監督：デイミアン・チャゼル
ｷｬｽﾄ：マイルズ・テラー／J・K・シモンズ／メリッサ・ブノワ
配給：ソニー・ピクチャーズ・クラシックス／ギャガ
公開：2015年4月
時間：106分
“コンプライアンス”の次は“セクハラ”，“パワハラ”とニュースを賑わせる。もちろんこれらは許される行為ではない。ただ，流行として煽ったり煽られたりするのではなく，未来に渡り本質の理解と改善に努める必要がある。10～20年前までは当たり前だった“スパルタ教育”も，時代や社会の変遷に伴い改変を迫られる。しかしそれは“社会の成長”で，“パワハラ”なしでも強固な精神や技術を育てる方法・理論を見つけ出す“ヒトの成長”を追いつかせるための，更なる努力が求められているのではないか。
今夜紹介するのは，そんな“パワハラ”を素材にしつつ，求められるものの先を，見る者に問いかける作品。監督はこの作品の２年後に『ラ・ラ・ランド』で史上最年少での監督賞を手にしたデイミアン・チャゼル。この作品でも助演男優賞（J・K・シモンズ）など３冠の評価を受けている。チャゼルの書いた85頁の脚本が2012年のブラックリスト(映画化されていない素晴らしい脚本を載せたリスト)に載ったことで，一気に注目が集まり，資金確保のための短編映画化を経て完成した長編。
原題の『Whiplash』とは作品中にも出てくる1973年に作られたジャズの名曲のタイトル。もともとは７拍子の曲だが，映画では14/8になっていて，この演奏が実に素晴らしい。『Whiplash』に「ムチ打つ」「(首の)ムチ打ち症」の意味であることを考えながら見ると，この原題がいくつものシーンを象徴していることに気づくはず。
偉大なジャズ・ドラマーを夢見て全米屈指の名門“シェイファー音楽院”に入学した19歳のアンドリュー・ニーマン（マイルズ・テラー）。ある日，音楽院で最高の指揮者であるフレッチャー教授（J・K・シモンズ）の目に止まり，彼のバンドにスカウトされる。そこで成功すれば，偉大な音楽家になるという夢は叶ったも同然だった。自分が無敵になった気がして，秘かに想いを寄せていたニコル（メリッサ・ブノワ）とデートの約束を取りつけるニーマン。
しかし，自信と期待を胸に練習に参加したニーマンを待っていたのは，フレッチャー教授の登場とともに異様な緊張感に包まれるバンドのメンバーたちと，わずかなテンポのずれも許されない狂気のレッスンだった。それでも頂点を目指すため，フレッチャー教授の罵声や理不尽な仕打ちに耐え，イジメのごとき指導に必死で食らいついていくニーマン。やがて彼は主奏者の座を得るのだったが…。
友人のドラマーは「どれだけハードに練習しても，あんな部分からは出血しない！」と言っていたが，出血も，パワハラも，“リアリティーを増すための素材”であって，感じでほしいのは“音楽という戦場での師弟の格闘”。フレッチャーがどんな思いであれほどに厳しくするのか？ ニーマンが何のためにそれに耐えて自己探求をするのか？ という２つの疑問を解くカギが，次々に映像と音楽で示されていく。それは，エンディングの『Caravan』の演奏が終わるまで，見る者に“謎解き”をさせ，ラストの１カットで答えを出させる。
しかし，そこで出る“答え”さえも，見る者によって異なるスッキリ感となる。確かなのは最後まで続く２人に共通した“音楽への真摯で狂信的な姿勢”。これら“多様”と“明解”のバランス感覚に特に優れた１本だと思う。
ソフトには資金確保のために作られた18分（脚本の15ページ分）の短編映画『The Spectacular Now』も収録されているが，この短編でのニーマン役はマイルズ・テラーではなく，ジョニー・シモンズが演じている。
ｸﾀ評：★★★★☆
J・K・シモンズ作品まとめアカデミー賞受賞作品まとめ
もっと『セッション』
▼お友達ブログ▼