zuccaの放蕩ぶらり日記

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04Nov
- ゴジラ-0.0
  一作目の成功を受けて、必勝のプレッシャーと、膨れた予算を背負っても成功した、数少ない2の1本では無いでしょうか？この映画のクオリティを上げているのは、高度なCGだけでなく、主演をはじめ、主要キャストの面々の確かな演技があってのことだと思います。新キャストの、長澤まさみさん、芹沢博士を思わせる田中泯さん。迫真の演技でした。そして、あきちゃんが、可愛い盛り！前作、今作、泣く、涙を流す芝居が多くて、かわいそう！【ここからチョイネタバレ】きっと、もうすぐ解禁だと思いますが、ヤツ、そういえば、西武遊園地のゴジラ・ザ・ライドにも出てたから、ちょっと考えると、今回、ひょっとして？って予測できたかも？すでに3Dデータあるから、昔、しばしばあった着ぐるみ使い回しみたいに、と思ったら、完全新作です！ってパンフに書いてあった。笑笑
25Oct
- クジラに落ちた男
  海が出てくる映画が好きです。そして、映画好きの間で密かに語り継がれる「潜水艦映画にハズレなし」この映画、潜水艦ではありませんが。笑結論から言うと、今回は残念ながら、若干「否」です。息子を思うあまり高圧的になってしまった父と、そんな父と長年にわたり確執を抱えてきた息子。クジラに飲み込まれてしまった息子が、その腹の中で父との過去を振り返りながら、自らの人生を見つめ直す、再生の物語です。まず、主人公はダイオウイカを捕食しようとしていたマッコウクジラに、イカと一緒に飲み込まれてしまいます。しかし、そもそもダイオウイカが通常生息するような深海に、スキューバダイビングで人間は潜れません。そして、飲み込まれたクジラの腹の中も、今、いったいどこにいるんだろう？と、度々不思議に思ってしまいました。エンドロールには、クジラの解剖学を監修した獣医さんらしき名前もありましたが、胃まで落ちたのなら消化が始まってしまうでしょうし、そもそもクジラの腹の中に光があるわけもありません。しかし、映画として映像で見せる以上、光がなければ何も見えないわけで。これ、そもそも映像化が難しい、いや、不可能な小説だったのではないでしょうか。映画の中でも繰り返し描かれる、クジラの腹の中で自らの人生を見つめ直す回想シーン。むしろ、原作が最も描きたかったのは、そこなのだと思います。しかし、映画となると、どうしてもその腹の中を映像として描かなければなりません。そして、映像化した以上、その特殊な状況そのものが映画の大きな見せ場となり、ウリになってしまうことも避けられない。結果として、本来描きたかったはずの人間ドラマよりも、クジラの腹の中という非現実的な状況の方が気になってしまうのです。そう考えると、この物語は、文章で読む方が適していたのではないかと思いました。さて、もうひとつ、父と息子の物語について。父親は、海と共に生き、自然と共に生きることの大切さを息子に伝えようとします。その思いは理解できますし、教えようとしていること自体は素晴らしいと思います。ただ、僕には、その教え方があまりにも高圧的に感じられ、海で生き抜く術だけで無く、もっと広い世界でも役立つ伝え方がと。正直、あまり好きになれない父親でした。(それでは、小説でなく現実的すぎますが。笑笑)一方で、クジラの腹の中という極限状況で、息子は父親から教わった知識を頼りに生き延びようとします。そして、その過程で過去を振り返り、反発していた父親の言葉の裏にあった思いに、少しずつ気づいていいきます。いや。本当は、もともとわかってたけど、認めたく無かったのかもしれません。そして、映画の冒頭。自分の命が長くないことを知った父親は、自ら海へと身を沈めます。それは、かつて息子に語っていた「Whalefall」、つまり、クジラが死ぬとその巨体が深海へと沈み、長い年月にわたって、様々な生き物の養分となっていく、命の循環そのものを、自らの身で体現する行為でもあります。この父親らしい締めくくり方。原題は『Whalefall』映画の中で、父親が息子に語っていた、命の循環です。邦題の『クジラに落ちた男』は、「落ちた」という言葉に fall を重ね、クジラに飲み込まれるという出来事そのものを印象づけるタイトルになっていますが、最後まで見ると、原題『Whalefall』の意味が浮かび上がってきます。ここはネタバレになるので詳しくは書けませんが、物語の終盤、それまで描かれてきた父と息子の関係、命の循環、そしてクジラの存在そのものが、ひとつにつながります。ああ、だから『Whalefall』なのか、と。正直、そこには感動しました。映像化には無理があったのではないかと思いますが、それでも、最後に原題の意味が鮮やかに浮かび上がり、物語全体がひとつにまとまっていく。その見事な着地には、素直に拍手を送りたいと思います。
23Oct
- バッド・ルーテナント: トウキョウ
  スタイリッシュで、ダークで、ドロドロした裏社会を描く予告編に惹かれて。さすが三池崇史監督。期待どおり、ダークでドロドロ、そしてスタイリッシュな映像世界でした。薄汚れた建物や部屋、繁華街の淫靡なネオン、クラブの退廃的な光と音、そしてヤクザの美しい刺青。猥雑で、退廃的で、暴力的な世界を、これほど格好よく見せてしまう。色彩や照明だけでなく、どの場面を切り取っても、画面の構図が実にスタイリッシュでした。そして、そんな裏社会がよく似合う、味の濃いキャストが勢揃い。小栗旬の魅力も爆発！ヤクザと癒着し、私生活まで破綻した悪徳刑事という、これまであまり無かったような汚れ役が、驚くほどのはまり役。新たな魅力かも。バディとなる女性FBI捜査官も、これまた長身でグラマラス、スクリーンに映える存在感。見せ場もしっかり用意されていて、さすが三池監督。ただ、ストーリーには若干のムリクリ感も。笑笑いいえ、いいんです。細かいことは考えず、この世界に浸りましょう。笑笑
21Oct
- バイオハザード
  またしても、宇多丸さんの「ムービーウォッチメン」を聴いて。世間では賛否あるようですが、僕はやや「否」かな。。。監督は、原作となったテレビゲーム『バイオハザード』の大ファンであることを公言しています。次々とトラブルに遭遇し、そのたびに機転や工夫で切り抜けたり、新たな武器を手に入れたりしながら先へ進んでいく展開は、まさにステージをクリアしていくテレビゲームさながら。ストーリー全体も、RPGを進めるかのように、ひとつひとつステージをクリアしながら、徐々にラストステージへと近づいていくような構成になっています。個々のシーンのアイデアは面白いと思うのですが、基本的には同じような展開の繰り返し。そのため、ひとつひとつのエピソードは楽しめても、それが積み重なることで映画全体が盛り上がっていく、という感覚には乏しかったように思います。一般的な映画に見られる起承転結や三幕構成といった、ドラマとしての盛り上がりを意識した展開ではなく、ただ淡々とステージが進んでいくような印象。ゲームとしてプレイするのであれば、こうした展開も面白いのでしょうが、映画として観ると、どうしても物足りなさを感じてしまいました。そして、ラストも。。。自分としては、「これでいいのか！？」という感じ。笑笑ミラ・ジョヴォヴィッチ主演の『バイオハザード』シリーズは、ジル・バレンタインが見たいがために観たくらいで、実は真面目に通して観たことはありませんが、あちらも決して原作ゲームの正統派の映画化とは言えないと思うので、むしろ今回の作品の方が、ホラー映画としては成立しているのかもしれません。
- ガールズ&パンツァー最終章第5話
  最後まで見届けないと、という義務感で。笑笑最終章が始まってから9年。前作からも、すでに3年。もうみんな忘れているんじゃないかと思っていたら、意外にも結構お客さんが入っていました。しかも、パンフレットは売り切れ！そして、オープニングからずるいです。いやでも気分がぶち上がる、確信犯的なオープニング！その勢いで、すぐに決勝戦が始まるのかと思いきや、前半は学園での日常生活や、各グループの仲良しシーン、先輩と後輩のつながりなどを描く、ちょっとしんみりしたパート。そして後半は、お待ちかねの戦車戦！初めて『ガルパン』を観たとき、それまでのアニメとは一線を画す、戦車そのものの圧倒的なスピード感と、CGによるリアルで緻密な機械的描写に驚かされました。そして、実際の歴史上の有名な戦車戦をモチーフにしているのではないかと思うほど、リアリティに富んだ戦術やストーリー。その完成度に、すっかり魅了されたものでした。ただ、これだけのものを作ってしまうと、シリーズを重ねるうちに、いずれネタが尽きたり、マンネリ化したりするのではないかとも思っていましたが、今回の戦車戦には、またしても驚かされました。CG技術の進化による、さらに増したスピード感。そして、まるでFPSのシューティングゲームのように、自分自身が戦場に飛び込んだかのような、縦横無尽に動き回るカメラワーク！それによって生まれる、これまで以上にダイナミックな戦車の動きと、圧倒的な臨場感。あれだけ見慣れたはずの戦車戦に、まだこんな見せ方があったのか、と。いや〜、3年待った甲斐がありました。前半のしんみりしたパートも、後半の迫力満点の戦車戦も、どちらも紛れもなく「ガルパン」　やっぱり面白いです。たとえ今回初めてこの作品に触れたとしても、きっとその魅力に引き込まれるはず。そして、これまでのシリーズを最初から見返したくなることでしょう。やっぱり、ガルパンは面白い！こうなったら、最終第6話も待ちますとも。たとえそれが、3年後でも。笑笑
12Oct
- 汝、星のごとく
  凪良ゆうさんの大ファンで。特に、この原作が大好きだったので、映画化の話を聞いて以来、ずっと楽しみにしていました。実はこれ、今までの人生で小説を読んで泣いた、3冊のうちの1冊なんです。ちなみに、もう1冊は、続編の『汝、星を編む』。笑笑ただ、原作のすべての要素がラストに向かって結実する物語なので、それが余すところなく映画に反映されるのか、若干の心配もありました。というのも、この物語が好きすぎて、原作に加え、スピンオフ続編の『汝、星を編む』まで読んで、初めてひとつの作品として完成するように感じていたからです。まず、自分的には、瀬戸内海が舞台という時点で80点。そして、この二人を主演に迎えたことで、さらに80点。あと、諸々でボーナス40点追加！笑笑初めは、主演のお二人、さすがに高校生役はどうかなぁ？と思っていたのですが、びっくり。マジで高校生でした。しかも、こんな二人、いいなぁと羨ましく感じるほど。ちょっとした仕草や目線だけで、登場人物の心情を伝えてしまう。お二人の演技力、さすがです。終盤の横浜流星さんの激やせぶりも、鬼気迫る迫力でした。ここまで自分を追い込むのかと。松村北斗さんの激太りは特殊メイクでしたが。笑心配していた原作の要素も、思い出す限りでは、過不足なくすべて散りばめられており、安心しました。これ、原作を読んだ方でもまったく違和感なく楽しめると思いますし、読んでいない方も、もちろん号泣必至だと思います。原作をお読みになった方はお分かりだと思いますが、原作ではラストに、この本の題名そのものが登場するという二重構造になっています。映画でも、その余韻が実にうまく表現されていました。さらに、ラストには映画ならではの演出も加えられていました。二人が出会ってからのさまざまな思い出が、まるで走馬灯のように、短いカットで次々と映し出され、そこには、本編では描かれなかったシーンも。ああ、こんな時間もあったんだと。そう思った瞬間、これまでの二人の人生と、そのすべての想いが一気に押し寄せてきて。原作を知っている者にも、いや、知っているからこそ（？）、涙を禁じ得ませんでした。そして、ラストシーンからエンドロールへ。観客の皆さんが感動の涙を流している中、エンドロールの途中で、「自転車の二人乗りは、原作に沿った演出であり、実際には交通法規で罰せられますので、ご注意ください」というテロップが出た瞬間、僕ひとり、笑ってしまいました。笑笑
10Oct
- ディガー
  クライマックスやエンディングだけじゃなく、ここまで全編にわたってネタバレになってしまう映画も稀だと思います。笑笑これ、歴史に残る映画だと思いますが、世間の評判は、賛否で言うと否の方が多くなっちゃうんだろうなぁ。予告編から分かる、何やら石油王が利益のために地球規模の自然破壊を引き起こしちゃう話？というのは、もう、ごくごく一部でしかなく。まぁ、ストーリーの根幹はそれなのですが。全編にわたって描かれる、自然破壊に対する痛烈な風刺。それも、かなり辛辣で、かつウィットに富んだコメディです。環境問題だけでなく、現代の政治全般に対する全方位的な風刺も効いていて、かなり笑えます。主演のトムは、M:Iに代表されるアクション俳優の印象が強いですが、演技力も素晴らしいと思います。M:Iを人気シリーズたらしめているのも、アクションだけでなく、トムの演技力あってのことだと思います。今回も、トムの熱演流石です。そのトムですが、本人に聞いたわけではありませんが、あの身体を張った演技は、かつてのバスター・キートンやチャップリンの身体表現を、現代に受け継ぐ唯一の俳優ではないかと、僕は思っています。映画の路線は違いますが、トムのM:Iを見て「よくこんなことができるな！？」と驚く感覚は、当時のバスター・キートンの映画と同じでは無いかと思うのです。そこで改めて、この映画のテーマを考えると、チャップリンの『モダン・タイムス』や『独裁者』、ピーター・セラーズの『博士の異常な愛情』につながる、あるいは、それらへのオマージュではないかと感じました。今回の映画、政治批判だけでなく、我々自身への戒めもしっかり描かれおり、企業や政治だけを責めるのではなく、我々自身にも矛先を向けている点に潔さを感じました。途中で登場する、主人公の異母？異父？兄妹を演じたサンドラ・ヒュラー。今回も突然歌い出すシーンとか無いかな？？と思ったら、ありませんでした。笑笑『ありがとう、トニ・エルドマン』や『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の歌唱シーンは、超ムネアツ！だったので。最後、この不思議な映画の構造が、大団円（？）を迎えるうえで、なるほど、よくできていたなと感じましたが、ここも一筋縄ではいきません。最後にもう一つ、ブラックな仕掛けが。そして、エンドロールの最後まで、音楽が終わっても鳴り続けていた、カエル？虫？の、熱帯雨林にいるような鳴き声。とことんうまいな！と舌を巻きました。ただ、楽しい映画では、ありません。念のため。笑笑
04Oct
- さとこはいつも
  好きな人しか出ていないので、以前から気になっていましたが、最後に背中を押したのは、またしても宇多丸さん！ところが調べてみると、近隣の劇場では軒並み上映終了間近。慌てて遠征までして、朝の回を鑑賞。驚きました。今年のマイベスト級の映画でした。派手ではないけれど、こういう良作こそ口コミで広がって、ロングランになってほしい。でも、やっぱり地方では厳しいのかなぁ。聡子、沙都子、里子。3人の「さとこ」が主人公です。第1話（？）の聡子は中学生。慢性アレルギー性鼻炎で、定期的に耳鼻科に通い、鼻のネブライザーを受けている。その、ぼーっとした顔のアップから映画は始まります。もう、このワンショットで心をつかまれます。演じる姫野花春さん。いわゆる美人系ではありませんが、とにかくファニーで表情豊か。そして、目が離せなくなるほど演技が確か。場面が切り替わるたびに、クスッと笑ってしまうような表情や、印象的な構図から始まります。この監督、映画うまいなぁ〜！と、思わず脱帽。ずっと観ていたくなるような映画です。3人のさとこは、それぞれ何らかのきっかけで小説を書き始めます。3部構成のような作りですが、第1章は中学生の淡い恋、第2章は韓流ドラマがモチーフ、そして第3章はファンタジー？それぞれ少しずつテイストを変えているのも秀逸です。そして、3人は違う世界にいるようでいて、一元的には説明できない、ちょっと不思議な形で物語が重なり合っていきます。第1話で聡子が小説を書くきっかけとなる国語の先生。その先生が読んでいる本の作者は、第3話の主人公。第2話の沙都子は名前の漢字こそ違いますが、中学生時代の国語の先生との思い出は、第1話の聡子と重なります。一方、第3話の里子が怪我で入院した病室には、第2話の沙都子も入院しており、ここは完全に同じタイムライン。さらに、第1話の聡子が通う耳鼻科には、第3話の里子もネブライザーを受けに現れたり。別々の物語のようでいて、どこかでつながり、時には重なり合う。不思議で、面白い構成です。そして、最後。3人それぞれに結末が訪れた後、3人のさとこは、小説の書き方講座のような場所で顔を合わせます。講義が始まり、3人の視線が前を向くと。その目線、その表情に、これからの進む道、意思のようなものが感じられて、ちょっと涙が出そうになりました。最高のラストカットでした。とにかく、今年のベストかもしれません。
02Oct
- ディスクロージャー・デイ
  本来は7月公開予定で、ずっと楽しみにしていた作品。他の話題作との兼ね合いで、10月まで公開が延期されたという噂。随分待たされたが、ようやく鑑賞。スピルバーグ監督は昔からUFOや地球外生命体への関心が強く、『未知との遭遇』『E.T.』、そして本作と、いくつもの宇宙人がテーマの映画を撮ってきたが、その時々の自身のライフステージによって、描き方も変化してきているように思える。若き日の『未知との遭遇』では、主人公は家族を残し、自らの夢を追って宇宙へと旅立ってしまう結末。監督自身も後年、家族を持った今では、あのような結末は描けないと語っている。では、今のスピルバーグが再び宇宙人を描いた本作で、伝えたかったことは何なのだろうか。映画評論家の町山智浩氏によると、監督が子供の頃、感銘を受けた映画に『地球の静止する日』がある。戦争で人類滅亡の危機が迫っている地球に宇宙人が現れ、戦争を阻止しようとする話。この映画同様、今現在、世界各地で生じている戦争を止めるためには、地球外からの介入が必要なのではないか。そんな監督の切実な思いが、込められているのかもしれない。カメラワーク、画面構成、演出、映画としての出来は、さすがスピルバーグ！と思わせる巧さがある一方、政府が隠蔽してきた地球外生命体の存在を明らかにするという物語、そして、その秘密自体には、さして期待していたほどの驚きはなく、鑑賞直後は、監督は結局、何を伝えたかったのか、少しつかみきれなかったが。今回も、エミリーブランドが、プラダとはまた違った魅了を発揮しています！そこだけは、映画が終わるのが、すこし惜しかった。
27Sep
- 我々は宇宙人
  すごいアニメでした。まず、写真をトレースして水彩画にしたような背景。人物はロトスコープのような動きだな、と思ったら、ロトスコープでした。ただ、それだけではありません。各場面の画の構図、構成、どのシーンもものすごく映画的です。小学生の日常の他愛もない会話が続きますが、それ以上は多くを語らない。セリフのないシーンでも、その情景から登場人物の心情がものすごく伝わってきます。2004年、デオキシスが登場した時代。小学3年生から物語はスタートします。初めは、「小学生のころ、これ、したなぁ」「こんなこと、あったなぁ」という懐かしさの連続！ふとしたことから親友になった翼と暁太郎。しかし、ちょっとした行き違いから、徐々に不穏な空気に。物語は、小学3年、4年、6年、中学、高校、大学、そして社会人へと続きます。ちょっとした誤解が重なって精神的に追い詰められていく暁太郎。大人になってもそれを引きずり、あるきっかけで、とうとうピークに。前半は翼の目線で。後半は暁太郎の目線で。すると、それまで見てきた行動の裏側、二人の「ボタンの掛け違い」が、少しずつ明らかになっていきます。そして最後。悲しい結末にならないでほしいな、と思っていたら、最後の3分間は、これ以上ない締めくくりに涙しました。この世界では、多くの人が生き、喜びも、悲しみも、ひょっとしたら絶望もある。しかし、それでも世の中は回っている。みんな生きている。生きていかなければいけない。そんな「人生讃歌」なのでしょうか。ちなみに、劇中に登場する「バーベキューあらはた」さんは、実際に存在するようです。エンドロールの撮影協力にも名前が出ていました。所沢、でした。
26Sep
- ナギダイアリー
  大ファンの松たか子さん、石橋静河さん、松山ケンイチさんという豪華な布陣。平田オリザさんの戯曲「東京ノート」がモチーフになっています。舞台は、実在する岡山県奈義町。映画の中では、架空の町「ナギ」として描かれます。監督が何度も奈義を訪れ、構想を練る中で、原作の登場人物の人間関係はそのままに、ストーリーは大きく飛躍しているようです。ただ、元が戯曲。大きな出来事が物語を進めるというより、日常の会話の中から、人間関係やそれぞれの人生が語られていく形になります。なので、過去の戯曲原作の映画がそうであったように、どうも舞台を観ているような感覚に陥るのは、仕方ないのかもしれません。今回は、主人公・松たか子、その弟の元妻・石橋静河、松たか子の地元の幼馴染・松山ケンイチ、そして同じく幼馴染で、すでに亡くなっている松山ケンイチの妻。さらに、その子供と同級生。この5人？ 6人？の人間関係と人生が、それぞれの会話から徐々に明らかになっていくという構成。終盤、すべてが明らかになると、結構、刺さります。ただ、もう一度観たくなるかというと、僕は、なんとも。。。松さんは、今まで多かった「恋する女性」というより、今回は「田舎の中年女性（笑）」を上手に演じられていました。石橋さんは、もともとミニシアター系の映画では抜群の存在感でしたが、今季のNHK朝ドラのような、真正面からの正統派はどうかな？と思っていました。でも今作を観て、きっと大丈夫、と安心しました。ちなみに「東京ノート」は、僕も大好きな小津安二郎監督の「東京物語」がモチーフになっており、「東京物語」→「東京ノート」→「ナギダイアリー」と、つながっているとのことでした。
22Sep
- ナイトボーン　夜哭
  フィンランド、フランス、イギリス、リトアニアの合作。フィンランドの森の中の家が舞台です。日本人には少しなじみが薄いですが、北欧のトロール伝説や、「チェインジリング」という、人間の子供と精霊の子供が入れ替わる伝説を元にしているようです。ある夫婦が、妻が昔、祖母と暮らしていた森の中の家で新生活を始め、やがて子供が産まれるのですが、その子供が、どうも。。。まず、泣き声が。妻には、ちょっと普通とは思えない赤ちゃん。その育児が、徐々にストレスになっていきます。しかし周りは、「ただの育児ストレスでは？」という反応。泣き止まない赤ちゃんに、自分の方がもっと大きな声を出し、怖い顔で叫びつけるシーンがあるのですが、(まさに、このポスターのシーン)これは日本でも、さもありなんかも。そして、徐々に妻は壊れていき。。。赤ちゃんの毛むくじゃらの背中や、シッポが生えてきそうな飛び出た尾てい骨などは度々、映すのですが、最後まで顔は映さず。。。。最後まで救いのない映画でした。ただ、最後に映った赤ちゃんの表情や、北欧の伝説を知れば、少し気持ちの整理はつくのですが、やっぱり僕には、受け入れられないなぁ。カップルで観に来ている方いましたが、大丈夫だったかなぁ。。。
- 白鳥とコウモリ
  東野先生、天才！って、今さら僕が言うことではありませんが。映画としても、映画らしい手法、作りが素晴らしい一本でした。今田美桜さん、アップになると、さらに、びっくりするくらいキレイ！こんな人と一緒に、石橋……いや、吊り橋を渡ったら、そりゃ恋に落ちるわ！松村北斗さん、足長すぎ！嫉妬するわ！悪い金貸し以外、誰も悪人がいなければ、もっとよかったのに……。さすがに、それは望みすぎかな。井川遥さんが、かわいそう。直接の絡みはないけれど、元付き人の松尾諭さんと共演。珍しい組み合わせだと思ったけど、調べてみたら『平場の月』でも共演しているようでした。
21Sep
- バックルームズ
  1度目は、寝てしまいました。つまらなかったのではなく、ちょっと疲れていたので、やばいなぁとは思っていたのですが。途中で寝落ちしてしまいましたが、それでも、僕には好印象だったので、これはもう一度ちゃんと見ないといけないなと思って。ネットでは、酷評も聞かれますが、この映画は、もともと、海外の匿名掲示板にアップされた、不思議な空間の写真、不思議で、ちょっと怖くて、孤独を感じて、でもどこか懐かしいような、そんな不思議な空間、liminal spaceの投稿に人々が集まり始めたところが発端でした。なので、答えはありません。答えを求めるのでなく、この不思議を楽しむことがこの映画の楽しみ方なのだと思います。そこが違ってしまうと、きっと酷評になってしまうのかもしれません。僕は、「8番出口」より、こちらの方が好きかもしれません。不思議な空間なのだけれども、見方によっては、それぞれの登場人物が、内にかかえた、悩みやコンプレックスを具現化した空間とも考えられました。主演おふたりの演技の素晴らしい演技も、作品に欠かせないものでした。
- 八つ墓村
  尾上松也兄さんが出てるから、それだけで観に行きました。いや〜。さすが、清水監督！ミステリーのはずなのに、かなりホラーよりでした。笑笑犯人は、1977年の映画版と同じでしたが、動機が全く違いました。動機もホラー。笑笑しかし、ホラーとしても、ホラー味はうすく、中途半端な三流土曜サスペンス劇場かな、これは。。。しかも、エンドロールの後のシーン、あれ、いらないよね。まさか、ちいかわがヒットしたから、マネした！？笑笑不完全燃焼だったので、20分後に始まるバックルームズに飛び込みました。笑笑
13Sep
- オデュッセイア
  オデュッセイアを観てきました。いやいや、壮大な物語でした。なのですが、一番気になってしまったのは、実はひとりの若者で。。。トロイの木馬を敵に引き渡す役のシノン。徴兵の際、主人が徴兵から逃れるために、当たりクジと交換させられた若者です。なんか、不思議な雰囲気の俳優さんだなと思って調べてみたら、エリオット・ペイジさん。しかも、過去作の写真は女性！？？？wikiってみたら、かつてのお名前は、エレン・ペイジ。えっ！大好きでした。かつて『ローラーガールズ・ダイアリー』や『スーパー！』に出演されていた、同じくファンの福地桃子さんにもどことなく雰囲気の似ている方。2014年にレズビアンであることをカミングアウトし、2020年にはトランスジェンダーであることを公表。子供の頃から自分は男性で、大きくなったら男性になれるものと思っていた、とのこと。今回演じるシノンは、主人の身代わりに戦争へ行かされ、木馬の中に味方が潜んでいることも知らされないまま、敵に不信感を与えぬよう木馬を引き渡す役を引き受けます。そして、そのために自身は殺されてしまうという悲劇の若者。後に冥界でオデュッセウスと再会するという、なかなか重要な役どころでもあります。……ごめんなさい。ここまでで、すでに長くなってしまいました（笑）。(←なんとこの笑は、チャッピーがつけてくれました。笑)それ以外にも、スパイダーマンカップルとか、プラダとか、シャーリーズ・セロンとか、とにかく豪華なキャストたち。そして何より、終始、神話時代の叙事詩にふさわしい、美しく幻想的な映像でした。
12Sep
- ルックバック　是枝監督
  素晴らしい映画でした。ディズニーがよくやる、かつてのアニメの実写版（？）（実写と言いつつ、2D CGが3D CGになっただけの商売、いい加減やめてほしい）とは違い、ヒットしたアニメを実写化したのではなく、全く別のところからスタートした企画だったようです。監督が、ある時、本屋さんで原作を見つけて読んだところ、同じくモノを作る側の人間として、そこに描かれた苦悩と覚悟に共感。プロデューサーもまた原作を読んで感銘を受け、すぐに映画化を考え、しかも、かつての師である是枝監督にお願いしたいと、初めから考えていたそうです。その二人が原作の藤本氏に、まずは「この作品を世に出してくださったお礼が言いたい」と面会を申し込みます。しかし、その時点では、まだ映画化は決まっておらず、面会を終えた二人が、帰りの車の中で映画化を決めたそうです。是枝監督らしく、原作者の故郷・にかほ市で撮影することは、初めから必須。1年以上にわたって四季を追いかけ、美しい風景、美しい光、そして二人の――いや、四人の、（幼少期＋青年期）×2が醸し出す素晴らしい雰囲気。二人の頭上を鶴の群れが飛んでいくシーンがあるのですが、初めは「さすがにCGかな？」と思ったら、なんと偶然撮れたシーンだったそうです。そこから逆算して、ところどころに鶴のショットやエピソードが織り込まれていったとか。唯一の残念（？）は、「あの神アニメが先にあったこと」かもしれません。決してアニメの実写化ではありませんが、やっぱり比べられてしまうのは避けられないかもしれません。藤野が京本と初めて会った帰り道。雨の中、喜びのあまりスキップして、その手足の動きが段々めちゃくちゃになっていく――。あれは、後々まで語り継がれるべき、僕の大好きな名シーンです。さすがに、ここだけは、「アニメならでは」の力を感じます。
05Sep
- 時には懺悔を
  この映画を世に出してくださった監督とプロデューサーにの熱意と労力たるや、感服です。計り知れません。事の始まりは、20年ほど前だそうです。当時は、世の中の風潮が今とはまだ異なり、障害児を映画に出演させることに、抵抗のある親御さんは多かったと思います。今でこそ、海外でも日本でも、ちゃんとした脚本で、聾唖者が主人公の、聾唖者自身が出演する映画も数多く作られるようになりましたが。遅ればせながら、かつては、障害児と呼ばれていた身体的、知的、精神的に障害をもつ児童を現在は、Special needsと呼ぶそうです。この映画、序盤から、special needs の方が多く出演され、こういう感動ポルノみたいなの好きじゃないんだよな〜と、思っていたら。勘違いでした。ごめんなさい。全く違いました。親御さんが、この映画なら我が子を出演させたいと思わせる、とんでもない作品でした。special needsを家族に持った母親、父親の苦悩。家庭崩壊に至ってしまった家族。ちょっとした不注意から、子供を死なせてしまった責任にさいなまされる親。逆に、子供に恵まれない家庭の悩み。special needsのお子さんを、全く区別なく一生懸命育てる親。いろいろな家族の模様が複雑に絡みあいます。「彼らは、自分たちがいないと生きられないが、自分たちも、彼らに生かされているのかもしれない。」劇中のクドカンのセリフです。正直、どのご家庭も、筆舌に尽くし難い困難を抱えていると思います。ただ、この映画は、そんな皆様への応援歌ですし、広く多くの方に知って欲しいという思いで作られていると思います。クドカンが育てている男の子。場面、場面でほんとに、いい表情するんです。でも、親御さんは当初、出演を断り続けていたとのことです。ただ、今回の役に、これ以上無い表情の豊かさでした。ちなみに、予告編で知らされる、誘拐した子供は、障害児でした。男は、なぜその障害児を9年も育てたのか。という前知識で見始めると、はじめ、あれ？あれ？と少し戸惑います。今をときめく、佐藤二朗さん演じる私立探偵が殺されていたというところから物語が始まります。徐々にピースが埋まりますので、あせらずに。
- 見えない娘
  毎熊さんなので、きっと面白いと思っていましたが、最後に背中を押したのは、LiLiCoさんの映画紹介コーナーでした。三女が生まれつき透明人間である父と三姉妹の物語。ある島で、人目を避けて暮らしていたが、ある時、祖母が入院したとの知らせを受け、東京まで行くことになる、ロードムービー。娘さん、生まれた時、事件にならなかったの？とか、娘さん、はだか？とかは、考えちゃいけません。透明人間であることが、近いようで遠い、父と娘のメタファーなのかな？と思って見ていました。そして、出てくる、出てくる、大好きな名バイプレーヤーの方々。マイナーなこの映画に(!?)かなり豪華！！！個人的には、余貴美子さん、円井わんさんが。底抜けに明るい姉ふたり。東京までの珍道中。笑ったり、ほろっとさせられたりのロートムービー。終わり心地も良かったです。
29Aug
- 私はあなたを知らない、
  夏の終わり、時期を同じくして公開された、ヒューマンサスペンスな二大巨頭。「私はあなたを知らない、」と「時には懺悔を」しかも、マイ生涯ベストの１本の「湯を沸かすほどの熱い愛」の中野量太監督の作品となれば、今夜は、まず、「私は〜」に。高校生時代〜大人と、幼少期を演じた役者さん、二人ともが素晴らしく、前半は、どうなるの？どうなるの？と惹きつけられましたが、後半は、、、、、無いなぁ。。。。いくら真実が知りたくなても、仮にも、自分の母親を殺した相手、しかも、聞こえてくる周囲の人の話ではストーカーだったと。いや〜。そんな相手に何回も会いに行ったりしないって。流石に。なるほど、パン切り包丁と、サボテンがキーに。振り返ると、古い文字盤パタパタのデジタルめざまし時計もなんであそこにあるのか、ちょっと欲しかったかな。最後、黄色にドキッとさせられましたが、これは観客をひっかけたい姑息な、あまりに姑息な、、、、終わり心地は良かったかなぁ。。。気がつけば、監督の作品、今作含め、５本見てました。

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