ちょっと気を落ち着けて、プロローグ八戸公演CS朝日さんの感想を書きます。
きちんとした文章にならないかもしれませんが、よろしければ・・・
（ほぼメモ書きそのままです。）
バックステージからリンクに上がるところを映してくれました。
「えっ？演者や制作者の領域を見せて頂いていいの・・・？」と恐縮してしまったのですが、
羽生選手のスイッチの切り替えに立ち合わせてもらったようで、ドキドキしました。
羽生選手も、スタッフさんも、カッコいいなあと思いました。
エッジケースが羽生選手の身体から離れ、
暗幕が、バックステージとリンクを潔く遮断する！
ここから先は、羽生選手が作る異世界だと宣言してる！
（スタッフさんも宣言していると感じます！）
ゾクゾクさせられました！
アスリートであり、演者。
どちらか「だけ」ではなく、両方のいいところ取りによる融合。
「アスリートだけど、アマチュアじゃないよ！プロアスリートの演者だよ！」と言わんばかりのライティングとSEで開始。
これにもゾクゾクさせられました。
凄い破壊力！
（何を破壊しているか？うーん・・・観る者の既成概念かなあ？）
羽生選手のヘアセットのプラン、「この瞬間をいかに印象的に見せるか」で決めたんだろうな〜♪
と思ってしまいました！
わーい、カッコイイ！
（もちろん、他のプログラムなどの時にもお似合いでしたよ。）
（それにしても、感想が「カッコイイ」ばかりでごめんなさい。）
氷が明るくなっても、破壊力満点のピンスポの明かり（効果つき）を残しておくのね。「選手は練習を始めて下さい」の言い終わりまでに、ゆっくりと消して行くようでした。「演者」と「アスリート」をほどよく溶け合わせているみたい？
ライティングですが、横浜の時よりも、試合のリンクの色に近くなった気がしました。
それにしても、ショー用の照明で競技のリンクを再現するのは、やはり大変なのでは？
他のプログラムに「6分間練習」用の燈体を使わずに、この時だけのために設置したのかな？
いや、それでも大変では・・・？と思ってしまいました。
今更ながら、新しいジャージとSEIMEI衣装との親和性に、心から納得。
両方の存在があっての、お互いに魅せ合うビジュアルなんだなあ、と腑に落ちました。
やっぱり、6分間練習っていいものですね。アマチュアじゃなくなったのに、こんなことを言ってはいけないのかもしれないけれど。
（もちろん、競技者時代にも、「6分間練習そのもの」が目的だったわけではなく、あくまでも最終確認やアップが目的だったでしょう・・・）
それだけで一つの世界が成立している物凄さ！
「ショーの演目として成り立ち得る、アスリートとしての必然！」などと思いました。
「プロローグ」の6分間練習は、「ここに、羽生結弦が、います！」というメッセージに見えました。
6分間練習がこんなにも美しいという、最強の本人確認！
個人的には、滑り出してからしばらくの間が特に好きです。
前向き滑走から後ろ向きになり、その後、大きな弧を描く。
涙が出そうになるくらい、美しいと思います。
少しずつ違う形を積み重ねて、それから、動きが力強くなっていく。ストーリーのあるプログラムを見ているみたい。
真っ白の氷の上に、羽生選手のトレースだけが描かれて行く。
何と贅沢なんだろう。
音も、羽生選手の滑りと「天と地と」だけ・・・
（素敵な贅沢だなあと心から思うのですが、ターン・ステップの教材としても良いな〜と思ってしまいました。）
テロップの「羽生結弦」、要りますかね？と思ってしまいましたが、これも６分間練習的な趣なのかな。
それにしても、６分間練習がショーのプログラムになり、こんなにも美しいって、どういうことでしょうね？