店長のりちゃんの休憩室♪ -6ページ目

23Apr
- BABYMETALから始まった洋楽ライナー＆対訳再検証の旅
  最近、note方面に長文を載せ続けているところです。そのリンクばかりになってしまいますが・・・今回、かなり真面目なトーンでその訳、本当に正しい？BABYMETALから始まった洋楽ライナー＆対訳再検証の旅理解できない言語で歌われている音楽を聴くという行為みたいなことを縷々、書き綴ってみました。その訳、本当に正しい？BABYMETALから始まった洋楽ライナー＆対訳再検証の旅｜店長のりちゃん1. はじめに：理解できない言語で歌われている音楽を聴くという行為音楽は、世界中の人々をつなぐ力を持っている——そのように語られることが多くあります。たしかに、メロディやリズムは言語の壁を越え、国や文化が異なっていても、人々に共感や感動をもたらします。たとえ歌詞の意味がわからなくても、「なんとなくいい曲だな」「この旋律、心に沁みるな」と感じることは、決し…note.com時間のある方はどうぞ！
21Apr
- rockin’onが再発ビジネスに加担！先鋭が売りだった時代は遥か昔！
  あの先鋭的な同人誌だったはずの雑誌が「プログレ特集」「アニバーサリー盤」を餌に中高年の財布を狙う「高単価 × 低リスク」モデルに乗っかってしまってるじゃん！ということで、大変驚いて、ちょっと長文記事にしてみました！なぜ『rockin’on』は2025年にイエス『危機』特集を組んだのか――紙メディアが“プログレ回帰”する3つの理由｜店長のりちゃん最近、ネットで「ロッキング・オンがイエス特集を組んだ」という記事を目にして、ちょっと驚きました。えっ、あのロッキンオンがイエス？って。なんだかパラドックスを感じたんです。というのも、自分の中でロッキンオンって、80年代にニューウェイブやポストパンクの最前線を追ってた、ちょっと尖った雑誌ってイメージなんですよね。だからこそ、プログレ、それもイエスを大々的に扱…note.com
20Apr
- ChatGPTでプログレ記事量産！「名盤5選」が1日1万PVを超えた理由とは？
  AI × プログレ：マニアック記事を量産！ちょっと前、個別の名称は挙げませんが、と言っても、どれも似たり寄ったりなのですが、昔のプログレの蘊蓄本をパラパラめくっていまして、ふと、この程度の浅い内容で出版できて読者がつくのなら、今のAIであれば、もっと正確で的確な解説が書けるはずと閃きました♪そこで、その仮定のもと、ChatGPTでひと記事ごとに一組のアーティスト、またはひとつのサブジャンルに焦点を当て、代表的なアルバムを5〜6枚厳選する方法で、収録曲、音楽的背景、制作エピソード、メンバー構成などを、簡潔かつ丁寧に、「浅く」解説する「カスタムGPT」を作りました。そして、独自の選定と監修のもと、記事の大部分はChatGPTを用いて生成し、若干の手直しをした上で、画像とYoutubeリンクをつけて公開するという方法でプログレ記事の大量生産を始めたところです。売るわけでもなんでもなく科学的好奇心というか、技術的探究心というか、ハック精神というか、まぁ、単なる遊び心だけなのですが・・・。それをまとめているのが下のマガジンですYoung Persons' Guide：プログレ迷宮マップ｜店長のりちゃん｜note音の迷宮へようこそ。本マガジンでは、プログレッシブ・ロックの名盤を紹介していきます。ひと記事ごとに一組のアーティスト、またはひとつのサブジャンルに焦点を当て、代表的なアルバムを5〜6枚厳選。収録曲、音楽的背景、制作エピソード、メンバー構成などを、簡潔かつ丁寧に、浅く解説します。幻想、構築美、知的好奇心、そして時には混沌――。プログレという音楽が…note.comマニアック記事がバズった！そんなこんなで遊んでいたところ、昨日から、急に、下のコンテンツのアクセス数が急増しています！プログレッシブ・メタルの名盤5選：RushからOpethまで、ジャンルを築いた伝説的アルバムたち｜店長のりちゃんはじめに：プログレッシブ・メタルの系譜と進化 1970年代、YesやKing Crimson、Rushといったバンドが築いたプログレッシブ・ロックの豊穣な遺産は、1980年代に入ると新たな形で継承されていきます。重厚なギターリフと複雑なリズム構成を特徴とするヘヴィメタルが台頭する中、そこにプログレッシブ・ロックの構築美や音楽的野心を融合させた新たな潮流――…note.com１日で７０００ビュー超え、まもなく１００００ビューになりつつあります！どうしたことでしょうね？どこか集客力のあるサイトにでもリンクとか引用とかされたのかな？なんだか細々と遊んでたのに変な感じです？？？☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆アクセス数が１２０００になり、気持ち悪いのでGeminiにディープリサーチさせたところ・・・記事の「バズ」の原因は、内容の魅力ではなく、著者名「店長のりちゃん」が「マッチングアプリ」等の無関係な人気検索語と衝突し、意図しない検索トラフィックを呼び込んだキーワード誤認の可能性が高いと結論付けられます。だそうです！記事の内容はニッチすぎてバズりようがないとのこと(^^;;確かに・・・☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆と思って納得しかけていたのですが、どう考えても「マッチングアプリ」という結論んはおかしくないですか？そうこうしているうちに、アクセス数は１３０００を突破！☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆そこで、GPTo3に調べさせたところ、ちゃんとした理由が明らかに！こうしてみるとGeminiはまだまだポンコツですね！GTPo3のレポートは以下のとおり。バズった原因以下の4つがビュー爆発の主因と考えられます。（それぞれの根拠は段落末ので示しています）1クリックを誘う「タイトル構造」と見出し設計キーワードをすべて前半に集約「プログレッシブ・メタル/名盤/5選/Rush/Opeth」と、検索需要が高い語を冒頭から並列させています。数字×リスト型――“5選”はリスト記事を探すユーザーのCTRを大きく引き上げる定番フォーマット。 H2でアルバム名を見出し化しているため、Google が「セクション＝固有名詞」と判断しやすく、楽曲名検索からの流入を拾いやすい構造です。2note内部SEOの最適化 20超のタグを網羅し、プラットフォーム内の「#プログレメタル」など各タグ・トピックページに同時露出。 noteはタグと閲読完了率を重視して推薦枠（スマホの「おすすめ記事」や日替わりメール）を自動生成するため、ロングフォーム×多タグは社内レコメンドに乗りやすい。3タイミング：DreamTheater新作バズとの合流 2025年2月発売の**新作『Parasomnia』**で検索ボリュームが急伸していた時期に公開。 Google トレンドでも “DreamTheaterParasomnia” がピークに近い週でした。記事内に最新アルバムを詳説していることで、アルバム名＋レビュー系クエリを拾えた。 4SNS拡散（外部流入）のブースト Facebook「DreamTheater JAPAN」グループでシェアされ、メンバー数千～万規模のコミュニティに露出。 note のリファラ一覧に facebook.com/groups/817529475575093 が大量に出ていたはずです。 X（旧Twitter）の音楽系アカウントでも相次いでリンク付きポストが確認できる。ご自身のAmeblo記事からのクロスポストも追加トラフィックを生んでいます。まとめ ― “ニッチ”でも 10k/日を起こすレシピ広義のビッグワード×数字タイトルで間口を拡げる。 note ではタグを20個程度入れて内部推薦を狙う。タイムリーな話題（今回は『Parasomnia』）を必ず差し込み、関連ワード検索を拾う。コアファンが集まる FacebookグループやRedditへ自ら投下（または読者に拡散してもらう）ことで、瞬時に“初速”を稼ぎ、Google Discover にも載りやすくなる。今回の記事は、上記 4点が同時に噛み合った“ラッキーパンチ”型ヒットと言えそうです。再現するなら「新作リリース直後＋リスト記事＋多タグ＋SNS投下」を今後も意識してみてください。
- 真のYESサウンド - Perpetual Change はジョンの墓碑銘か？
  Amazonのスマイルセールで割引に！つられてポチってしまいました♪３枚組レコードイエスで３枚組というと勝手に、Yessongsの装丁を期待してしまうわけですがただの箱でした！しかも、ブックレットなど皆無無機的にレコードが３枚入っているだけ・・・ジャケットの絵がかなり綺麗なので装丁にすごく期待していたのですが・・・でも考えようによってはこれはJon Andersonが刻んだYesの墓碑銘かもしれないですねperpetual change「変化し続けることが唯一の不変である」という哲学的な響き収録曲は墓碑銘にとても相応しいと思います🎵 収録曲一覧（全10曲）Yours Is No DisgracePerpetual ChangeClose to the EdgeHeart of the SunriseStarship TrooperAwakenAnd You and IYour Move / I've Seen All Good PeopleGates of DeliriumRoundaboutJonにはよく見えているということが判りなんだかクラシック・イエス・ファンとしては幸福度の極めて高いアルバムです！なんちゃってバンド＝Steve Howe & Co.への悪態は別の機会に...このアルバムがLPレコードでリリースされたことについてはJonは、レコード世代の聴き方をよく理解されているなぁと感心！以下、GPT4oがまとめたアルバム概要です。🎤 ジョン・アンダーソンとバンド・ギークスの出会いとコラボレーションの経緯Jon AndersonとThe Band Geeksの出会いは、ある意味で「運命的な邂逅」とも言えるもので、2020年代前半のコロナ禍以降にじわじわと形になったコラボレーションです。The Band Geeksは、米ニューヨークを拠点とする実力派ミュージシャン集団で、YouTubeなどを通じて精密なプログレやクラシック・ロックのカバー動画を発信してきたグループです。中でも、Yesの楽曲を驚異的な完成度で演奏していることで一部のプログレ・ファンの間では話題になっていました。一方、Jon Andersonは長年にわたりソロ活動や他アーティストとのコラボを行ってきましたが、「Yesクラシック」を再現するための理想的なバンドを探していました。Jon AndersonがThe Band GeeksのYouTubeでのパフォーマンスを目にしたのが、出会いのきっかけです。とくに彼らの「Yes」カバーに感銘を受け、共演への興味が高まったとされています。この後、バンドの中心人物であるRichie Castellano（Blue Öyster Cultのメンバーでもある）とのコンタクトを通じて、実際のセッションやリハーサルが始まりました。2022年ごろにはライブツアーも実現し、「Jon Anderson with The Band Geeks」という名義で全米各地を回るようになります。The Band Geeksは原曲への深い理解と、卓越した演奏力を兼ね備えており、Jon Andersonの高音域をしっかりサポートできる希少なバンドでした。この「共演」は単なるバックバンドとの共演を超え、「第2のYes」とも呼びたくなるほどの完成度を持っており、ファンやメディアからも高く評価されています。2024年にはついにオリジナルアルバム『True Perpetual』の制作に入り、「Perpetual Change」という新たな展開が幕を開けました。このライブアルバムは、イエスの黄金期とされる1970年代の楽曲を中心に構成されています。アンダーソンのボーカルは今も健在で、バンド・ギークスの演奏も原曲に忠実でありながら、新たな息吹を吹き込んでいます。特に「Awaken」や「Gates of Delirium」といった大作も収録されており、ファンにはたまらない内容です。『Live – Perpetual Change』は、2025年3月14日にFrontiers Recordsからリリースされました。このアルバムは、2023年8月に米国イリノイ州セントチャールズのArcada Theaterで行われた公演を収録したもので、イエス（Yes）のクラシックな楽曲を中心に構成されています。CD2枚組、DVD、Blu-ray、アナログ3枚組など複数のフォーマットで提供されています。💿 アナログ盤のサイド別トラックリスト（3枚組LP） Side A 1. Yours Is No Disgrace 2. Perpetual Change Side B 3. Close To The Edge Side C 4. Heart Of The Sunrise 5. Starship Trooper Side D 6. Awaken Side E 7. And You And I 8. Your Move / I've Seen All Good People Side F 9. Gates Of Delirium 10. Roundabout👥 参加メンバー Jon Anderson：ボーカル Richie Castellano：ベース、ギター、キーボード、ボーカル Andy Ascolese：ドラム、パーカッション、キーボード、ボーカル Andy Graziano：ギター、ボーカル Christopher Clark：キーボード Robert Kipp：ハモンドオルガン、ボーカル Ann Marie Nacchio：追加ボーカル🗣️ Jon AndersonによるYESへの言及出典：Rolling Stone (April 2024), Prog Magazine (March 2024) などJonは近年のYESについて、以下のようにコメントしています： “They are YES in name, but the spirit of YES is in the music, the ideas, the love for change and unity. That’s what I’m continuing with the Band Geeks.” （彼らは名前としてのYESではあるけど、YESの精神は音楽、アイディア、変化と統一を愛する心にある。それを僕は今、Band Geeksとともに続けている。）また、現行のYES（Steve Howe主導）について敵意はなく、むしろ「共にYESの遺産を保っている」とも述べています。ただし、自身のプロジェクトが「よりオーセンティック（本物のYESらしさ）」と捉えているのは明白であり、「かつてのYESの魔法を未来に届ける」ことに使命感を持っているようです。詳細盤@note です！『Live – Perpetual Change』が証明する、ジョン・アンダーソンこそが“本質のYES”である理由｜店長のりちゃん🎸ジョン・アンダーソン＆バンド・ギークス『Live – Perpetual Change』この絵はStan W-Deckerさんだそうです。いい絵ですね！はじめに 1980年代後半以降、イエスというバンドは、トレヴァー・ラビン在籍期を除いて、残念ながら多くのクラシック・イエス・ファンにとっては不甲斐ない作品を次々と発表し、次第にその求心力を失っていき…note.com
19Apr
- アヴァン・ジャズ・ロックの極地！Zamla Mammaz Manna Family Cracks
  久々のプログレです！Zamla Mammaz MannaFamiljesprickor（英語表記：Family Cracks）Samla期はとらえどころのない変な音楽だと思っていましたが家族のひび割れはアヴァンギャルド・ジャズ・ロック的にかなりの完成度ではないかと思います時々、ヘンテコなボイスが入るけど全体にシリアスな仕上がりかなぁ。以下、GPT4o北欧アヴァン・ロックの異才、Zamla Mammaz Mannaの傑作『Family Cracks』を徹底解説はじめにスウェーデンの前衛的なプログレッシブ・ロックバンド、Zamla Mammaz Mannaが1980年にリリースしたアルバム『Family Cracks』は、ユーモアと実験精神に富んだ唯一無二の作品です。独自のサウンドスケープとリズムアプローチは、リスナーに新たな音楽体験を提供し、今日に至るまでコアなファンを魅了し続けています。本記事では、『Family Cracks』の全貌を詳しくご紹介いたします。1. アルバムの概要■Zamla Mammaz Manna / Family Cracks■Zamla Mammaz Manna / Family Cracks■収録曲： Five Single Combats = Fem Holmgångar（6:00） Ventilation Calculation = Ventilationskalkyl（5:10） The Forge = Smedjan（5:15） The Thrall = Trälen（5:10） The Panting Short Story = Den Flämtande Novellen（4:05） Pappa (With Right Of Veto) = Pappa Med Vetorätt（4:30）　※パーカッション：Hasse Bruniusson The Farmhand = Drängen（7:45） Kernel In Short And Long Castling = Kärna I Kort Och Lång Rockad（5:50）■パーソネル：Lars Hollmer（キーボード、アコーディオン、ヴォーカル）Eino Haapala（ギター）Lars Krantz（ベース）Vilgot Hansson（ドラム、パーカッション）ゲスト：Hasse Bruniusson（パーカッション、6曲目に参加）■カバー・アート：Torbjörn Abelli■リリース：1980年（Silence Records – SRS 4641）2. Zamla Mammaz Mannaのバンドの沿革Zamla Mammaz Mannaは、スウェーデンのカンタベリー系ジャズロック／プログレッシブ・ロックバンド、Samla Mammas Mannaの変名プロジェクトとして活動を始めました。Samlaは1970年代初頭に結成され、当初からユーモアを織り交ぜたアヴァンギャルドな演奏スタイルが話題となります。1977年以降、より実験的で構造的な音楽性を探求するため、バンドはZamla Mammaz Mannaへと改名。Zamla期は、より抽象的・インストゥルメンタル志向が強くなり、フリー・ジャズや現代音楽的要素を前面に出すことになります。3. 『Family Cracks』の制作経緯と音楽的特徴『Family Cracks』はZamla Mammaz Manna名義で発表された最後のスタジオ・アルバムであり、バンドの創造性が頂点に達した作品です。本作は、即興性と構成美の絶妙なバランスに加え、東欧民俗音楽、クラシック、ロックの融合が試みられています。録音はスウェーデンのSilence Studioで行われ、プロデュースはバンド自身が担当。複雑なリズムチェンジや、繰り返しと変化を巧みに操る構成力が光ります。また、Lars Hollmerのアコーディオンやキーボードの多層的な使い方が、異国情緒を漂わせながらも統一感を持たせています。4. 録音メンバーと担当楽器『Family Cracks』には、Zamla Mammaz Mannaの中核メンバーが参加しています。 Lars Hollmer：バンドの音楽的リーダーであり、キーボード、アコーディオン、ヴォーカルを担当。彼のメロディセンスとリズム感が全体の音像を支配しています。 Eino Haapala：ギター担当。時にエフェクティブ、時にアコースティックなアプローチで、音楽に厚みと刺激を与えます。 Lars Krantz：ベース奏者として、変拍子やユニゾンの複雑なフレーズを力強く支えます。 Vilgot Hansson：ドラマー／パーカッショニスト。フリージャズ的なアプローチからミニマルなリズムまで、幅広い技法を駆使しています。5. アルバムに収録された全曲の解説1. Five Single Combats = Fem Holmgångar（6:00）アルバムの冒頭を飾るこの曲は、「一騎討ち」を意味するタイトルの通り、緊張感とスリルに満ちた構成です。曲中ではリズムパターンが目まぐるしく変化し、対位法的に展開するメロディが戦いの応酬を思わせます。技巧的でありながら遊び心も感じられるZamlaらしい一曲です。2. Ventilation Calculation = Ventilationskalkyl（5:10）無機質で計算されたようなビートに、浮遊感あるシンセとリズムの掛け合いが特徴です。「換気の計算」という奇妙なタイトルが示すように、構造的な冷たさの中に人間味を感じさせる、不思議な魅力を持っています。中盤のテンポの崩し方も秀逸です。3. The Forge = Smedjan（5:15）鍛冶場を意味するこの曲では、金属的な音響と打楽器の連打が印象的に使われ、まるで火花の飛び交う工房の中にいるような臨場感が生まれています。複雑な拍子と緊張と弛緩を繰り返す構成により、音楽が「ものづくり」のプロセスを描写しているかのようです。4. The Thrall = Trälen（5:10）「奴隷（隷属者）」というタイトルが示す通り、繰り返されるミニマルなリズムに閉塞感と緊張が込められています。抑圧された感情が徐々に膨れ上がるような展開は、現代社会における個人の葛藤を象徴しているかのようです。アコーディオンのメロディが絶妙な哀愁を漂わせます。5. The Panting Short Story = Den Flämtande Novellen（4:05）短編小説が息切れしているかのような、不安定で切迫したテンポ感が特徴の一曲です。短いながらも展開が多く、まるで断片的な物語をつなぎ合わせるような印象を与えます。唐突な音の跳躍や不協和が、Zamlaの持つシアトリカルな一面を強く感じさせます。6. Pappa (With Right Of Veto) = Pappa Med Vetorätt（4:30）この曲ではゲストとしてHasse Bruniusson（元Samla Mammas Manna／The Flower Kingsなどで活動）がパーカッションで参加し、よりパーカッシヴで細密なサウンドが構築されています。タイトルの「拒否権を持つ父親」も意味深で、権威や支配といったテーマが感じられる、内省的で皮肉な楽曲です。7. The Farmhand = Drängen（7:45）農場労働者を意味するこの曲は、フォーク風の素朴な旋律と複雑な構造が融合した、アルバム中もっともドラマチックな構成の一曲です。田舎の風景が目に浮かぶような情景描写と、反復による催眠的効果が印象的です。時間の流れがゆるやかに、しかし確実に動いていくような感覚を呼び起こします。8. Kernel In Short And Long Castling = Kärna I Kort Och Lång Rockad（5:50）「短期および長期のキャスリングにおける核」というタイトルが象徴的な、思索的で哲学的な最終曲です。チェスの戦略用語を用いたタイトルからもわかるように、音楽は理詰めでありながらも、どこか詩的な奥行きを持っています。最終トラックにふさわしい、締めくくりの重厚感があります。6. 『Family Cracks』が後世に与えた影響この作品は、Rock In Opposition（RIO）ムーブメントの中心にいたバンドによる重要作として、後のアヴァン・ロック／実験音楽シーンに多大な影響を与えました。特に、フランスのEtron Fou Leloublan、イタリアのStormy Six、そしてベルギーのUnivers Zeroなど同時代のバンドとの親和性も高く、相互に刺激し合っていました。また、2000年代以降の前衛ポストロックや、現代のインストゥルメンタル・アンサンブルにもZamla的アプローチを受け継ぐバンドが多く存在します。まとめZamla Mammaz Mannaの『Family Cracks』は、ポップでもロックでもない、しかし確固たる表現力を持った音楽です。聴く者に挑戦を投げかけ、想像力をかき立てるこのアルバムは、アヴァンギャルド音楽の金字塔と呼ぶにふさわしい作品と言えるでしょう。ユーモアと混沌、構築と即興が混ざり合うそのサウンドは、今なお鮮烈なインパクトを持ち続けています。
- 暑すぎたので、無印チョコミントで冷却モード(@@;;
  今日はめっちゃ暑かったので、Tシャツ一枚でお出かけ。エアコン全開にして、無印のチョコミントアイスでクールダウン！
17Apr
- 懐かしのハーシーチョコが今も健在！カラフル進化にほっこり♪
  昔懐かしすぎるハーシーチョコちょっとカラフルになってるけどまだこの形が維持されているところがいいかも♪
- テクニカル＆アートな音楽革命！モダン・プログレッシブ・メタルの必聴5枚
  本日は、この辺りを聴いています！モダン・プログレッシブ・メタルジャンルの枠を越えた音楽的実験場プログレッシブ・メタル界の俊英が集結したドリーム・プロジェクトYessongsも凍りつくハイパー・テクニカル・デス・メタルいやぁ、この辺りヤバすぎです！詳細すぎる記事はnoteに載せてます♪モダン・プログレッシブ・メタルの名盤5選：音楽的進化論の証明｜店長のりちゃん─テクニカルとコンセプチュアルの融合が拓く、知的野心の極点─ はじめに 21世紀のプログレッシブ・メタルは、もはやジャンルの枠を越えた音楽的実験場と化しています。技巧と構築美、激情と叙情、そして物語性までもが渾然一体となり、聴く者を音の迷宮へと誘います。本記事では、そんなモダン・プログレメタルの中でも特に革新的かつ芸術的なアプローチを体現した5枚の名盤を…note.comとりあえず、この辺どうでしょう！
16Apr
- 外のコーヒーが物足りなくなる理由｜我が家の豆選びと味のこだわり
  コーヒーネタは書いたことがなかったのですが我が家は豆を毎月２〜３kgくらいの単位で買っていますお散歩がてら歩いて買いに行くか天候などで面倒な時はネット注文しますよく買う銘柄はブラジルNo.２ブラジルサンジョゼブラジルピーベリーブラジル陰干しペルーニカラグアキューバTLクリスタルマウンテンこの辺りが最近の好みです酸味や苦味がさほど強くなくバランスがいい豆いずれもミディアムローストで豆で購入ハリオのペーパードリップの抽出機でストレートで５人分ずつ淹れブラックで結構ガブガブ飲んでいます♪こうしたストレートのミディアムローストの豆の味がわからないと豆の味がどうだとかローストで味がどう変わるだとか美味不味いって蘊蓄もたれられないかなぁと・・・と言っても、たれないんですけどね！そ〜っと思ってるだけこうした飲み方をしていると外でコーヒーを飲んだ時に美味不味いの指標がおうちコーヒーになるのですよ！面白いですねちなみに外のコーヒーは不味いと思うことが多いです！そこが困ったものなのです(^^;;ちなみに豆の購入先はここです（ステマではありません！）【珈琲問屋オンラインストア】100種類以上のコーヒー豆から選べる美味しい自家焙煎通販サイト（電話・FAX・メールでもご注文可能！）珈琲問屋では、焼いていない生豆からお好みの焼き方や挽き方まで、あなただけのコーヒーを出荷の日に焙煎してお届けしています。100種類以上のコーヒー豆と6,000点を超える圧倒的な商品数、きっと、ここで最高の美味しい（おいしい）一杯がみつかるはず！www.tonya.co.jp最初は定番の豆からバランス爽快ビターなあどのテイストで選んで飲んでみるのがいいかも☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆好きなコーヒーの飲み方は？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう
15Apr
- BABYMETAL × Poppy「from me to u」【歌詞対訳・色分け付き】で没入！
  BABYMETALfrom me to u feat. Poppyまだまだまだまだ...沼の中です！BABYMETAL - from me to u feat. Poppy(OFFICIAL MUSIC VIDEO)ちょっと前に作った歌詞対訳を色分けしてみましたSuPoppychorusmoa & momo『沼デス！【歌詞対訳】BABYMETAL × Poppy「from me to u」』BABYMETALfrom me to u feat. Poppyまだまだ沼の中です！BABYMETAL - from me to u feat. Popp…ameblo.jpこれを見ながら聞くと歌詞がす〜っと入ってくるかも♪
- なかったDoom要素？Solitude Aeturnusで想像する新たなベビメタの可能性？
  BABYMETAL２作目のMETAL RESISTANCEいろんなメタルに挑戦！って言ってたけどDoomはなかったよね♪Cathedralのリードリアン的なのは無理かもしれないけど今回しているのがSolitude AeturnusBeyond the Crimson HorizonこのバンドはDoomなのに奇跡的にボーカルのRobert Loweの声が甲高くて演奏の方も意外と速弾きの場面があったりしますのでこれならアリだったかもと思ったりして・・・KARATEなんかボーカルのメロディーを聴いているとアレンジ変えればDoomでいけそうかなぁなどと・・・。ちなみにMETAL RESISTANCEの曲は全体にクォリティ高かったなぁと・・・もう8年も前なんですねやっぱりあわだまフィーバーかな！記事がやばいくらい散漫ですが、最後に本日の本題のSolitude Aeturnusの蘊蓄をGPT4oに語ってもらいます！ドゥーム・メタルの金字塔 ― Solitude Aeturnus『Beyond the Crimson Horizon』徹底解説はじめにアメリカ発のドゥームメタル・バンド、Solitude Aeturnus（ソリチュード・エターナス）は、1990年代初頭のメタルシーンにおいて、叙情性と重厚感を兼ね備えた独自の音楽性で異彩を放っていました。中でも1992年にリリースされたセカンド・アルバム『Beyond the Crimson Horizon』は、その音楽的完成度の高さと内省的な世界観で、ジャンルを超えて高い評価を受けています。この記事では、この名盤をさまざまな視点から詳しくご紹介いたします。1. アルバムの概要■Solitude Aeturnus / Beyond the Crimson Horizon■収録曲： Seeds of the Desolate (5:52) Black Castle (6:20) The Final Sin (4:40) It Came Upon One Night (5:47) The Hourglass (5:43) Beneath the Fading Sun (4:40) Plague of Procreation (4:06) Beyond... (6:38)■パーソネル：Robert Lowe (vocals)Edgar Rivera (guitar)John Perez (guitar)Lyle Steadham (bass)John Covington (drums)■カバー・アート：Juha Vuorma■リリース：1992年7月（Roadrunner Records / Pavement Music）2. バンドの沿革Solitude Aeturnusは1987年にアメリカ・テキサス州アーリントンで結成されました。初期にはCandlemassやTroubleといった北欧・北米のドゥームメタルに影響を受けつつ、よりメロディアスで荘厳なサウンドを追求していきます。1991年にデビュー作『Into the Depths of Sorrow』をリリース。地下メタルシーンで注目を集め、翌年にセカンド・アルバムとなる『Beyond the Crimson Horizon』を発表しました。3. アルバムの制作経緯・特徴本作は、前作に引き続きRobert Loweのカリスマ的なボーカルを中心に据えつつ、楽曲構成や演奏技術において大きな進化を遂げています。録音はテキサス州のRampart Studiosで行われ、より分厚く、荘厳な音像が形成されました。特に、ギター・ハーモニーと重厚なリズムセクションの融合によるドラマチックな展開は、本作の大きな特徴です。歌詞は内面的・哲学的なテーマが多く、死生観、孤独、精神的解放などが中心となっています。タイトルの“Crimson Horizon”は、血のように染まった地平線＝死と再生の境界を象徴していると解釈できます。4. 録音メンバーと担当楽器このアルバムでは、以下のメンバーが録音に参加しています。バンドの中核であるJohn PerezとEdgar Riveraのツイン・ギターは、荘厳かつメロディアスなサウンドを作り上げています。また、Robert Loweの表現力豊かなボーカルは、叙情的な楽曲群を強力に牽引しています。 Robert Lowe：ボーカル John Perez：ギター Edgar Rivera：ギター Lyle Steadham：ベース John Covington：ドラムス5. アルバムに収録された全曲の解説1. Seeds of the Desolateアルバムの幕開けを飾る一曲で、静寂から始まるイントロが徐々に爆発的なリフへとつながります。荒廃した心象風景を描いた歌詞が印象的で、「desolation（荒廃）」というキーワードが全体の世界観を象徴しています。2. Black Castle暗黒の城を舞台にしたドラマチックな楽曲。ミッドテンポの重厚なリフと荘厳なコーラスが印象的です。ロウのボーカルは中世的なイメージをさらに強調しています。3. The Final Sinスラッジ気味のリズムとスローな展開が支配する、沈鬱な雰囲気のナンバー。人間の「最期の罪」とは何かを問う、哲学的な一曲です。4. It Came Upon One Night夜に忍び寄る不安や狂気を描いた一曲。中盤のギター・ソロは、陰鬱さの中にも美しさを感じさせます。5. The Hourglass砂時計は時間と死の象徴。この曲では、過ぎ去る時と人間の無力さがテーマです。荘厳なリフと繊細なボーカルの対比が見事です。6. Beneath the Fading Sun太陽が沈みゆく光景を背景に、終末感を描くバラード的楽曲。短めながらも強烈な印象を残します。7. Plague of Procreation繁殖という本能とそれがもたらす破滅をテーマにした、攻撃的な一曲。リズミカルな展開がアルバムにアクセントを加えています。8. Beyond...アルバムのラストを飾る大作。タイトル通り「向こう側」、つまり死後の世界や次元を越えた精神の旅を描いており、詩的で深遠な余韻を残します。6. このアルバムの後世への影響『Beyond the Crimson Horizon』は、ドゥームメタルの枠を超えた音楽性と構成力で、後進のバンドに多大な影響を与えました。特に、欧州のエピック・ドゥーム系バンド（ForsakenやWhile Heaven Weptなど）において、本作の叙情的なスタイルはしばしば引用され、敬意を持って語られています。また、Robert Loweは後にCandlemassに参加し、そのキャリアをさらに広げていきました。まとめSolitude Aeturnusの『Beyond the Crimson Horizon』は、ドゥームメタルというジャンルの可能性を広げた歴史的なアルバムです。内省的で詩的な歌詞、ドラマチックな楽曲展開、そして卓越した演奏力が融合し、リスナーに深い感動を与える作品となっています。未聴の方には、ぜひ静かな夜にこのアルバムをじっくり味わっていただきたいです。
- 米価高騰時代に問う：農家の自由と消費者の公平を両立する道とは
  ↑ AIが描いた何語か不明のイメージ画像(^^米高騰のおり、今朝、Yahoo!ニュースを見ていたら、生ぬるい農家の書き込みがあり、ブチ切れ気味になってしまったので、少しクールダウンして、GPT4oに記事を書かせてみました。まぁ言いたいことはこんな感じかな。自主流通・関税撤廃・自由競争こそ、日本の米市場の再生へはじめに2024年以降、日本のコメ価格は上昇を続け、ついには一般家庭の家計をも圧迫し始めています。そのような中で、一部の農家からは「農協（JA）を介さず、自主流通で米を売りたい」「自分で価格を決めたい」との声も上がり始めました。確かに、生産者としての自由や裁量を求める感覚は理解できます。しかし、現状の米市場は、保護に守られた“非競争的”な構造にあります。農家が「自由に売りたい」と言いながら、実際には競争に晒されない市場で“高く売れてしまっている”ことに無自覚でいるのだとすれば、それは消費者にとっては納得し難い構図でもあります。農業保護の本質は「保護された価格」への依存長らく日本の農政は、「食料安全保障」や「自給率向上」を理由に、コメを中心とした農産物に対して強い保護政策を施してきました。高い関税、買取制度、そしてJAを通じた出荷ルートによって、米の価格は安定し、一定の収入が保証されてきたのです。しかし、これらの構造は国際競争から隔絶された“ぬるま湯”とも言えます。コスト構造を見直すことなく、「高く売れるのが当たり前」となっている米価は、実は市場原理から逸脱した“特権”によって支えられているのです。消費者から見た「農家の自由」は本当に自由か？農家が「好きなものを作り、好きな価格で売る」ことを求めるのであれば、それに応じた「市場の自由」もまた不可欠です。つまり、消費者が「安くて品質の良い外国産米」を選べる自由も同時に担保されるべきなのです。現在、日本は米に対して極めて高い関税（WTO合意での枠外関税は1kgあたり300円超）を課しており、実質的に自由な輸入が妨げられています。この状況は、一般国民から見れば“差別的”で“時代錯誤的”です。米だけが特別に保護され、しかも消費者に高値を押し付けている構図は、他の産業には見られません。自主流通の本質は「競争原理」への参加農家がJAを通さずに米を流通させたいのであれば、その市場は当然ながら自由競争の場であるべきです。アメリカやオーストラリアからのカルロース米が自由に輸入され、日本の米と同じ土俵で売られるべきなのです。競争によって価格が下がることは避けられないかもしれません。しかし、その中で品質、品種、ブランディング、流通方法などに創意工夫を凝らした農家は、新たなビジネスチャンスを掴むことができるでしょう。政府の役割は「買い支え」ではなく「土俵づくり」「国が買い上げてくれるなら自由化してもいい」という声もあります。しかし、それは市場原理ではなく、むしろ“統制経済”に近い発想です。本当に自由化を志向するのであれば、政府は価格を保証するのではなく、公正な競争の土台を整えるべきです。備蓄制度の見直しや、農地規制の緩和、輸出促進など、構造的な改革こそが、農家の自立と持続可能性につながります。まとめ：農家の自由と消費者の公平。この二つは対立するものではなく、むしろ「真の自由市場」の中でこそ両立可能です。米の自由化は、単なる価格の問題ではなく、日本の農政の在り方を問い直す大きなチャンスでもあります。いま求められているのは、「守られる農業」から「選ばれる農業」への転換です。
- ロックの殿堂とは何か？閉鎖的制度の真実！
  Rock and Roll Hall of Fame毎年お祭りになってますが実はKing Crimsonがノミネートすらされたことがないんですよ！実に閉鎖的でアメリカらしくないものだということに気づいていない人たちがかなりいることが分かりましたのでちょっとだけ本当のことを書こうかなぁと・・・長文につきnoteに仮アップしました。「ロックの殿堂とは何か？」制度の仕組みと問題点を徹底解説（ロックの正史を誰が決めるのか？閉鎖的制度と新しい評価のかたちを考える）　｜店長のりちゃんロックの歴史を外観する上で、かなり重要な気がしますので、仮アップします。書きかえるかも・・・。 📝 サマリー（Summary）ロックの殿堂──それは音楽史に名を刻む「正統な評価機関」として、長年にわたりアーティストたちの到達点とされてきた。毎年の選出はメディアで大きく報じられ、世界中のファンが注目する華やかな文化的イベントである。しかし、その裏側に…note.com
14Apr
- 個人の自由を問う現代への警鐘：Rush『2112』
  GPT4oとRushの2112の世界観について、ちょっとだけ真面目に検討しました。その結果を載せますね。🔥『2112』とアイン・ランドの『Anthem』──個人の自由と創造性を巡る寓話、そして私たちへの警鐘1976年、カナダのプログレッシブ・ロックバンド**Rush（ラッシュ）**は、彼らのキャリアを左右する作品をリリースしました。アルバム『2112』――そのタイトル曲は、20分を超えるSFロック組曲で、音楽的にも思想的にも強烈なインパクトを与えました。この作品は、あるディストピア社会を舞台に「創造の自由」「個人の尊厳」「芸術と抑圧」のテーマを描いています。そして、その背景には、**ロシア出身の作家・哲学者アイン・ランド（Ayn Rand）**の思想と小説『Anthem（アンセム）』の存在があります。本記事では、この2つの作品を対比しながら『2112』の構造や意味を丁寧に解説し、最終的に私たち自身がこの物語から何を受け取るべきかを探っていきます。📖 アイン・ランド『Anthem』とは？アイン・ランドは、**「オブジェクティビズム（客観主義）」**という哲学を提唱した思想家で、理性と個人の自由を重んじる考え方を小説という形で世に広めました。その中でも『Anthem』は、個人主義の極限的寓話として知られています。物語の舞台は、個という概念が完全に否定された未来の全体主義社会。すべての人間は「我々（we）」としか名乗れず、「私（I）」という言葉は禁じられています。主人公は、かつて存在した「科学」や「電気」という概念を再発見し、やがて“私”という存在を取り戻します。最後には、自らを「プロメテウス」と名乗り、新しい世界を築く決意をするのです。🎸 Rush『2112』の物語と構成Rushのドラマーであり作詞家でもあった**Neil Peart（ニール・パート）**は、この『Anthem』に強く影響を受けていました。『2112』では、Anthemの世界観を音楽で再構築しつつ、彼自身の問いや葛藤も反映しています。『2112』は7部構成の組曲で、以下のような流れで展開されます：序曲（Overture）　物語の導入。荘厳なインストゥルメンタルで始まります。シリンクスの神殿（Temples of Syrinx）　あらゆる創造活動が、巨大な神殿（テンプル）を拠点とする司祭たちによって管理されている世界が描かれます。発見（Discovery）　主人公の青年が、洞窟で古代の楽器（ギター）を発見。音楽の美しさに心打たれ、自らの創造力に目覚めます。提示（Presentation）　彼はこの素晴らしい楽器と音楽を司祭たちに紹介しますが、「古きものは滅びた」として即座に否定され、ギターを破壊されてしまいます。神託：夢（Oracle: The Dream）　彼は夢の中で、かつて自由と創造性に満ちた世界と、それを再興しようとする「古代人（エルダー・レース）」の存在を垣間見ます。独白（Soliloquy）　現実に戻った彼は絶望の底に沈み、自ら命を絶つ決断をします。大団円（Grand Finale）　そして突如、物語の登場人物とは関係のない謎の声が響きます。 “Attention all Planets of the Solar Federation: We have assumed control.” （「太陽系連邦のすべての惑星に告ぐ。我々が支配を引き継いだ」）🔄 Anthemと2112：よく似た構図、しかし“真逆”の結末比較項目『Anthem』『2112』世界観個のない全体主義社会音楽と文化が管理された社会主人公の行動科学を再発見し、個の意識に目覚める音楽を再発見し、創造に目覚める社会の反応拒絶され、逃げて自由を得る拒絶され、絶望して死ぬ結末のトーン希望的、再生への誓い悲劇的、ただし謎の“声”が響く Rushは『Anthem』にインスパイアされたものの、同じ結末を描くことを選ばなかったのです。🧠 なぜ『2112』は「絶望」で終わるのか？その理由は、Neil Peart自身が語るように、アイン・ランドの完全な信奉者ではなかったことにあります。 “I wasn’t a disciple. I was a young man impressed by a writer who helped me think for myself.” 「僕は弟子じゃない。ただ、自分の頭で考えるきっかけをくれた作家だったんだ。」つまり、『2112』は「自由が勝利する寓話」ではなく、現実の壁に打ち砕かれた創造者の物語であり、だからこそ胸に刺さるのです。🚨 そして、あの謎のラストは「私たちへの警鐘」だった？では、物語が終わったあとに突如流れるこの声は、何を意味していたのでしょうか？ “Attention all Planets of the Solar Federation: We have assumed control.”これは、「宇宙的スケールで何かが起きた」という物語内の演出にも見えますが、実はもっと根本的に、物語を聴いていた“私たち”への呼びかけであるとも解釈できます。それはこう問いかけているのかもしれません：「この物語のように、あなたの創造性もいつか踏みにじられるかもしれない」「すでに社会は“司祭たち”によって音楽・言葉・映像を支配してはいないか？」「あなたはそれに気づいているか？闘おうとしているか？」これはSFではない。現実に起きていることかもしれない――このラストの“冷たく無機質な声”は、そんな警告なのです。✅ 結論：『2112』は寓話ではなく、あなたへの警告であるRushの『2112』は、単なる音楽作品でも、SF物語でもありません。それは、創造性と個人の自由を守るために、あなたがどう生きるかを問う、極めて現実的なメッセージです。物語は終わった。だが、現実はここにある。そしてその“支配”は、もう始まっているかもしれないのです。
- 【祝・80歳】リッチー・ブラックモア
  🎸【祝・80歳】リッチー・ブラックモアと「銀の山」──Dioと共に刻んだ魂の楽曲『Man on the Silver Mountain』🎂 2025年4月14日──ギターの魔術師、80歳本日2025年4月14日、リッチー・ブラックモアが80歳の誕生日を迎えました。Deep Purpleの創設メンバーとしてハードロックの礎を築き、Rainbowでは幻想的な世界観と情熱的なギターワークを武器に、多くの名曲を残したリッチー。80歳を迎えた今もなお、その影響力は色褪せることがありません。その軌跡の中でも、特に象徴的な楽曲といえるのが──1975年、Rainbowとして初めて放った『Man on the Silver Mountain』です。⚡ Dioとの出会いが生んだ“神話”この曲は、リッチーがDeep Purpleを脱退後、最初に組んだバンド「Ritchie Blackmore's Rainbow」のデビューアルバムに収録されています。ボーカルを務めたのは、当時まだ無名に近かったロニー・ジェイムズ・ディオ（Ronnie James Dio）。この出会いがきっかけで、幻想的で魂を揺さぶる曲が生まれました。ブラックモアのギターは、雷鳴のようなリフと繊細なメロディを両立。ディオの歌詞と声は、神話的な世界観に命を吹き込む。まさにリッチーのギターとDioの詩の“化学反応”が、ハードロックの名作を生み出したのです。🗻 『Man on the Silver Mountain』──象徴に彩られた詩この楽曲の歌詞は、ディオならではの象徴性とメタファーに溢れています。 I'm a wheel, I can roll, I can feel And you can't stop me turning 'Cause I'm the sun, I can run...ここで登場する「wheel（車輪）」は、止まらない存在としての自我や運命の象徴。また「Silver Mountain（銀の山）」は、物質的な栄光ではなく、精神的覚醒の象徴とも取れます。 Come down with fire Lift my spirit higher Come and make me holy again...炎と魂、聖性と闇。こうした詩的イメージは、Dioの“スピリチュアル・ファンタジー”の原型であり、以後の彼のキャリアにも繋がっていきます。Dio自身はこう語っています： “It doesn't have to make perfect sense. It just has to feel right when you sing it.” 「完璧に意味が通ってなくてもいい。歌っていてしっくりくることが大事なんだ。」つまり、「Man on the Silver Mountain」は、論理ではなく感情で読むべき歌詞なのです。🤝 二人が残したものDioとリッチーが一緒に過ごしたのは、たった3年ほどですが、彼らが共に作り上げたこの楽曲は、今なお多くのロックファンにとって特別な存在です。魂を持った車輪銀の山に立つ導き手闇と光を内包した男これらの象徴は、Dioの声とリッチーのギターによって、ただの比喩ではなく、生きた物語として我々の心に刻まれました。🎉 ありがとう、リッチー。そして、Dio80歳を迎えたリッチー・ブラックモアに、心からの祝福を。そして、短くも深いコラボレーションで唯一無二の世界を描いたDioにも、改めて敬意を。「Man on the Silver Mountain」は、ハードロックの文脈を超えて、自分の中の銀の山を探す者たちのためのアンセムであり続けています。※ 浮いたフレーズはGPT4おに書かせました(^^ライブを先に聴いたので、スタジオの遅さにはびっくりでした。でも、エルフwithリッチーの緩いノリも今となってはかなり好きです！やっぱりライヴかなオマケですこれも！
13Apr
- 世代で分かるQueenの魅力！私がハマったのは『華麗なるレース』
  ものすごく久しぶりにQueenを回しています♪Queenもどのアルバムに一番ハマったかによって世代がはっきりとわかるバンドではないかと思います♪私の場合は華麗なるレースです！ボヘミアンラプソディーでもウイ・ウイル・ロック・ユーでもなくもちろんその後のではなく...やばいです久しぶりに回しても全曲いい！切り抜き難いけどあえて抜くとこの３曲かなぁ・・・オマケです！くつろいでいるのりちゃんとQueenジャケットの発色と線の緻密さが格段に違うので眺めるのはレコードですが最近は、98年のリマスター紙ジャケで聴いてます♪（蛇足ですが、オリジナル国内盤の大貫憲章さんのライナーは今読むと赤面してしまいます！）ちなみに、このアルバムの次によく聴いたのはJAZZです♪でも、やはり、これは外せないかなぁ華麗なコーラスもいいけどこのブライアン・メイのソロの音の取り方は流石すぎる！
12Apr
- デス・オルガン再発見！1996年のスウェーデン産プログレメタル再び！
  今日はRecord Store Day 2025だったので近所のユニオンに２ヶ月ぶりくらいに行ってみましたといってもRecord Store Dayの棚は見ないで普通にプログレ棚と７０sコーナーを発掘品は割と普通Isildurs BaneのSaganをレコードで買うのはこれが初めてかなあとは再購入どちらかというとレコードではなく約30年ぶりにスウェーデンのデス・オルガンのCDを見つけたのが収穫かなと思います1996年のアルバムで当時はデス声に馴染みがなくちょっとキツイ気がしていたのですが30年経ってみるとデス声っていっても最近のグロウルに比べると可愛いすぎるかもってことです〜っと自然に聴けてしまいましたプログレッシブ・オルタナ・メタルて感じですかねギターレスでオルガン一本でクリアボーカルと軽いグロウル今聞くと、ちょっといい感じかも？BABYMETAL from me to u のアレンジをちょっと質感は違うけど30年前にもうやってたのかみたいな・・・ベル・アンティックの帯にはプログレって書かれてますが・・・・・・散々、AIに記事を書かせてみてふと悟ったのですがアーチストの沿革やアルバムを作った背景歌詞の内容など事実関係はAIに聞けば何でもわかるので人にできることは感想をお喋りするくらいかなぁと・・・
- 春爛漫！青葉の森公園をお花見散歩｜ハナミズキやネモフィラも見頃！
  朝イチで青葉の森公園をお散歩してきました！ソメイヨシノはかなり散っていましたいい感じの桜吹雪だったのですが写すのが下手くそなので(^^;;八重桜はちょうど満開！里桜もいい感じ！漢字３文字の名前がついていたけど？これが「ハナミズキ」なのですね初めて知りました花っぽいのは花びらではないそうです中のが花？ネモフィラもこの季節なんですね！昔から気になる眩驚III by 土田隆生（...って誰？）
- AI×音楽批評：ノーコードプログラムで音楽ガイドマガジンを自動生成してみている話♪
  noteにマガジン...という機能があるのでそれを利用してプログレ蘊蓄本などに載っている程度の薄い情報のアルバムジャケット絵本のようなものを実験的に大量生産中です♪Young Persons' Guide：プログレ迷宮マップ｜店長のりちゃん｜note音の迷宮へようこそ。これは、幻想と構築の狭間を旅する者たちへの地図帳♪ プログレッシブ・ロックの名盤を紹介する音楽ガイドマガジン。ひと記事ごとに一組のアーティスト、あるいは一つのサブジャンルにフォーカスし、代表的なアルバムを5〜6枚厳選。それぞれの作品について、収録曲、音楽的背景、制作エピソード、メンバー構成などを、簡潔かつ丁寧に解説していきます。幻想…note.comちなみに記事はノーコードプログラムのGPTsでほぼ完璧に生成できています。そこに画像とyoutubeリンクを人力で貼って出来上がりみたいな・・・興味がある方は覗いてみてくださいね！このくらいは、もうAIの領域に入ってきてしまいました！
11Apr
- From Me to U から始まった音楽の旅♪
  最近、BABYMETALの「From Me to U」の沼にいますのでふと「これってビートルズと同じタイトルじゃん？」ってなんとなく気になって、久しぶりに「From Me to You」を再生♪流石に古い！1963年シンプルな構成はクセになるけど古いついでに同年の名曲「I Want to Hold Your Hand」へ！こちらはアメリカ進出の決定打となった超メジャー曲。ここで終わるかと思いきや……そういや、Grant Greenがカバーしてたよね？と思い出して、CDを探し出して聴いているところ！そして聴いたらやっぱり最高でした。ジャズギター好きにはたまらない1枚。オルガンのラリー・ヤングと、ドラムのエルヴィン・ジョーンズこの２人との相性は完璧かも！音楽ってこういうふうにちょっとした「名前のつながり」から連鎖して新しい景色を見せてくれるのがほんと面白いですね。BABYMETAL → Beatles → Grant Greenジャンルも時代も全然違うけど耳の旅路はどこまでも自由♪

BABYMETALから始まった洋楽ライナー＆対訳再検証の旅

rockin’onが再発ビジネスに加担！先鋭が売りだった時代は遥か昔！

ChatGPTでプログレ記事量産！「名盤5選」が1日1万PVを超えた理由とは？

真のYESサウンド - Perpetual Change はジョンの墓碑銘か？

アヴァン・ジャズ・ロックの極地！Zamla Mammaz Manna Family Cracks

暑すぎたので、無印チョコミントで冷却モード(@@;;

懐かしのハーシーチョコが今も健在！カラフル進化にほっこり♪

テクニカル＆アートな音楽革命！モダン・プログレッシブ・メタルの必聴5枚

外のコーヒーが物足りなくなる理由｜我が家の豆選びと味のこだわり

BABYMETAL × Poppy「from me to u」【歌詞対訳・色分け付き】で没入！

なかったDoom要素？Solitude Aeturnusで想像する新たなベビメタの可能性？

米価高騰時代に問う：農家の自由と消費者の公平を両立する道とは

ロックの殿堂とは何か？閉鎖的制度の真実！

個人の自由を問う現代への警鐘：Rush『2112』

【祝・80歳】リッチー・ブラックモア

世代で分かるQueenの魅力！私がハマったのは『華麗なるレース』

デス・オルガン再発見！1996年のスウェーデン産プログレメタル再び！

春爛漫！青葉の森公園をお花見散歩｜ハナミズキやネモフィラも見頃！

AI×音楽批評：ノーコードプログラムで音楽ガイドマガジンを自動生成してみている話♪

From Me to U から始まった音楽の旅♪