良い音で演奏したいと思ったとき、ただなんとなくではなく、
よ～く頭を働かせて考えて弾くことが大事ですね。
自分の奏でる音によ～く耳を澄ませることも。
作曲家がこの曲にどんな思いを込めたのか想像することも。
一方で音を読む、理屈を知った上で楽譜を読むことも必要です。
アーティキュレーション（スタッカート、レガートに奏する、など）、
フレージング（フレーズの切り方）、デュナーミク（強弱法）、
アゴーギク（速度法）・・・。
音で感情表現をして欲しいから、基本の理屈を学んだうえで
感性も豊かに働かせて、練習に励んでいただきたいです。
理屈と感性。相反するもののようで、でもお互いを必要とする。
堅苦しく考えすぎちゃうと音の流れが止まっちゃうけれど、
ただ指を動かすだけじゃ、きれいな音は生まれない。
だから自分の音を良く聴いて、本当にそれが良い音かどうか
考えながら弾いて欲しいと先生は思います。
かくいう先生だって、初めての曲を最初から完璧に弾けるわけでは
ありません。まずはざっと楽譜通りに弾いてみて、片手でさらったり
目指す音を探りながら繰り返し弾いて・・・。
今日はできあがらなくても、明日、そのまた明日、ってね。
根気強く少しずつその曲からの「声」を聴いて、求める演奏に
近づけていくのです。
最初からお手本のように弾ける人なんかいないから。
地道な作業を繰り返し、最終的に良い演奏になるように持っていく。
それが練習です。
勉強で忙しくてできない日もあるでしょう。
病気で寝てなきゃというときも。。
旅行に行ったらピアノは触れないし。
それはそれ。
できるときにできることをコツコツと・・・！
そうして一歩一歩進んでいくところに、ちょっとずつゴールが
見えてくる。
理想を求めれば求めるほど、それはどんどん遠くに行ってしまう
けれど、それは目標が高くなった証拠だから。
高い目標に届かなくても、近づく努力はできるよね。
それは生徒さんにとっても私にとっても同じです。
それぞれの目指すところに向かって、努力し続けましょう。
お互いに、ね。
（
発表会のポスターができました。）
赤い鳥 小鳥
なぜなぜ 赤い
赤い実を 食べた
白い鳥 小鳥
なぜなぜ 白い
白い実を 食べた
青い鳥 小鳥
なぜなぜ 青い
青い実を 食べた
「赤い鳥小鳥」 大正10年12月 『金の船』
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