店長のりちゃんの休憩室♪ -13ページ目

25Dec
- メリクリです！８０s世代はこれ♪
  メリクリでございます！☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆メリクリといえば、８０s世代はこれですね！以下、GPT4o♪『A Very Special Christmas』は、スペシャルオリンピックスの創設者エウニス・ケネディ・シュライバーが資金を集めるために提案したプロジェクトがきっかけで誕生しました。音楽業界の大物プロデューサー、ジミー・アイオヴィーンがこれを支援し、当時のトップアーティストたちを集めて制作が開始されました。アルバムのカバーアートは、現代アートの巨匠キース・ヘリングが手掛けたもので、そのシンプルで象徴的なデザインが特徴です。アルバムの楽曲は、アーティストたちがそれぞれのスタイルでクリスマスソングをカバーしており、伝統的なキャロルからモダンなアプローチまで多年に沸わります。このアルバムは発売と同時に大きな話題となり、売上の一部がスペシャルオリンピックスの資金となったことも、慈善活動として高く評価されました。また、このアルバムシリーズ全体で一億ドル以上の資金を集めるという異例の成功をおさめています。以下は、アルバムに参加したアーティストとそれぞれの曲の解説、および略歴です。 The Pointer Sisters: "Santa Claus Is Coming to Town" ポップで楽しいエネルギーに満ちたトラック。アメリカの女性ボーカルグループで、1970年代からR&Bやポップスで多くのヒット曲を持つ。 Eurythmics: "Winter Wonderland" シンセサイザーを多用したクールなアレンジ。アニー・レノックスとデイヴ・スチュワートによるイギリスのデュオで、1980年代にシンセポップの代表的存在として人気を博しました。 Whitney Houston: "Do You Hear What I Hear" 圧倒的なボーカルが際立つ感動的なバラード。精緻な歌声で知られ、世界的な人気を豊えました。 Bruce Springsteen and the E Street Band: "Merry Christmas Baby" ブルース調の輪結なアレンジ。アメリカのロック界を代表する存在で、エネルギッシュなライブパフォーマンスで知られます。 The Pretenders: "Have Yourself a Merry Little Christmas" シンプルで心温まる演奏が特徴。クリッシー・ハインドを中心としたイギリスのロックバンドで、独特のサウンドとスタイルで人気を集めました。 John Cougar Mellencamp: "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" カントリーテイストのアレンジ。アメリカのシンガーソングライターで、ハートランド・ロックの代表的アーティストとして知られています。 Sting: "Gabriel's Message" 伝統的な讝穂歌をシンプルに歌い上げる。元ポリスのフロントマンであり、ソロアーティストとしても成功をおさめました。 Run-D.M.C.: "Christmas in Hollis" ヒップホップとクリスマスのユニークな融合。ヒップホップ界のパイオニア的存在で、ジャンルの壁を超えた活動で知られます。 Bon Jovi: "Back Door Santa" ロックとファンキーなビートの組み合わせ。アメリカのロックバンドで、キャッチーなメロディとエネルギッシュなライブで人気を博しました。 Bob Seger & The Silver Bullet Band: "The Little Drummer Boy" 深みのあるボーカルが際立つバージョン。アメリカのロックバンドで、力強いボーカルとブルース調のサウンドが特徴です。 Bryan Adams: "Run Rudolph Run" 疾走感あふれるロックンロール。カナダ出身のシンガーソングライターで、ロックバラードの名手として知られています。 Stevie Nicks: "Silent Night" 神秘的で美しいアレンジ。フリートウッド・マックのメンバーとして、またソロアーティストとしても成功を収めたアメリカの歌手です。『A Very Special Christmas』は、慈善活動のために制作されたアルバムとして、音楽史の中でも特別な位置を占めています。個々の楽曲はもちろん、アルバム全体を通じて感じられる多様性が魅力です。まだ聴いたことがない方には、このアルバムを通じてお気に入りのクリスマスソングやアーティストを見つけるきっかけにしてほしいです。ポインターシスターズは、ちょっと前に載せたので・・・当時めっちゃ声低っと思ったこれを・・・
24Dec
- Amazonふるさと納税と長崎突貫観光の思い出など・・・♪
  Amazonが12月19日からふるさと納税に参入したみたいです早速、ロゴ入りマグカップ【Amazon.co.jp限定】西海陶器 Amazon ロゴ波佐見焼マグカップ 330ml (Green)を見つけましたので、長崎県東彼杵郡波佐見町に納税してみました♪波佐見町（はさみちょう）について、全く知らないので調べてみたところ、「長崎県のほぼ中央、東彼杵郡北部の内陸部に位置する町。長崎県内で海に面していない唯一の自治体である。江戸時代前期からの陶磁器生産地で、波佐見焼が知られる。（by Wiki)」だそうです。長崎は空港と長崎市しか行ったことがないのでハウステンボスや大村湾の北側は未開の地です！長崎といえば２年前の夏仕事の合間に突貫半日観光！なかなかハードだっだけど充実した半日観光の思い出！
- Do They Know It's Christmas?
  クリスマスというと、プログレ的にはこれですね。ミッジ・ユーロとトレバー・ホーンのプロデュース途中、当時流行りだったシンセのオケ・ヒットも入ってます♪オマケです！今朝の店長のりちゃん！以下、Youtube映像の選択も含め、GPT4oです。「Do They Know It's Christmas?」って打ち込んだだけなのですが・・・。ここまで、できるようになったんですね！「Do They Know It's Christmas?」は、1984年にイギリスとアイルランドのトップミュージシャンたちが集結したチャリティープロジェクト、バンド・エイド（Band Aid）によってリリースされたシングルです。この曲は、エチオピアの飢餓救済を目的として制作され、発売直後から大きな反響を呼びました。第1章：バンド・エイドの沿革1984年、エチオピアでの深刻な飢饉に心を痛めたボブ・ゲルドフとミッジ・ユーロが中心となり、チャリティープロジェクト「バンド・エイド」を結成しました。彼らは音楽業界の仲間たちに呼びかけ、フィル・コリンズ、デヴィッド・ボウイ、ポール・マッカートニー、ボノ（U2）など、当時の人気アーティストが多数参加しました。彼らの協力のもと、シングル「Do They Know It's Christmas?」が制作され、売上はエチオピアの飢餓救済のために寄付されました。第2章：アルバムの制作経緯・特徴このシングルは、1984年11月25日にロンドンのサーム・ウェスト・スタジオでわずか24時間以内に録音されました。参加アーティストたちは忙しいスケジュールの合間を縫って集まり、一丸となってプロジェクトに取り組みました。曲のプロデュースはミッジ・ユーロが担当し、シンセポップやニューウェーブの要素を取り入れたサウンドが特徴的です。歌詞は、飢餓に苦しむ人々への思いと、クリスマスの時期における支援の重要性を訴える内容となっています。第3章：録音メンバーと担当楽器主な参加アーティストとその担当は以下の通りです：ボーカル：ポール・ヤング、ボーイ・ジョージ（カルチャー・クラブ）、ジョージ・マイケル（ワム!）、ボノ（U2）、スティング（ポリス）などドラムス：フィル・コリンズ（ジェネシス）ギター：ポール・ウェラー（スタイル・カウンシル）、ジョニー・マー（ザ・スミス）ベース：ジョン・テイラー（デュラン・デュラン）キーボード：ミッジ・ユーロ（ウルトラヴォックス）これらのアーティストたちが、それぞれの個性を持ち寄り、楽曲に深みと広がりを与えました。第4章：アルバムに収録された全曲の解説「Do They Know It's Christmas?」はシングルとしてリリースされましたが、B面には「Feed the World」というインストゥルメンタルトラックが収録されています。この曲は、A面のメッセージを補完するものであり、聴衆にさらなる感動を与えました。第5章：総括（アルバムの影響、まだ聞いたことがない人たちへ向けた推奨コメント）「Do They Know It's Christmas?」は、発売から40年を迎えた今でも、多くの人々に愛され続けています。この曲は、音楽が社会問題に対してどれほどの影響力を持つかを示す象徴的な作品であり、後のチャリティーソングやイベント（例えば、USAフォー・アフリカの「We Are The World」やライヴエイド）にも大きな影響を与えました。2024年には、40周年を記念して新たなバージョン「2024アルティメット・ミックス」がリリースされ、再び注目を集めています。まだこの曲を聴いたことがない方は、ぜひ一度耳を傾けてみてください。音楽を通じて伝えられるメッセージの力強さと、アーティストたちの情熱を感じ取ることができるでしょう。出典：バンド・エイド - Wikipedia ウィキペディア Do They Know it's Christmas? - 世界の民謡・童謡 World Folk Song バンド・エイド「Do They Know It's Christmas」飢餓を救うシングル uDiscover Music Band Aid - Do They Know It's Christmas? (Official Video) [4K] YouTubeさらに、当時の公式ミュージックビデオも公開されています。参加アーティストたちの熱意と連帯感を映像で感じることができます。情報源：
23Dec
- 遊び心と完成度の絶妙なバランス：Tarkusの魔力♪
  今日は、電車の中でこれを聴いていました中でもSoundchaserとTarkusこれはどちらも素晴らしすぎるのですがやはり遊び満載のTarkusの面白さ＆凄まじさといったら・・・DTのような根暗さは皆無なのでこのテンション遊ばれてしまうと一音一音聴き入ってしまいますやはり、人に聴かせられる音楽の水準ってのはありますよねここまでプロフェッショナルじゃなくてもどこかの国の自己満型稚拙自称プログレの人たちに煎じて飲ませてあげたい
22Dec
- くら寿司でもできる！プチ・クリスマス・パーティー♪
  ショートケーキの日についてググってみたら・・・「ショートケーキの日は、カレンダー上で22日の一週間前が15日であることから、15日を「いちご」と読む語呂合わせに基づいて制定されました。つまり、15日の「いちご」が22日の上に乗るイメージで、「ショートケーキの日」と名付けられたのです。」だそうです！めんどくさぁーーーー！まぁ、それはともかくくら寿司にケーキとチキンがあると聞きまして・・・クリスマスになると混むのではと思い、早速行ってみました。ケーキは数量限定で平日は１０００円ですがクリスマスの間は半額になるそうですそしてチキンの名前は「くらチキ」！どこかで聞いた名前だけどまぁいいか２８０円お味は、ちょっと油多めかなでも、この値段だから許す！ということで、一般的なクリスマスイベントは一足早く終了ですイチゴは最初に食べる派？最後に食べる派？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしようイチゴは最初に食べる派？最後に食べる派？って聞かれても別に何も考えていない派です！真上に乗ってると先に食べるかもしれないけど、このくら寿司の形状であれば、端から行っていちごに達したところで食べるかな？因みにくら寿司のケーキは意外と美味しかったです！生クリームの普通のケーキです♪２人でシェアすると丁度いい大きさかも
21Dec
- 「Hey Man」が心をつかむ！Circus 2000 再発見の魔法！
  Circus 2000のAn Escape from a Box です♪昔、AKARAMA盤のCDとリプロLPを持ってたのですがしばらく記憶の外に・・・先日、たまたま見かけて捕獲してきました！１曲目のHey Manが耳について離れないくらい超々名曲です！＞私的にですが(^^;;ボーカルのシルヴァーナ・アリオッタさんはカンツォーネ歌手だったそうでなかなかの声量なのですが普通に歌ってる時の声質はB -52'sのケイト・ピアソンさんにちょって似ていてキュート❤️これはイタリア盤なのですが、最近は、イタリア版でも「帯」がついてるんですね！そういえば、今朝、イオン幕張新都心でお買い物をしていたらグランドモールに逃走中のハンターのボックスエキマエモールに自首の電話ボックスがありましたすでにロケ済みで大晦日の放送だそうですよ！ちょっとだけ、escape繋がりってことで・・・以下、GPT4oにCircus2000について調べてもらいました。イタリアのバンド、Circus 2000の1972年リリースのアルバム『An Escape From A Box (Fuga Dall'Involucro)』についてご紹介します。第1章：バンドの沿革Circus 2000は1969年、イタリアのトリノで結成されました。ボーカリストのSilvana Aliottaは、カンツォーネ歌手としてのキャリアを経てバンドに参加し、独特の存在感を放ちました。彼らの音楽は、当時のアメリカ西海岸のサイケデリック・ロック、特にJefferson Airplaneの影響を強く受けており、イタリア国内外で注目を集めました。1970年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、続く1972年に本作『An Escape From A Box』を発表しました。しかし、商業的成功には至らず、バンドは1973年に解散しました。第2章：アルバムの制作経緯・特徴『An Escape From A Box』は、前作に続く2作目のアルバムで、1972年にイタリアのレーベルRifiからリリースされました。プロデューサーはSandro Colombiniが務め、録音はミラノのStudi Play-Coで行われました。本作では、前作以上にプログレッシブ・ロックやジャズ・フュージョンの要素が取り入れられ、バンドの音楽性の幅が広がっています。特に、ギタリストのMarcello Quartaroneによる多彩なギターワークと、Silvana Aliottaの力強いボーカルが際立っています。全5曲から成り、英語の歌詞で歌われている点も特徴的です。第3章：録音メンバーと担当楽器 Silvana Aliotta：リードボーカル、パーカッション- Marcello "Spooky" Quartarone：エレクトリック＆アコースティックギター、ボーカル- Gianni Bianco：フェンダーベース、ボーカル- Franco "Dede" Lo Previte：ドラムス第4章：アルバムに収録された全曲の解説 Hey Man (6:15) アコースティックギターのイントロから始まり、Silvanaの感情的なボーカルが印象的な楽曲です。歌詞は社会への問いかけを含み、深いメッセージ性を持っています。 You Aren't Listening (4:58) 軽快なリズムとキャッチーなメロディが特徴の曲で、リスナーに対する直接的なメッセージが込められています。 Our Father (6:12) 宗教的なテーマを扱った楽曲で、荘厳な雰囲気を醸し出しています。ギターソロとボーカルの掛け合いが聴きどころです。 Need (8:36) アルバム中最長の曲で、プログレッシブな展開が魅力です。中盤のインストゥルメンタルパートでは、バンドの演奏技術の高さが伺えます。 When The Sun Refuses To Shine (7:42) アルバムの締めくくりにふさわしい壮大な楽曲で、希望と絶望が交錯する歌詞
- 耳に残らぬ美しさ？：チューダー・ロッジとヴァーティゴの魔法
  ストレンジデイズの紙ジャケシリーズで昔買ったチューダー・ロッジ捉えどころのないほぼ耳に残るキラっとしたフレーズがないフォーク・ソング？ヴァーティゴから出ていて変形ジャケで相当に緻密なペン画で描かれていてプレス枚数が少ないのでコレクター的価値がお高いみたいですね滅多に回さないのですが、久々に回してみたらやっぱり、メロディーがよくわかりませんでした引っ掛かりがゼロで、右から左に流れて消えていくような音ですねアンビエントの一形態かも？お昼寝のBGMに最適かも
20Dec
- わずか252円の旅～Camelとスタインベックが交わる時『怒りの葡萄』の世界
  通りすがりのお茶の水ユニオンに２８０円で、キャメルのDust and Dreamsの国内盤が落ちていました。会員は１０％引きだったので、２５２円！これは拾って帰らねばということで。昔は、小難しいテーマだったのでポイしちゃいましたが、92年のアルバムだから、32年ぶりに聴いてみています。演奏はなかなか力が入ってますね！特にクライマックスの「絶望と怒り」あたり・・・。このアルバムは、スタインベックの怒りの葡萄（The Grapes of Wrath）を元にしたオリジナルのコンセプトアルバムです。邦題のタイトルは「怒りの葡萄」なのですが、あくまでも元にしたものなので、原題通り「埃と夢」でよかったのでは？その辺りについて、GPT４oの力を借りてプチ解説！まずは、本家、スタインベックの怒りの葡萄のあらすじ1930年代のアメリカ、大恐慌と干ばつが続くオクラホマ州。農家のジョード一家は、銀行による土地の差し押さえで家を失い、カリフォルニアに移住する決断を迫られます。家族は主人公トム・ジョードを中心に、老夫婦の祖父母、信心深い母親、無力感に苛まれる父親、妊娠中の姉ロザシャーン、その夫コニー、弟妹たちで構成されています。トムは以前、殺人事件で服役しており仮釈放中ですが、家族と再会し共に旅立つことを決めます。移住には、元牧師であり放浪者のジム・ケイシーも同行します。ジョード一家は故郷を離れ、カリフォルニアを目指してルート66を進む途中、多くの困難に直面します。祖父は旅の早い段階で亡くなり、家族の喪失感が広がります。祖母もカリフォルニア到着直前に亡くなりますが、母親は強い意志で家族を支え続けます。旅の途中、彼らは他の移住者たちと出会い、カリフォルニアでの生活が過酷であるとの噂を耳にします。それでも希望を胸に目的地へ進みます。カリフォルニアに到着した一家を待ち受けていたのは、労働力を安価に扱う大農場主たちの搾取でした。移住者たちは「オーキーズ」と呼ばれ、軽蔑されます。仕事の賃金は低く、過酷な労働条件で暮らしはますます厳しくなります。トムたちは劣悪なキャンプに住むことを余儀なくされ、まともな食事もままならない状態が続きます。姉ロザシャーンの夫コニーは家族を捨て、失望感が一家を覆います。ジム・ケイシーは労働者の搾取を目の当たりにし、労働組合活動に加わります。しかし、抗議運動の最中にケイシーは警察によって殺されてしまいます。トムはケイシーの死に激怒し、警察官を殴り殺してしまいます。再び法を犯したトムは家族と別れ、逃亡を余儀なくされますが、彼の中にはケイシーの遺志が深く根付いています。物語の終盤、ジョード一家はさらなる困難に見舞われます。洪水が発生し、避難を余儀なくされます。ロザシャーンは出産しますが、生まれた子どもは死亡します。絶望の中、一家は農場の避難所に辿り着きます。そこでロザシャーンは飢えに苦しむ見知らぬ男に自らの母乳を与えるという象徴的な行為を行い、物語は静かに幕を閉じます。『怒りの葡萄』は、ジョード一家の試練を通じて、大恐慌時代における貧困、搾取、家族の絆、人間の尊厳を描き出しています。特に、苦境においても人々が連帯し、希望を失わない姿が強く印象付けられます。原題 "The Grapes of Wrath" は、アメリカの伝統的な愛国歌である「バトル・ヒム・オブ・ザ・リパブリック」（The Battle Hymn of the Republic）の一節から取られています。この歌は、南北戦争中の1861年にジュリア・ウォード・ハウ（Julia Ward Howe）によって作詞されました。「バトル・ヒム・オブ・ザ・リパブリック」の歌詞に次の一節があります。"Mine eyes have seen the glory of the coming of the Lord;He is trampling out the vintage where the grapes of wrath are stored;He hath loosed the fateful lightning of His terrible swift sword:His truth is marching on."この歌詞では、「怒りの葡萄（the grapes of wrath）」は、聖書の『ヨハネの黙示録』（14章19–20節）に基づいています。ここでは、神の裁きが「葡萄の収穫」にたとえられており、不正や悪を裁く象徴として描かれています。ジュリア・ウォード・ハウはこの聖書のイメージを引用し、神の正義が不正を罰し、真実が勝利するというメッセージを込めました。スタインベックはこのフレーズを用いることで、社会的不正に苦しむ移民労働者たちの怒りと、その先にある希望や反抗の可能性を象徴しました。また、「怒りの葡萄」は不正が必ず裁かれるべきものだという彼の批判的な視点も反映しています。この歌自体は正義と自由の象徴として、公民権運動など様々な社会的文脈で広く用いられ、スタインベックの作品にも深いテーマ性を与えています。キャメルの「埃と夢」とスタインベックの「怒りの葡萄」との差異Camelのアルバム「Dust and Dreams」（1991年）は、ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』を題材にしたコンセプト・アルバムです。アルバムの内容は原作のテーマやストーリーに基づいていますが、完全に一致しているわけではなく、音楽の形で原作のエッセンスを表現する形となっています。一致している点アルバム全体を通じて、移民労働者の苦闘、喪失、家族の絆、希望といった『怒りの葡萄』の重要なテーマが音楽で表現されています。トラック「Go West」は、ジョード一家のカリフォルニアへの旅路を象徴。「End of the Line」は、希望が打ち砕かれる瞬間を描いています。スタインベックの描く苦しみや希望を、Camelはインストゥルメンタルや叙情的な歌詞で感情豊かに表現しています。特に、家族や仲間との絆が音楽の中で重要なモチーフとして描かれています。アルバムのタイトル「Dust and Dreams」（塵と夢）は、作品の中で繰り返される対比、つまり厳しい現実（Dust）と希望や理想（Dreams）を象徴しています。スタインベックに敬意を表して、敢えて「the grapes of wrath」とはしなかったのではないのでしょうかね。一致していない点原作では、登場人物や出来事が詳細に描かれますが、アルバムは特定のキャラクターやシーンに焦点を当てるのではなく、物語のテーマや感情的な本質を抽象的に取り上げています。これは音楽の形式に合わせたアプローチと言えます。アルバムはストーリーを追うというよりも、詩的で感情的な解釈に重点を置いています。そのため、音楽を聴くだけでは『怒りの葡萄』の具体的なストーリーを完全に再現しているとは言い難いです。『Dust and Dreams』は『怒りの葡萄』を直接的に再現するのではなく、テーマや感情を音楽で表現することを目的としたアルバムです。原作の持つ深いメッセージ性や情感は見事に捉えていますが、物語の具体的なプロットは抽象化されており、Camel独自の解釈が加えられています。そのため、内容が「一致している」というより、「インスピレーションを受けた作品」と見るのが適切でしょう。こうした、小説にインスパイアされたプログレって色々ありそうですね。映画「怒りの葡萄」映画『怒りの葡萄』（The Grapes of Wrath）は、1940年にジョン・フォード監督により映画化されました。ヘンリー・フォンダが主人公トム・ジョードを演じ、原作の社会的テーマを忠実に再現しつつ、映画ならではの表現で高い評価を受けました。ジョード一家は大恐慌と干ばつにより土地を追われ、希望を胸にカリフォルニアを目指しますが、搾取や貧困に苦しむ現実に直面します。トムは家族を守るために葛藤し、最後には逃亡を余儀なくされます。映画は原作のテーマを引き継ぎつつ、結末に希望を感じさせる改変が加えられています。特に母親の「私たちは乗り越えていける」という台詞は象徴的です。ただし、原作のロザシャーンの象徴的なラストシーンは省略されており、映画はよりシンプルな構成となっています。この作品は、フォード監督の映像美と演出力、そしてフォンダの名演によってアメリカ映画史における重要な位置を占めています。アカデミー賞では監督賞と助演女優賞を受賞し、大恐慌時代の苦境を描いた社会的意義のある映画として評価されています。・・・というわけでこの音楽は何回か聴いているのですが、スタインベックは読んでいませんこういう気難しくて希望のない話を読むと肩が凝って滅入ってしまうので今後も読むことはないと思います。ヘンリーフォンダの映画も見ていませんし今後も見ることはありません！一代文学作品的なものは、どうも、性格に合っていないんですよね！ハリウッド系の８０sのコメディー映画がベストなのですが最近、特にお気に入りで、何度も見ているのはこれですから・・・
- 辰年の暮れにジェファーソン・スターシップ♪
  もうすぐ辰年も終わりですねロジャーディーンのエイジアもいいですが長岡秀星さんのこの絵は迫力ありますよね！初スターシップはフリーダム＠ポイントゼロでしたからこれは随分と前になりますグレイス・スリックも怖若い！さらに遡ると・・・中指立ててるけど最初期は意外と普通にキュート見えしてますね某国のネトウヨが起こりそうな絵も刺激的かなり和を意識した作りになっているところがいいですね実は、初、マーティーは、８０sでした！昔、成田にハードロックカフェがあった頃にはグレッグのWネックが飾られていましたピンボケして、しかも全体が写っていないところが残念！
19Dec
- 鋼鉄の絆と雷鳴の歌声が描く希望の光景: 忘れ去られた80年代ヘヴィメタル界のチャリティーアンセム
  Stars /Hear 'n Aid皆さん、覚えている方がどのくらいいるかわかりませんが、1980年代にBand Aidの「Do They Know It's Christmas?」やUSA for Africaの「We Are the World」とともに、一部、メタラーの間では神的なプロジェクトStars /Hear 'n Aidというのがありました。私のiPhoneのプレイリストには、今でも、かなり頻繁に登場します。昨日も、たまたま聴いていましたが、そういえば、当時は、小林克也さんの番組で見て衝撃的だったのもの、手元に置いておけるメディアはVHSしかなく、その売価は信じられないくらい高額だったので、レンタルビデオで借りてきて見ていた時代だったなぁと・・・。以下、GPT4oです！Hear 'n Aidは、1985年にロニー・ジェームス・ディオ、ジミー・ベイン、ヴィヴィアン・キャンベル（いずれもバンドDioのメンバー）によって組織されたチャリティープロジェクトです。このプロジェクトは、Band Aidの「Do They Know It's Christmas?」やUSA for Africaの「We Are the World」といった他のチャリティーシングルに触発されており、ハードロックやヘヴィメタルのアーティストだけで構成された類似のプロジェクトとして立ち上げられました。彼らは「Stars」という曲を共同で作成し、40人以上のヘヴィメタルミュージシャンが参加しました。参加アーティストには、テッド・ニュージェント、イングヴェイ・マルムスティーン、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、クワイエット・ライオット、ドッケン、モトリー・クルー、ツイステッド・シスター、クイーンズライク、ブルー・オイスター・カルト、バニラ・ファッジ、Y&T、ナイト・レンジャーなどのメンバーが含まれていました。「Stars」のレコーディングは1985年5月20日と21日に行われ、収益はアフリカの飢饉救済のために使用されました。しかし、このプロジェクトはリリースの遅れやラジオでの放送が難しいという複数の困難に直面し、結果として多くの人にとって忘れ去られたものとなってしまいました。それにもかかわらず、Hear 'n Aidは、ヘヴィメタルコミュニティの寄付文化に貢献し続けるプロジェクトとして認識されています。Hear 'n Aidの取り組みは、ヘヴィメタルが社会的な原因に対して積極的に関与できることを示す重要な例となり、このジャンルのアーティストやファンにとって特別な意味を持っています。プロジェクトに対するスティグマや誤解にもかかわらず、彼らはただ単に助けたいという願いから行動しました。Hear 'n Aidの「Stars」では、ヘヴィメタルとハードロックのジャンルから集まった多数のギタリストが印象的なソロを披露しています。このトラックには、ロニー・ジェームス・ディオ、ロブ・ハルフォード、ケヴィン・デュブロウ、エリック・ブルーム、ジェフ・テイト、デイブ・メニケッティ、ドン・ドッケン、ポール・ショーティーノなどのリードボーカルが参加しました。彼らはそれぞれのパートでソロを披露しており、各自の独自性とスキルを見せつけています。ギターソロは、ヴィヴィアン・キャンベル、カルロス・カヴァーゾ、バック・ダーマ、ブラッド・ギリス、クレイグ・ゴルディ、ジョージ・リンチ、イングヴェイ・マルムスティーン、エディ・オヘーダ、ニール・ショーンなどの手によるものです。これらのソロは「Stars」の中で特に目立つパートを形成し、曲に独特の個性と力強さを加えています。各ギタリストが持ち味を生かした演奏で、ヘヴィメタルとハードロックのジャンルの幅広さと多様性を示しています。「Stars」におけるこれらのギターソロは、当時のヘヴィメタルシーンにおける技術的な洗練と創造性の高さを示す素晴らしい例です。各ソロは短いながらも、そのギタリストが持つ特徴的なスタイルと技術を披露しており、曲全体の力強さと緊迫感を一層高めています。このようにして「Stars」は、80年代のヘヴィメタルとハードロックの精神を象徴するトラックとなり、ジャンルを超えたチャリティー活動の一環として、その後も長く記憶に残る作品となりました。
18Dec
- 企業戦略に乗っかった“伝統”の正体：私たちは何を祝っているのか？　#クリスマスのチキンといえば
  #クリスマスのチキンといえばかなりバイアスのかかったお題ですね！日本では1970年代にKFC（ケンタッキーフライドチキン）が「クリスマスにはチキンを」というキャンペーンを行ったことがきっかけで、クリスマスにフライドチキンを食べる習慣が根付いています。アメリカのクリスマスディナーでは、七面鳥（ターキー）が主役になることが多いものの、ローストチキンやフライドチキンも選択肢です。ところが、アメリカでKFCは「クリスマスにはチキンを」というキャンペーンは行っていないようです。そうすると、#クリスマスのチキンといえばというお題は、日本の現状をどのように捉えてどのような回答を期待しているのでしょうか？という疑問を、このお題を見て感じました。そこで、GPT4oに相談をしてみました。☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆以下、GPT4oの考察です。確かに、このお題は日本特有の文化的背景を前提としており、バイアスがあると感じますね。日本の背景に基づく回答の傾向日本では、「クリスマスのチキン＝KFCやフライドチキン」というイメージが強く、以下のような回答が期待されることが多いでしょう：「クリスマスにはKFC」：家族や友人とKFCを楽しむ思い出を語る。「自家製ローストチキン」：手作り派のこだわりやレシピを紹介。「他の選択肢との比較」：七面鳥など海外文化との違いを考察。国際的視点からのズレしかし、アメリカや他の国々では「クリスマスのチキン」という概念自体があまり普遍的ではありません。むしろ、七面鳥やハムが主役であり、チキンは代替選択肢のひとつに過ぎません。このため、国際的な視点から見ると、日本の「クリスマスのチキン」の認識は特異性が際立ちます。日本独自文化の捉え方としての意義「#クリスマスのチキンといえば」というお題が、日本の現状をどのように捉えるべきかについて考えると、次のような可能性が浮かびます： KFC文化の分析日本でKFCがここまで浸透した背景や、そのマーケティング戦略の成功を振り返る機会として活用できる。他国との差異を語る場日本特有の文化を再認識し、海外ではどのようにクリスマスを祝うのかを比較する議論の土台にする。多様性を促す意図「フライドチキン」に限らず、ローストチキンや他の鶏肉料理の思い出やエピソードを共有する方向性を提案する。どのような回答が期待されるか？お題の意図は「日本特有のクリスマス文化」を軸に、以下のような回答を期待しているのではないでしょうか：「なぜフライドチキンが主流になったのか？」という歴史的背景。家族や友人とのエピソード、手作りチキンの思い出。自分ならではのチキンの楽しみ方（例えば、特製スパイスを使ったアレンジなど）。まとめこのお題は日本の現状をよく反映している一方、世界の視点を取り入れると新たな気づきを得られます。「なぜ日本ではKFCがクリスマス文化の一部になったのか」という問いを軸に、自分の体験や文化の背景を深掘りすることで、意義深い回答が導けるかもしれませんね！蛇足このお題を契機に、日本人が、企業のマーケティングにハメられている事例を時系列で書き出してみました。文化的な背景に企業戦略が絡む形で定着しているイベントを中心に挙げています。1月正月（初売り、福袋）成人の日（振袖・スーツ販売、写真館のプロモーション）2月節分（恵方巻き）バレンタインデー（チョコレート、ギフト）3月ひな祭り（桃の節句）（ひな人形、菓子）ホワイトデー（お返し用ギフト）卒業シーズン（卒業式関連の衣装や記念品）4月エイプリルフール（SNSや企業のジョークキャンペーン）入学シーズン（ランドセル、制服、新生活グッズ）5月ゴールデンウィーク（旅行やセール）端午の節句（こどもの日）（鯉のぼりや柏餅）母の日（花、ギフト）6月父の日（ギフト、衣類、家電）ジューンブライド（結婚関連プロモーション）7月七夕（スイーツや特設イベント）夏のバーゲンセール（衣類や家電）8月お盆（お供え品や帰省関連）夏休み関連キャンペーン（旅行、レジャーグッズ）9月敬老の日（ギフト、和菓子）秋分の日（お彼岸セール）10月ハロウィーン（仮装、スイーツ、イベント）11月七五三（写真館、和装）ブラックフライデー（セール）ボジョレーヌーボー解禁（ワイン販売）12月クリスマス（ギフト、ケーキ、フライドチキン）年末セール・忘年会商戦（食品、掃除用品）これらのイベントは文化的な行事に加えて、企業がマーケティングを通じて消費を促進し、特定の商材を売り込むきっかけとして活用されています。特に、海外由来のイベント（ハロウィーンやブラックフライデーなど）は、日本独自の形で取り入れられていますね。感想です。こうして客観的にみてみると、国民性が見えてきますよね。日本人の消費行動は、企業の巧みなマーケティング戦略に影響されやすい傾向があります。文化的行事や海外発のイベントが商業化され、広がる中、多くの人がそれを「伝統」や「風物詩」として受け入れ、疑問を持たず消費に加わる姿勢が見られます。例えば、バレンタインデーのチョコ文化やクリスマスのフライドチキン、さらにはハロウィーンやブラックフライデーなど、これらは企業の戦略によって定着した側面が強く、実際には消費促進の一環に過ぎません。この背景には、周囲と同調しやすい国民性や、イベントを通じて「楽しさ」や「一体感」を得ようとする心理が関係しています。しかし、その一方で、企業が作り出す消費ムードに踊らされ、物質的な満足感が本質的な幸福感に置き換えられている問題も無視できません。こうした習慣に対して疑問を持たず、ただ流されるだけでは、企業にとって都合のよい「消費者」としての役割を果たすだけに終わります。個々人がイベントの意義や必要性を再考し、意識的に消費行動を選択する力を養うことが、今後の日本社会において重要となるのではないでしょうか？・・・というようなことを、考えつつも、実際には、高野フルーツパーラーでケーキを買ってきて、KFCのバーレルを抱えてチキンを食べると落ち着くのでありました♪子供の頃からの習慣だからしょうがないじゃん、って感じ。その頃から、洗脳されてますからね。刷り込まれてるってことで・・・。でも、ここ数年は、クリスマスにはケーキがぼったくり価格になりますし、チキンも予約したり並んだりしないと買えないので、24日と25日には、和食や定食メニューで静かに過ごして、その翌日に閑散としたKFCのお店でチキンフィレサンド（最近はバーガーっていうのかな）とオリナルチキン１本とコーラってのが定番かも？
- アラン・ホールズワースの煌めき：『収束』に宿る異彩のギター
  プログレ関係のギタリストというとハウ爺やフリップ爺よりもホーさんがいいですね〜アラン・ホールズワース♪２０１７年４月に７０歳で亡くなってしまいました。彼の演奏を初めて聴いたのはUKでした。その後、ゴング、ソフト・マシーン、ヨハンソン・ヨハンソン・ホールズワースなどなどを聞きましたが、どんなバンドに入っていても、彼の独特のウネウネとしたメカニカルなフレーズは異彩を放っていました。どの演奏も良いのですが、個人的な一押しはこのアルバムの演奏です！1975年発売前の見本盤。邦題は収束です。中でも一押しはHazard Profile Part1です。・・・っていうかPart2以降は今じゃ、もう、ほとんど聴かなくなりましたPart1は冒頭のリフの繰り返しが異常に長く最初は退屈だったのですが、それを通り越した後のウネウネしたソロが出てくるともう、空気が入れ替わったみたいに煌びやかな世界になりますよねしかも、ソロが長い！聴きごたえ十分って感じ！
17Dec
- 激安グリーン・ディストピア！超お買い得Eddie Jobson & Zinc♪
  最近掘り出した中で最低価格３８０円でした！確かにジャケにシミはきてるけどそんなに人気薄ですかね？Eddie Jobson & Zinc /The Green Album1970年代初頭から、カーヴド・エア、ロキシー、ザッパ、U.K.を経て始めたのがこれでした。シンセポップとプログレッシブ・ロックの融合緑の未来的ディストピアがテーマのコンセプト・アルバムヤマハCS-80シンセサイザーによるサウンドスケープさらにリード・ボーカルも担当ということで、その筋の人には訴求度大ではないかと音質は、きっと狙い通りかなり無期的ですがメロディーはちょっとデンジャー・マネーかな？ってところがちょっと減点かな！でも３８０円はないな・・・。
16Dec
- ロックと平和：No Parole from Rock'n' Rollから核廃絶への可能性を考える
  AlcatrazzNo parole from rock'n' rollロックンロールからの仮釈放はないロックへの忠誠：情熱に永遠に縛られている反逆精神：ルールや規範に縛られない生き方の象徴一生続く情熱：「仮釈放」という概念が存在しないという強烈なタイトルですね！実は、広島には２年弱、住んでいたことがありました。仮住まいを作り、荷物がある程度片付いたところで早速、広島駅前のレコやさんGroovin'に！記念に買ったのがこれでした「広島我が愛」が入ってますからね！日本被団協が2024年のノーベル平和賞を受賞しましたので、これを思い出したところです。転勤族の仮住まいは比較的市の中心部にありましたので徒歩通勤のコースの途中に何と平和公園がありました！何百回歩いたことか・・・ミステリと言う勿れと同じ画角！このベンチに座って、何十回、ドームを眺めたことか・・・ここも、時々、お散歩していました。原爆を観測した江波山測候所観測記録原爆に耐えた京橋はGroovin'の近く♪広島の観光案内はそれだけでページが作れるくらい撮り溜めた写真があるのですが、おいおい小出しにしますね(^^以下、ちょっとだけ、真面目なトーンで書きますね♪☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆恐怖の均衡を超えて：核廃絶の可能性と課題理想を述べること（または述べ続けること）は、社会を進歩させるために大変重要です。理想は目標を明確にし、そこに向かう努力の方向性を示します。しかし、理論的には可能でも、実現が困難な課題が世の中には数多く存在します。核兵器の廃絶は、人類の平和への理想ですが、現実には安全保障や地政学的な要因、さらには多様な思想を持つ国家間の対立が絡み合い、非常に困難な課題です。現在の世界は、「核兵器の均衡による平和」、すなわち恐怖の均衡（Mutual Assured Destruction, MAD: 相互確証破壊）の状態にあります。このパラダイムは、20世紀後半の冷戦時代を通じて形成され、核兵器の破壊力と即時反撃能力が抑止力として機能することで、全面戦争を回避させる仕組みを指します。核廃絶を実現するためには、この「核兵器の均衡による平和」を超える新しい安全保障の枠組みを構築する必要があります。それには、強固な国際協力と信頼醸成が欠かせません。核保有国同士や非核保有国との間で信頼関係を築き、核廃絶について合意し、それを国際監視の下で実行することで、一時的な核廃絶は理論上可能です。しかし、現実の実現可能性は依然として極めて低いのが現状です。日本には、米軍基地（＝核の傘）が存在し、近代的な軍備、ロケット技術、核燃料、そして抽出・濃縮などの技術を有する発電所などがあります。これらの要素は、日本の安全保障の基盤であると同時に、敵対的な国家からは潜在的な脅威と見なされる可能性があります。この現状を踏まえると、これらを直ちに手放すという極端な選択肢は、短絡的であり現実的ではありません。一方で、理想を追求し続けることが無意味であるとも言えません。核廃絶という目標に向けて議論を続け、現実に即した段階的な取り組みを模索することが重要です。☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆ウクライナ問題も含めた大論文になりかけましたので、このオタページにもそぐわないし・・・ってことで要点だけにとどめました(^^;;
15Dec
- 忘れ去られたハードロックの名盤？デリンジャー『Sweet Evil』
  立ち姿がキマっているジャケナンバーワン！だと思うのですが・・・どうでしょう？Derringer / Sweet Evilシュリンク付きのUS Orgが５８０円！当時のハードロックの私的ランキングではかなり上位なのですが不人気なのか忘れ去られてしまっているのか・・・以下は、GPT4oの解説です。デリンジャーのアルバム『Sweet Evil』は、1977年にリリースされたハードロックの名盤です。リック・デリンジャー率いるこのバンドは、当時のロックシーンで独自の存在感を放っていました。第1章：バンドの沿革デリンジャーは、ギタリスト兼ボーカリストのリック・デリンジャーを中心に結成されました。彼はザ・マッコイズやエドガー・ウィンター・グループでの活動を経て、1976年に自身のバンド「デリンジャー」を立ち上げました。バンドはリックの他、ギタリストのダニー・ジョンソン、ベーシストのケニー・アーロンソン、ドラマーのヴィニー・アピスという実力派メンバーで構成されていました。彼らは精力的なライブ活動とアルバム制作を行い、短期間で多くのファンを獲得しました。第2章：アルバムの制作経緯・特徴『Sweet Evil』は、バンドの2作目のスタジオアルバムとして、1977年にリリースされました。プロデューサーにはエアロスミスなどを手掛けたジャック・ダグラスを迎え、より洗練されたサウンドを追求しました。このアルバムでは、前作よりもハードでソリッドなロックサウンドが強調されており、リックとダニーのツインギターが際立っています。特にタイトル曲「Sweet Evil」では、複雑なテンポチェンジやギターの掛け合いが聴きどころとなっています。第3章：録音メンバーと担当楽器リック・デリンジャー（Rick Derringer）：ギター、ボーカルダニー・ジョンソン（Danny Johnson）：ギター、ボーカルケニー・アーロンソン（Kenny Aaronson）：ベース、バックボーカルヴィニー・アピス（Vinny Appice）：ドラムス、バックボーカル各メンバーはそれぞれの楽器で高い技術を発揮し、アルバム全体の完成度を高めています。第4章：アルバムに収録された全曲の解説 Don't Stop Loving Me：アルバムのオープニングを飾るキャッチーなロックナンバーで、リックの力強いボーカルが印象的です。 Sittin' By The Pool：軽快なリズムとギターリフが特徴の楽曲で、夏の雰囲気を感じさせます。 Keep On Makin' Love：メロディアスなバラードで、バンドの多彩な音楽性を示しています。 One Eyed Jack：ダニー・ジョンソンが作曲・ボーカルを担当した楽曲で、彼の個性が光ります。 Let's Make It：エネルギッシュなロックチューンで、ライブでも盛り上がること間違いなしの一曲です。 Sweet Evil：アルバムのタイトル曲で、複雑な構成とギターソロが魅力的な大作です。 Drivin' Sideways：再びダニーがボーカルを取る楽曲で、ブルースの要素を取り入れた深みのあるサウンドが特徴です。 I Didn't Ask To Be Born：シンシア・ワイルとの共作による感動的なバラードで、アルバムの締めくくりにふさわしいナンバーです。第5章：総括『Sweet Evil』は、デリンジャーの代表作として多くのファンに愛されています。リック・デリンジャーの卓越したギタープレイとバンドの一体感が詰まったこのアルバムは、70年代ハードロックの名盤として評価されています。まだ聴いたことがない方は、ぜひ一度手に取って、その魅力を体感してみてください。出典 Discogs: Derringer – Sweet Evil Amazon.co.jp: Sweet Evil -reissue- Rick Derringer - Wikipedia
14Dec
- クリスマスイベントの喧騒を掻き消すバド・パウエルのジャズ・ジャイアント♪
  外でクリスマスイベントをやっていてMCや微妙なフォークの歌声が煩いのでその音を掻き消すように諸々音楽三昧しています♪久々に回したこれがなかなかいい感じ！まだ指先がヨレていないのでしっかりと早いパッセージがキマっています！断捨離後ではあるもののLPとCDと被って持ってるものがかなり多いんです♪
- 『Zeit』と「裸の王様」現象 – 芸術の評価基準を問い直す
  前に「究極の選択：暗黒と楽園の天秤♪」という記事を書きました。子供の頃に海洋地形学とZeitを天秤にかけたお話です今日Zeitを回すと意外に気持ちよくアンビエントな音の世界に浸れていますそこで、もう一度、GTP4oとZeitについてお話ししてみました♪Tangerine Dreamの1972年のアルバム『Zeit』は、電子音楽の歴史において重要な作品とされています。しかし、リズムやメロディがほぼ存在しないその内容に対して、「本当に芸術なのか？」という疑問を抱くリスナーも少なくありません。この疑念は、「裸の王様」の童話に通じる側面があります。ここでは、『Zeit』を例に挙げながら、芸術の評価基準やメディアによる影響について深掘りし、その結果として導き出される結論を探ります。第1章: 『Zeit』の概要とその独特な位置づけ1972年にリリースされたTangerine Dreamの3作目のアルバム『Zeit』は、ベルリン・スクール電子音楽の初期作品として位置づけられています。このアルバムは、従来の音楽的な枠組みを大きく逸脱したもので、リズムやメロディといった要素をほぼ排除しています。その代わりに、シンセサイザーやメロトロンを駆使して、持続音（ドローン）や緩やかな音響変化を主体とした作風を採用しています。全4曲で構成され、各曲が約20分前後の長大な時間軸を持つため、リスナーは「音楽」というよりも「音響芸術」に近い体験を得ることになります。『Zeit』というタイトルはドイツ語で「時間」を意味し、そのテーマはアルバム全体に反映されています。冒頭の「Birth of Liquid Plejades」では、弦楽四重奏団が参加し、電子音楽とアコースティックの融合が試みられています。このトラックから続く3つの曲は、宇宙的な広がりや永遠性を感じさせる構造を持ち、聴く人に時間の流れを忘れさせるような効果を狙っています。しかし、こうした構成は一般的な音楽リスナーにとって非常に難解であり、賛否を呼びました。一部の批評家やファンは、「深遠で革新的」と高く評価しましたが、他方では「ただの音響実験に過ぎない」「難解すぎる」といった批判も少なくありませんでした。このように、『Zeit』は音楽そのものの定義を問い直すような挑戦的な作品として、リスナーに多様な反応を引き起こしました。さらに興味深いのは、このアルバムがリリースされた時期の文化的背景です。1970年代初頭のドイツでは、クラウトロックや電子音楽が台頭しており、実験的なアプローチが主流となりつつありました。『Zeit』は、その流れの中で制作されたものであり、Tangerine Dream自身も当時の前衛的な音楽潮流に影響を受けていました。それにもかかわらず、彼らは商業的な成功を目指すのではなく、自らの哲学的な探求を優先した結果、非常に特異な作品を生み出したのです。このアルバムの独特な位置づけは、音楽の枠組みを超えて「時間」や「宇宙」を音響で表現しようとする試みにあります。それは同時に、リスナーに音楽そのものの価値を問いかけるものでもありました。これが『Zeit』の持つ挑戦的な特徴であり、賛否両論を巻き起こす原因ともなっています。第2章: 芸術と「裸の王様」現象『Zeit』を聴いたとき、「騙されているのではないか？」という感覚を抱く人がいるのは自然なことです。これは、童話『裸の王様』に描かれる心理と共通点があります。この童話では、王様や民衆が「見えない服」に価値を見出すふりをしますが、実際にはそれが存在しないことを誰も認めたがりません。この物語の中心的なテーマは、集団心理や権威への依存が真実を見えなくするという点にあります。『Zeit』のような前衛的な作品が「裸の王様」に見える理由の一つは、音楽の評価基準が曖昧であることです。従来の音楽では、リズムやメロディ、ハーモニーといった要素が評価の軸となります。しかし、『Zeit』はそれらを意図的に排除しており、従来の基準では測れない作品です。このため、リスナーが作品の真価を見極めるのが非常に難しくなっています。さらに、この難解さが「価値がある」とされる要因にもなっています。特に評論家や専門家が「これは革新的だ」と評価することで、リスナーはその意見に引きずられ、自分の感覚よりも他人の意見を優先しがちです。この現象は、「深遠なものは理解しにくいはずだ」という先入観に基づいています。結果として、『Zeit』を「芸術」と認めることが、自分の知的な優越性を示す手段と化す場合もあるのです。しかし、この心理は非常に危険です。本来、芸術作品はリスナー自身がその価値を判断するべきものであり、他人の意見に依存してしまうと、真実が見えなくなります。『Zeit』が革新的な作品である可能性と、「裸の王様」として祭り上げられている可能性は、リスナー自身の批判的思考に委ねられているのです。この章では、「裸の王様」現象がどのように芸術の評価に影響を与えるかを掘り下げました。次章では、メディアやネットによる評価の誘導が『Zeit』の認識にどのように関わっているかを検討します。第3章: メディアとネットによる評価の誘導Tangerine Dreamの『Zeit』が「芸術」として広く認知される背景には、メディアやインターネットが果たした役割が大きいことは否定できません。特に1970年代当時の音楽評論や現代のインターネット文化における情報拡散の仕組みを理解することで、作品の評価がどのように形成されたのかが見えてきます。この章では、メディアとネットの評価がいかに『Zeit』のような作品を「祭り上げる」か、そのメカニズムを探ります。1. 1970年代の音楽評論と『Zeit』の評価1970年代、音楽ジャーナリズムはアーティストやアルバムの評価を大きく左右する存在でした。特にクラウトロックや電子音楽といった新しいジャンルは、専門家の意見に大きく依存していました。『Zeit』のような作品は、その革新性が売りとなる一方で、リスナーがその価値を自ら判断するのが難しいため、評論家の意見がそのまま評価に直結する傾向がありました。評論家たちが『Zeit』を「深遠で瞑想的」「音響芸術の革新」と評することで、多くのリスナーはそれを盲目的に受け入れた可能性があります。この現象は、評価の「権威化」とも言えます。つまり、特定の権威者やメディアが評価を決定し、それが「正しい」とされる構造です。2. インターネット時代の肯定的評価の増幅現代では、インターネットによって誰でも意見を発信できるようになりましたが、特定の評価が自己増殖的に広がる仕組みも生まれています。たとえば、音楽レビューサイトやYouTubeでは『Zeit』が「名作」として紹介されることが多く、その評価がリスナー間で共有され、さらに拡散されることで、作品の「芸術性」が強化されていきます。このような現象は、バイアスがかかった評価を生むことがあります。肯定的な意見が多数派を形成すると、否定的な意見は埋もれてしまうため、批判的な視点が共有されにくくなるのです。さらに、SNSでは「価値のあるものを理解している」という社会的認知を得たいという心理が働くため、肯定的な意見を表明することがリスナーにとって得策となる場合があります。3. 「芸術の神格化」のリスクメディアやネットによる肯定的評価が広がることで、『Zeit』のような作品が「芸術」としての地位を確立する一方で、その評価が実態を反映していない可能性も出てきます。作品の内容が十分に理解されないまま、特定のフレームワーク内で評価されることは、結果的に「裸の王様」の現象を引き起こす可能性があります。具体的には、「Tangerine Dreamというブランド」「ベルリン・スクールというジャンル」「評論家の意見」といった外的要因が、『Zeit』の評価を支える重要な柱となっている可能性があります。これらの柱がなくなったとき、『Zeit』そのものがどれほどの価値を持つのかは疑問が残ります。4. メディアとリスナーの役割の再考リスナーがメディアやネットの影響を受けずに『Zeit』の価値を判断するためには、作品そのものに向き合い、自らの感覚を基に評価を下す必要があります。また、メディア側も一方的な評価を押し付けるのではなく、多様な意見を取り上げ、リスナーが作品を批判的に検討できるような情報を提供するべきです。第4章: 芸術の本質を問い直す『Zeit』が「裸の王様」なのか、それとも真の芸術なのかという問いは、最終的には「芸術の本質」とは何かを考えることに帰結します。この章では、芸術を評価する際の基準や、作品とリスナーの関係性について深掘りします。1. 芸術の評価基準の曖昧さ音楽や美術などの芸術分野では、評価基準が主観的であるため、絶対的な尺度が存在しません。これが『Zeit』のような作品に対する評価を難しくしています。リズムやメロディといった従来の基準に当てはまらない作品は、「革新的」と捉えられる一方で、「価値がない」と否定される場合もあります。芸術の評価基準を探るためには、以下のような問いを投げかけることが有効です：作品が新しい視点や感覚を提供しているか？リスナーに問いや発見をもたらすか？単なる模倣ではなく、創造性があるか？『Zeit』は、これらの基準において評価されるべきですが、その評価が必ずしも万人に共有されるわけではありません。2. リスナーの主体性の重要性芸術の評価において、リスナー自身の感覚や経験が最も重要です。評論家やメディアの意見に左右されるのではなく、自分がその作品をどう感じるのか、どのように解釈するのかが、最終的な評価の鍵となります。『Zeit』のような作品に対しては、次のようなアプローチが有効です：作品を何度も聴き直し、自分の中での印象の変化を観察する。肯定的な意見と否定的な意見を比較し、それらが自分の感覚と一致するかを検討する。作品を音楽ではなく、音響芸術や哲学的体験として捉える。3. 評価の曖昧さを受け入れる最も重要なのは、評価の曖昧さを受け入れることです。芸術には絶対的な正解がないからこそ、多様な解釈が可能であり、それが芸術の魅力でもあります。結論: 問い続けることが価値を生む『Zeit』が真の芸術か、「裸の王様」かという問いに明確な答えを出すことは困難です。しかし、この問いを考え続けること自体が、『Zeit』のような作品が持つ最大の価値です。リスナーは、自らの感覚を信じつつ、他者の意見とも対話し、芸術の本質を探求する旅を続けることが求められます。『Zeit』の評価を超えて、「芸術とは何か？」という問いを持ち続けることで、私たちは作品をより深く理解し、楽しむことができるのではないでしょうか。QTangerine DreamのElectronic Meditationから始まる音楽の歴史の中では、プリミティヴなインプロビゼーションで轟音と化した演奏が一度zeitで無に帰結し、そこから新たに規則的なビートを用いたミニマリズムに向けて音が構築されていくというような、相当に長期的な視点で見ると、zeitの位置付けもわかるような気がしますが、こうした考え方はいかがですか？おっしゃる通り、Tangerine Dreamの音楽史を長期的な視点で捉えると、『Zeit』の位置づけが非常に明確になります。『Electronic Meditation』（1970年）から始まり、轟音とプリミティヴな即興演奏の世界を経て、徐々に『Zeit』（1972年）の「無」に至り、そこからシーケンサーを用いた規則的なビートによるミニマリズムへと向かう流れは、彼らの音楽的進化を俯瞰するうえで極めて重要な視点です。以下に、この考え方をより詳細に掘り下げます。1. 『Electronic Meditation』から『Zeit』への流れTangerine Dreamのデビューアルバム『Electronic Meditation』は、電子音楽というよりもクラウトロックに近い要素を持つ作品であり、ギター、フルート、電子オルガンといったアコースティック楽器を用いた即興演奏が中心です。この時点では、音楽的な方向性は未成熟で、荒削りな音響実験といった趣が強い作品でした。『Electronic Meditation』の特徴: プリミティヴなエネルギーに満ちた轟音とノイズ。規則性のない即興的なアプローチ。実験性が強く、まだシーケンサーや電子機材の効果的な活用には至っていない。その後、『Alpha Centauri』（1971年）や『Atem』（1973年）を経て、Tangerine Dreamは徐々に「宇宙的なサウンドスケープ」に向かいます。そして、『Zeit』において、彼らは一旦すべてを「無」に還元しました。『Zeit』は、轟音とカオスを排除し、時間と空間の本質を探るような瞑想的でミニマルな音響へと変化しています。『Zeit』の特徴: 完全にリズムレスで、持続音と音響的な空間を重視。即興的要素がありながら、音響自体が慎重に構築されている。音楽の「ゼロ地点」とも言える、時間の流れそのものを表現。このように、『Zeit』はTangerine Dreamの音楽的進化における「浄化の段階」とも言える作品です。すべてを解体し、音楽を根本から再定義することで、次なる方向性を模索する場となりました。2. 『Zeit』からミニマリズムへの構築『Zeit』で一度「無」を体験したTangerine Dreamは、その後、規則的なシーケンサーを用いたミニマリズム的アプローチを採用していきます。これが顕著に現れるのが、1974年のアルバム『Phaedra』です。『Phaedra』の進化: シーケンサーを中心に据えたリズムパターンが登場。リズムレスだった『Zeit』とは対照的に、繰り返しの中に徐々に変化が生じる「ミニマリズム」が取り入れられる。『Zeit』の持続音的な瞑想性を残しつつ、動きと変化を持つ音楽へと進化。この変化は、Tangerine Dreamだけでなく、電子音楽全体の進化にも共通しています。『Zeit』が象徴する「音楽の無」は、過去の音楽的慣習を一旦解体し、そこから新しい音楽の構築を可能にするための重要なステップでした。3. 『Zeit』の位置付けの意義このような長期的視点で見た場合、『Zeit』はTangerine Dreamの音楽史における「転換点」または「沈黙の美学」を象徴する作品です。芸術的実験の集大成: 『Electronic Meditation』のようなカオス的な轟音から解放され、音楽の要素を極限まで削ぎ落とした結果としての『Zeit』は、まさに過去からの脱却を象徴しています。新たなスタイルの準備段階: 『Zeit』で一度リセットすることで、Tangerine Dreamは『Phaedra』以降の革新へとつながる道を切り開きました。規則的なシーケンスを導入した音楽は、アンビエント、テクノ、ミニマル音楽といった後のジャンルに多大な影響を与えることになります。瞑想的音響の極致: 『Zeit』の持つ「時間そのものを音で表現する」という試みは、ミニマリズムにおいても重要なテーマであり、この作品はその出発点としての意義を持っています。4. 『Zeit』の再評価とリスナーへの問いこうした視点を持つと、『Zeit』が「裸の王様」のように見えることも、それ自体が作品の役割と言えるかもしれません。このアルバムが投げかける問いは、「音楽とは何か？」「時間とは何か？」という根源的なものです。答えを明確に与えずに、リスナーに考えさせる余白を残している点で、『Zeit』は非常に哲学的な作品と言えます。長期的な視点で見ると、『Zeit』はTangerine Dreamの進化の中で避けては通れない「無」の体験であり、それがあるからこそ、その後の規則性や構築性を持つ音楽が際立つのです。この過程を理解することで、『Zeit』を単なる難解な作品と見るのではなく、音楽史全体の中での意義ある一歩として評価することができるのではないでしょうか。『Zeit』は音楽の歴史の中で一見孤立しているように見えますが、長期的な文脈の中では、進化と構築のための「静寂」という重要な役割を果たしていると言えます。この視点を持つことで、Tangerine Dreamの全体像をより深く理解できるでしょう。Q子供の頃、レコード屋で、同じく２枚組４曲のイエスの海洋地形学の物語とを見比べて、海洋地形学の物語を選択し、Zeitは買わなかったのですが、これは正解でしょうか？「イエスの『海洋地形学の物語』を選び、『Zeit』を買わなかった」という選択が正解だったかどうかは、最終的には当時のあなたの音楽的興味や感性に依存します。ただ、両方の作品が持つ性質を比較し、その時の選択がどのような意味を持っていたのかを考えるのは面白いことです。以下に、あなたの選択を正解と捉える理由と、もし『Zeit』を選んでいたらどうだったかを探る形で解説します。1. 『海洋地形学の物語』を選んだ理由とその意味イエスの『海洋地形学の物語』（1973年）は、プログレッシブ・ロックの象徴的なアルバムであり、リリース当時から賛否両論を巻き起こしてきました。2枚組で4曲という構成は、『Zeit』と表面的には似ていますが、内容は非常に異なります。『海洋地形学の物語』の特徴ジョン・アンダーソンとスティーブ・ハウによる複雑なコンセプトを元にした作品で、インド哲学や精神世界をテーマにしています。リズムやメロディが明確で、壮大な展開があり、ロックやクラシック音楽の影響が色濃い。演奏技術やサウンドスケープがダイナミックで、若いリスナーにとって「音楽」としてわかりやすい面が多い。あなたの選択が正解だった理由子供の頃に聴く音楽として、『海洋地形学の物語』は圧倒的にアクセスしやすい作品です。キャッチーなメロディやエネルギッシュなパフォーマンスが特徴で、Tangerine Dreamの『Zeit』のようにリズムレスで瞑想的な作品よりも、直感的に楽しみやすかったはずです。プログレッシブ・ロックというジャンルに触れる入口としては、『海洋地形学の物語』の方が適している可能性が高いです。この選択は、当時の音楽的な感受性や楽しみたい方向性に一致していたため、「正解」と言えるでしょう。2. 『Zeit』を選んでいたらどうだったか一方で、もし『Zeit』を選んでいた場合、どのような体験が得られたかを想像するのも興味深いです。『Zeit』の特徴完全にリズムレスで、持続音や静寂を重視した作品。感情的な高まりや派手な展開はなく、むしろ「音響そのものを体験する」というアプローチ。宇宙的なテーマや瞑想的な体験を通じて、従来の音楽とは異なる次元に導く。『Zeit』が当時のあなたに与えた可能性子供の頃に『Zeit』を選んだ場合、その極端な静けさやリズムの欠如に退屈を感じた可能性が高いです。一方で、その独特な雰囲気が新鮮に感じられたなら、電子音楽やアンビエント音楽への興味を育むきっかけになったかもしれません。ただし、当時は『Zeit』を十分に理解するにはハードルが高かった可能性があります。あまりに難解で、「買ったけれど聴かない」結果に終わったかもしれません。 3. 両者の位置づけを考えたときの選択の評価『海洋地形学の物語』と『Zeit』は、それぞれ異なる方向性で音楽を探求しています。音楽体験の違い『海洋地形学の物語』は、ドラマティックでロック的な感覚に富むため、感覚的な刺激を与える作品。『Zeit』は、哲学的で瞑想的な体験を提供するため、知的な集中を求める作品。成長と再発見子供の頃には『海洋地形学の物語』を楽しみ、大人になってから『Zeit』に挑戦するという順番は、音楽的な成長という観点で非常に自然な流れです。あなたが『Zeit』を選ばなかったことは、当時の感性に合った選択であり、音楽の楽しみを最大化するためには正解だったと言えるでしょう。4. 最後に: 選ばなかった『Zeit』への再挑戦面白いのは、過去に選ばなかった『Zeit』を今の感覚で聴き直すことで、新たな発見が得られるかもしれないということです。『Zeit』は、特定の人生のフェーズや感情状態において初めてその真価を発揮するタイプの作品とも言えます。再挑戦の価値『Zeit』は瞑想的な体験を求める人にとって、非常に深い満足感を与える可能性があります。今なら、当時の選択が正解だったと感じつつも、時間が経ったからこそ楽しめる作品として向き合えるかもしれません。結論子供の頃に『海洋地形学の物語』を選んだことは、その時点では間違いなく正解でした。それはあなたが音楽に興味を持ち続けるための入り口として非常に適切な選択だったと言えるでしょう。しかし、選ばなかった『Zeit』は、今だからこそ新たな価値を見いだせる可能性を秘めた「後で手に取るべき作品」だったのかもしれません。音楽の旅は、選択と再発見の繰り返しです。その意味では、どちらを選んでも「正解」と言えるでしょう。
- 【年末企画 #1】音楽遍歴を振り返る：ラジカセからサブスクまで半世紀の変遷♪
  年末近くになってくると総集編的な企画が増えてきますね私を構成する・・・みたいなものもありましたが半世紀を整理してみました１行目はラジカセでエアチェックをしていた時代２行目はレコードを買い始め、最初に買った５枚３行目はMTV時代４行目はCD時代５行目はダウンロード〜サブスク時代こうしてみると偏屈なプログレは１枚も入っていませんしむしろ重音系とPOP系が勝ってますね概ね合ってると思いますこのブログに滅多に登場しないけど結構ハマった曲！マラソンブームの時はパワーソングにしてたのがこれです・・・
13Dec
- 紙媒体オーディオ雑誌『analog』に驚愕！1千万円のプレーヤーの世界
  Amazonをブラウズしていてびっくりしたこと！オーディオ雑誌って今でも何冊か紙で販売されているのですねってことなのですがその中でも一際驚いたのがこれ！「analog」でした！価格は１６０１円よくレコードプレーヤーだけで季刊とはいえ雑誌が発行できますよね書くことがあるのかな？この需要層があるところがさらに驚きですが・・・渡辺貞夫さんや白井貴子さんの名前が表紙に出ているところで読者層が分かりますね１０万円台のカートリッジ一斉視聴というところでも富裕層か又はすってんてんになってオーディオを買い続けているリーマン層かってところでしょうかね価格がエグいですよねカートリッジに１０万円！プレーヤーにもそこまで出すかなまだプレーヤーなら１０万円台はギリありかなぁってところオタ部屋のはメルカリで24800円でしたがちゃんとなってると思います！などと思った矢先、先のページを見て驚愕 Σ(@◇@|||値段を見ると９,９００,０００円（税込）目を疑いましたほぼほぼ１千万円です！うちのテスラが２台買えるじゃん！某宗教団体の白い壺みたい！大昔の筒井康隆さんのメタモルフォセス群島のハードカバーの帯に一読賛嘆再読途端七転八倒阿鼻叫喚的（あまりにも遠い記憶なので間違ってるかも）と書かれていたのが思い出されましたが・・・まさにそのくらいの衝撃です！でも、読者の方たちは平気なんでしょうね！
- Santana『Zebop!』～天の守護神に隠れたポップでハードな傑作
  Santanaというと・・・天の守護神やキャラヴァン・サライが普通挙げられますが意外とこのZebop!がオタ部屋では回る回数が多いのですよ！Live under the sky '81の直前に出たアルバムです。ライヴは大阪の太陽の塔の広場に観に行きました。ハービーハンコックとのコラボだったのでこのアルバムの曲をやってくれたわけじゃないのですが観た時期と重なってるから思い入れが強いのかもでも実際このアルバムはサンタナの中では意外とPOPに一番ハードロックしてるのではないかとも思うんですよそこが合ってるのかな♪

メリクリです！８０s世代はこれ♪

Amazonふるさと納税と長崎突貫観光の思い出など・・・♪

Do They Know It's Christmas?

遊び心と完成度の絶妙なバランス：Tarkusの魔力♪

くら寿司でもできる！プチ・クリスマス・パーティー♪

「Hey Man」が心をつかむ！Circus 2000 再発見の魔法！

耳に残らぬ美しさ？：チューダー・ロッジとヴァーティゴの魔法

わずか252円の旅～Camelとスタインベックが交わる時『怒りの葡萄』の世界

辰年の暮れにジェファーソン・スターシップ♪

鋼鉄の絆と雷鳴の歌声が描く希望の光景: 忘れ去られた80年代ヘヴィメタル界のチャリティーアンセム

企業戦略に乗っかった“伝統”の正体：私たちは何を祝っているのか？ #クリスマスのチキンといえば

アラン・ホールズワースの煌めき：『収束』に宿る異彩のギター

激安グリーン・ディストピア！超お買い得Eddie Jobson & Zinc♪

ロックと平和：No Parole from Rock'n' Rollから核廃絶への可能性を考える

忘れ去られたハードロックの名盤？デリンジャー『Sweet Evil』

クリスマスイベントの喧騒を掻き消すバド・パウエルのジャズ・ジャイアント♪

『Zeit』と「裸の王様」現象 – 芸術の評価基準を問い直す

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