごいところ

こんなおちゃめな作品もあります

ストゥディオーロ（1476年頃）

中部イタリア・ウルビーノにある

フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロの居城パラッツオ・ドゥカーレの中にあり、彼が使用していた書斎のこと。

ストゥディオーロ（＝書斎）は、思索と瞑想の場として、ルネッサンスの知識人たちの間に流行し、特にこのパラッツオ・ドゥカーレ

は、ルネッサンスにおける最も重要な世俗建築と言われている

リビングに花の絵を欲しいと思ったことがあります

もう少し、明るい絵だったらいいのに～

なんて、購入するとしたらと仮定しながら

鑑賞する面白さ～

とにかく、ものすごく撮影したけれど

絵画知識がついていかずに、この辺でおしまいっ

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大塚国際美術館の前にある

潮騒荘

ラッキーなことに鳴門の渦潮に出会えました

向こうは、神戸かな～

帰りに立ち寄ったお土産SHOP

黄色の百日草が見頃でした

いい夕焼けになりそうな空の気配

はぁ～、いい眺め

最後の3枚は、

移動中のバスの中からの撮影とは思えないでしょう

今日は、良き日かな～

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大塚国際美術館の面白いブログ見っけ

☞　こちら

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まだ、6か月のディーン

一人遊びに疲れては眠る日々～

では、また、今度。

キュビズムを創始したスペインの奇才 ～ パブロ・ピカソ ～

今回も続く、大塚国際美術館の作品情報～

従来の遠近法によらず

異なる複数の視点からとらえた

物体の形を一つの画面に描写し、

断片化された平面として再構成する

独自の表現方法を確立したパブロ・ピカソ

キュビズムは「立体派」と訳された。

非常に多作な芸術家としてギネス・ワールド・レコード

（ギネス世界記録）にも登録されている。

（本名が長いことでも有名ね）

ピカソの代表作「ゲルニカ」

スペインの内戦中の1937年に制作され、

ドイツ軍の激しい空襲を受けた

スペインの都市ゲルニカを題材としている。

大塚国際美術館で実物と同サイズの作品に面して

ピカソの強いパワーを感じました

ピカソはフランスを制作活動の場としていたが

スペインが生んだ世界的な画家である。

多作だった彼の美術的評価は

おおよそ20世紀初頭の数十年間で

青の時代（20歳～）

バラ色の時代（24歳～）

アフリカ彫刻の時代（26歳～）

分析的キュビズム（28歳～）

総合的キュビズム（33歳～）

超現実主義（44歳～）

などに分類されて、解説や議論が行われる。

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(☝この画像はお借りしました）

彼の作品で最も高額なのは

2015年5月11日NYのクリスティーズで

「アルジェの女たち」が

競売にかけられ、約1億7900万ドル

（約215億円）で落札された。

今後もオークションで価格が上昇すると

思われる巨匠である。

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～生い立ち～

父親は、美術教師だったのね

11歳で美術学校に入学か～

ピカソが13歳の時に父ドン・ホセは

息子への才能への称賛から

絵の道具を息子に譲り、

自らが描くことをやめている

（息子よ、半端ねぇ～と、叫んだかどうだか）

14歳で入った美術学校では

ひと月の制作猶予のある入学制作を

なんと1日で完成～

（ほんまに彼は、エネルギッシュやなぁ）

16歳で国展で佳作、地方展で金賞を受賞

（やはり、結果を出しているわね）

マドリードの美術アカデミーに入学するも

学校で学ぶことの無意味さを悟り、中退。

プラド美術館に通い、ベラスケスらの名画の模写

をすることで絵画の道を求めていく。

18歳で若い芸術家たちと交わりながら

熱心に絵を描く。

店のメニューをデザインしたり、

アールヌーヴォー調のポスターを描いたりした。

20歳で雑誌の編集にもかかわる。

パリで初の個展。「青青の時代」の始まり。

親友カサジェマスの自殺を契機に

青色を基調とした暗い画面で

悲哀に満ちた作品を描き出す。

その後、作風を変えながら

56歳で先の「ゲルニカ」を、怒りや悲しみ、

抗議を込めて一か月ほどで仕上げている。

その後、愛人が良く泣く女であったことより

「泣く女」をシリーズ化。

63歳で、共産党に入党。

65歳で画学生と共同生活を開始。

66歳で娘パロマ誕生。

73歳頃は、名作をピカソバージョンとして描く。

80歳で離婚に応じなかった妻のオルガが病死。

陶房の助手をしていたジャクリーヌと再婚。

92歳で南仏ニースの近くの自宅で肺水腫で永眠。

ほんに作風に影響が出るのも分かるくらい

ドラマチックな人生だったんやわ～

ということで、今回は自分でピカソのことをお勉強。

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ピカソの陶芸なのどの作品は

昨年、箱根美術館に行ったときに鑑賞。

大皿にしても、表も裏も凝っていて

こだわりの創作意欲に感激

箱根に旅行中、お泊りのディーン

お友達と仲良く過ごせてました、よし、よし

では、また、今度。

ドガとバレエ

ワタクシが愛用しているスカーフの一枚です☝

ドガの代表作の

「ダンス教室（バレエ教室）」

イエロー系の色彩が気に入って

２年前購入しました

もちろん、この絵も見つけました

実物は、グリーン系ですね

中央で白髪の先生が杖をつき、その周りで背中を掻いたり、おしゃべりをしたり、振り付けの確認を行ったりと、皆思い思いのポーズを取っています。ドガは主役の有名なバレリーナよりもまだ若く無名な踊り子たちに関心を持っていたようです。この作品は、著名なバリトン歌手で、美術コレクターでもあったジャン＝バティスト・フォールの注文によって描かれ、ドガが踊り子を主題にした最初の大型作品です。

彼が楽屋裏や練習風景、舞台袖まで入ることが許されたのは、裕福な家庭の出身であり、バレエを好み、オペラ座の定期会員になっていたからです。定期会員は、オペラ座の座席を年単位で購入し、楽屋や稽古場に自由に入ることが許されていたそうです。（その後、この特権は廃止）当時、オペラ座の一般会員は上流階級の社交場でもあったので、銀行家の父の逝去の後、経済的に苦しくなっても、一般会員を続け、そこで見た風景がバレエの主題となっていったのです。

「花束を持つ踊り子」

華麗に舞う踊り子の優美さと気品にあふれた動作は、

一瞬の動きを確実にとらえられる

ドガの卓越したデッサン力によるものだそうです。

「舞台の踊り子」

「青い踊り子」

印象派として有名ですが、

マップ＆ガイドには、ドガの絵は載ってないのですよ

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ドガの作品ではないけれど

同じ印象派フロアーの絵

この季節らしく、風が感じられてパチリ

「海辺にて」グリゴレスク・ニコラエ

「円舞」という題名にふさわしい額ですね

窓から屋外を眺めている気分になります

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やっぱり、ポーズは3番で

大塚国際美術館の向こうに見えるは

鳴門大橋です

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次回は、ピカソの作品です

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まだ6か月のディーン

唯一の子分、パグちゃんと一人遊びしています

手がかからないいい子に育ちました

（ほめ過ぎ、ごめん）

では、また、今度。

笛を吹く乙女～♪ マネに、ルノワールに、ミレーに、ムンクに･･････

今回は、印象派の草分けにして、

ヨーロッパの絵画の変革者である

エドゥワール・マネ

マネも浮世絵に触発され、

明るい色彩と陰影を抑えた

平板な空間表現を西洋絵画に導入しました

コスプレ大人気の「笛を吹く少年」

みんな撮影待ちの人気のコーナーでした

当時のサロンは厳しく、落選した

「草上の昼食」

草の上に座る女性が全裸であることから

物議をかもすことに

一方、その後のサロンで入選した

「オランピア」

これまた娼婦のヌードということで

大ブーイングが起こりました

晩年の代表作

「フォーリー・ベルジュールのバー」

サロンに出品したものの、

翌年、壊疽した足を切断、

その年帰らぬ人になっています

*****

続いて、人気の高い、

フランスの印象派の画家

ルノワール・オーギュスト

田舎のダンス

都会のダンス

ブージヴァルのダンス

バラを飾るガブリエル

浴女たち（ニンフ）

下の作品　ぶらんこ

The Skiff（セーヌ川の舟遊び）

彼の絵が、明るく美しいのは

醜いものの多い世の中への皮肉

絵は、壁を飾るものなので

奇麗でなくてはいけないと言って

明るくきれいな絵を描いていたそうです

もちろん、コスプレしました

（花冠だけ、ぷっ、ぷっ）

えっ、前も載せてたって

衣装がどんな風なのか写真を添えました

絵の一部にコスプレ中～

女優帽子みたいなのがかぶりたくて

コスプレしました

*****

続いて、南仏バビルゾンで

農民の姿を描いた19世紀フランスの人気画家

ジャン＝フランソワ・ミレー

落穂拾いとは、収穫後の田畑に散らばる稲穂や穀物の茎穂拾う作業を言う。ミレーは、収穫期の刈り入れが終わった後の畑で落穂拾いをする貧しい人々に着眼した。この作品は慈しみに満ちた穏やかな印象を与える。落穂拾いは、豊作の恵みを誰でも共有していいのだという助け合いの精神に根付いているからだ。

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皇帝ナポレオン１世と

皇后ジョセフィーヌの戴冠

同じフロアだったのでパチリ

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ムンクの代名詞「叫び」

５点はあるらしい

人が叫んでいるように見えるこの絵は、叫んでいるのではなく、「自然を貫く果てしない叫び」に耳をふさいでいるのだという。

若くして病気や死に直面してきたムンクの人間としての不安が極限に達した一瞬を描いた作品と言える

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大塚国際美術館のフロアー

この花々はすべて造花です～

次回は、ドガの作品です

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７年前のこの頃のディーン

同い年のパピーたちとよく遊んでました

みなとのもり公園にて

では、また、今度。

真珠の耳飾りの少女 ～ ヨハネス・フェルメール ～

今回は、現存している作品が

とても少なく、35点とも36点とも言われる

ヨハネス・フェルメール

代表作、真珠の耳飾りの少女

（青いターバンの少女とも）

少女の謎めいた雰囲気から

「北方のモナ・リザ」とも呼ばれています

ただし、真珠は偽物でガラス玉とも

（ああ、夢がないったらっ）

光と影の巨匠と言われる点では

レンブラント同じですが

彼の絵の特徴は、

カメラオブスキュラという

光学機器を用いた画家として有名

彼の少しピントがぼけたような映像的な表現に

機器を使ったことによる効果があると言われています

写真陶板では、額のひび割れまで

忠実に表現されています

左上に彼のサインが描かれていますが、

よ～く目を凝らしてみないと

あるのが分からないくらいです

青衣の女

牛乳を注ぐ女

デルフトの小路

デルフトの眺望

ヴァージナルの前に立つ女

撮影したものだけ、作品名をサーチしましたが

「〇〇の女」という作品が多くてびっくりしました

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2年前、喫茶紫苑で機織りを習いました

その時、フェルメールの作品のイメージから

作ってみたという方の帽子

彼女が制作者です☝

青紫系の色が好みなのだそうです

ターバンのように巻いて、

先を束ねて、おされな紐で結んでいます

彼女の布はバッグの制作に使用され、

着物の愛好者に人気だそうです

喫茶紫苑は、現在は店をたたんで

機織りの場所は近くに移っています

とにかく、引き付ける何かのある芸術作品は

必ずどこかで誰かに

影響を与えるパワーがあるってことは確かですね

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おまけのディーン

2年前の今頃は、イタリア館のアンジェロと

よく遊んだディーンです

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それから2年前は蒔風氏より

絵ハガキなどの作品をいただき

大変うれしくしていました

柴犬、風と奥様との暮らしぶりが

素敵なブログです

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真珠の耳飾りの少女は

お土産としてお買い上げしました

あれっ、コスプレはっ

次回ですっ

では、また、今度。

ユートピアの象徴、7つのヒマワリ ～ フィンセント･ファン･ゴッホ ～

７つのヒマワリとは

ゴッホによって描かれた

花瓶に生けられた向日葵をモチーフとする

複数の絵画の名称です

ゴッホにとっての向日葵は

明るい南フランスの太陽、ひいては

ユートピアの象徴であったと言われています

ゴッホには珍しい楽観主義的な表現が見られます

向日葵を描く自画像

写真陶板では職人によって

ゴッホ独特の油絵の

肉厚なタッチも再現されています

なんと、彼はパリに移住して以降、

37点もの自画像を描いています

現実問題として、モデル代がなかった、

他人の肖像画の習作などの理由があったようです

おおっと、自画像のことより、

ヒマワリ、ヒマワリ～

それでは、7つのヒマワリを

鑑賞してみましょう

☝右は、大塚国際美術館の

マップ＆ガイドに採用されているヒマワリ

ワタクシはこの向日葵カラーが

気に入りました

なんと、1987年3月30日、ロンドンで行われたオークションで、

安田海上火災（現・損害保険ジャパン日本興亜）が

53億円で落札

（東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館で展示）

現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する

向日葵をもとに描かれているそうで

全体的な色合いやタッチなど細かい部分は

異なっているそうで、色彩や質感の

研究のために制作に取り組んだとされます

花瓶に生けられた向日葵シリーズは、

パリ時代から、友人ゴーギャンとの

共同アトリエを望み、歓迎するゴッホの気持ちがあふれた

ゴッホ作品では非常に珍しい明るい作品です

なお、ユートピアに満ちたゴーギャンとの共同生活は、

たった2か月で仲たがいして破綻したそうです（ちゃん、ちゃん）

*****おまけ*****

4年前のディーンと向日葵

向日葵を飾った日の懐かしの写真です

プチ引っ越しした新神戸駅界隈も

お花がたくさんで楽しい散策です

*****

ヒマワリの和三盆をお土産に購入

ムンクの「叫び」の和三盆は

好評につき、すでに完売でした

次回は、またまたコスプレが登場します～

では、また、今度。

自然の中の光と色彩を探求したクロード・モネの「大睡蓮」

2014年5月2日撮影

この絵は、広島に帰ったときに、

江田島在住のアーティスト

ラクチャー・テムレン氏に描いていただいたディーン

芸術作品の過去記事を

サーチしていて見つけました

では、今回も大塚国際美術館の

芸術鑑賞にお付き合いくだされ～

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フランスの代表的な印象派

クロード・モネ

自然から受ける感覚を絵の中に描こうとしました

日本の浮世絵からも

影響を受けていることでも知られています

ラ・ジャポネーズ

着物の柄や持っている扇子

後ろの団扇などなど

これもコスプレできるんですよ～

突然ですが、扮装中～

扇子がトリコロールカラーになっています

ロングヘアーだとかぐや姫みたいですね

モデルの方の髪が美しかったので

お願いして写真撮影させていただきました

少女が持っているのは提灯です

後ろに屏風が立ててあります

モネが日本通だったのがうかがえます

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大塚国際美術館の睡蓮の庭です

ここ大塚国際美術館では

睡蓮の庭があって、

自然光の中でモネの睡蓮の作品が鑑賞できます

睡蓮シリーズの作品は

モネ自身が、

自然光で見ることを望んでいたそうです

写真陶板の特徴を生かして

屋外の自然光の中で

モネの大作を鑑賞することができる素晴らしさ

お天気に恵まれたのもよかったです

残念ながら、浮世絵に描かれた太鼓橋は

かかっていません

*****

そのほかのモネの作品もあります

睡蓮以外の作品も惹かれますね

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おまけの懐かしのディーン

4年前のディーン

子供が大好きで

よく公園で遊んでましたね

そして、またしても人のボールを欲しがる～

わんこあるあるですね

*****

次回は、ゴッホの7つのひまわりです

では、また、今度。