ジョージ・ウォーリントン『At the Café Bohemia』：オリジナル盤との違いを探る♪
George Wallington Quintet『At the Café Bohemia』：オリジナル盤との違いを探る（＋The Peckの秘密）以下、GPT4oのハレーションかも知れず、正しいとは限りませんので、念のため。この違いを探るのに、GPT4oにそれぞれのライナーノーツを解析し、また、当時のアメリカのジャズクラブの演奏形態の情報を加えて推察してもらいました。なんだか、調べてみると面白そうなので、奉公の旅に出すのはやめよかな♪1955年9月9日、ニューヨークの伝説的なジャズクラブ「カフェ・ボヘミア」で録音されたGeorge Wallington Quintet『At the Café Bohemia』。このライブ録音は、1956年にPrestige Recordsからリリースされ、後に1985年にProgressive Recordsから再リリースされました。しかし、興味深いのは両者の収録内容が異なる点です。本記事では、オリジナルの1956年のPrestige盤と1985年のProgressive盤の違いを掘り下げ、後者がより「ライブそのもの」を伝える貴重な音源であることを明らかにしていきます。Prestige盤とProgressive盤の違い1. Progressive盤は「セットごと」に収録されている1985年にリリースされたProgressive盤は、1955年9月9日に行われたライブのセットをそのまま収録していることが大きな特徴です。つまり、 Side Aが1回目のセット、Side Bが2回目のセットの記録 そのため、同じ曲（例：「The Peck」）が両面に収録されている当時のジャズクラブでは、一晩に複数のセットが演奏されるのが一般的でした。Progressive盤は、当日の観客が体験したライブの流れをそのまま記録していると言えます。2. Prestige盤はベストテイクを編集したもの一方、1956年にPrestige Recordsからリリースされたオリジナル盤（PRLP 7035）は、 複数のセットからベストテイクを選んで編集 セットごとの流れよりも、アルバムとしての完成度を重視当時のジャズアルバム制作では、ライブ録音でも「聴きやすい構成」にするために、異なるセットの中から優れたテイクを選び、編集するのが一般的 でした。「The Peck」の謎が解けるProgressive盤では「The Peck」がSide AとSide Bの両方に収録されており、不思議に思う人も多いかもしれません。しかし、これは異なるセットにおける別々の演奏であるため、単なる重複ではなく、それぞれの違いを楽しむことができます。特に、ジャッキー・マクリーンのこのオリジナル曲「The Peck」は、当時のニューヨークのジャズシーンで使われていた「Pecking」というフレーズの反復を特徴とするスタイルを基にしており、ライブごとに即興が変化することでユニークな聴き比べができる のが魅力です。Progressive盤は「よりオリジナルなライブ体験」このように考えると、Progressive盤はオリジナルのライブ演奏に最も近い形で残された貴重な記録と言えます。オリジナル盤（Prestige盤）は、ジャズアルバムとしての完成度を高めるために編集されたものですが、Progressive盤はライブの空気感や流れをそのまま体験できる作品です。まるで1955年のカフェ・ボヘミアにタイムスリップしたかのような感覚を味わえる のは、ジャズファンにとって何よりも価値のあることではないでしょうか。結論：どちらを聴くべきか？ アルバムとしての完成度を重視したいならPrestige盤 ライブの臨場感をそのまま楽しみたいならProgressive盤どちらも聴き比べることで、当時のジャズクラブの雰囲気や、ミュージシャンたちが繰り広げた即興演奏の妙をより深く味わうことができる でしょう。もしまだ聴いたことがないなら、ぜひこの2つの盤を手に入れて、1955年のニューヨークのジャズの熱気を体感してみてください！エビデンスPrestige盤ライナーノーツ原文In this album George Wallington introduces a new style of playing in his arrangements called "The Peck." The clipped series of incomplete phrases, which features an interplay between the soloing horn and members of the rhythm section, originated in New York City and until now has been featured only for a solo or so in the solos of various musicians playing around town, who referred to the practice as "pecking."With the Café Bohemia as a workshop, George and the members of his group began developing on the basic idea and finally incorporated the finished product into both arrangements and solos. Lest some enterprising toe-tapper revive "Pecking," the popular dance of the '30s, it was decided that Wallington's interpretation be dubbed "The Peck."Clearest examples of "The Peck" can be noted on the releases of "Bohemia After Dark" and "Sweet Blanche." The 24 bar chaser titled "The Peck," which the quintet uses to close each set, is devoted entirely to the style.The practice of "Strolling," in which the pianist lays out while the soloist improvises is also used for effect by the group, though the only example in this set is Paul Chambers one chorus of strolling on "Minor March."George also features here, in addition to his abilities as the drummer of several years, Art Taylor, three musicians Alto saxophonist Jackie McLean, now 23, got his basic training in jazz playing with Miles Davis and studying with Bud Powell, when he was sixteen. Trumpeter Donald Byrd and bassist Paul Chambers have a lot in common. Aside from their mutual talents, both hail from Detroit where they studied at Cass Tech. Paul is twenty; Donald, twenty-three. Chambers was recently heralded by Down Beat's Leonard Feather as "the most phenomenal bass soloist to come along in a decade."Wallington and Taylor need little introduction to jazz fans. George has been playing professionally ever since bop drew its first breath under the direction of Dizzy Gillespie at the Onyx Club in 1944. Young Wallington, age seventeen, was at the piano. Since then through his numerous compositions (among them "Lemon Drop" and "Godchild"), recordings with his Trio and appearances in the country's top jazz clubs, George has established himself as one of jazzdom's leading pianists. His solos on these sides are inspired and decidedly different rhythmically than any of his work in the past.Before joining the Wallington Trio in 1953, Taylor played with virtually all of the number one jazzThe Café Bohemia, where these recordings were made, started its jazz policy at the suggestion of the late Charlie Parker, who felt there should be a club in New York "where musicians can relax and play what they feel." Since Wallington and his group opened at the club in the summer of 1955 it has become just that. Most any night you'd care to drop in, you're likely to find your favorite instrumentalist either "sitting in" or just sipping a drink and listening.The cover for this album was designed by Carole Reiff Galletly, who photographed George and his quintet under the Washington Square Arch as they strolled through Greenwich Village toward home at six in the morning.BILLIE HENRY WALLINGTON翻訳このアルバムで、ジョージ・ウォリントンは自身のアレンジの中で「The Peck」と呼ばれる新しい演奏スタイルを紹介しています。これは、不完全なフレーズを短く切り取り、ソロ楽器とリズムセクションの間でインタープレイ（相互作用）を生み出すものです。このスタイルはニューヨークで生まれ、これまでは町中で演奏する様々なミュージシャンのソロの中にわずかに見られる程度でした。彼らはこの演奏方法を「ペッキング」と呼んでいました。カフェ・ボヘミアを実験の場として、ジョージと彼のグループのメンバーはこの基本的なアイデアを発展させ、最終的にはアレンジとソロの両方に組み込みました。1930年代に流行したダンス「Pecking」が、熱心なダンサーによって復活しないようにするため、ウォリントンの解釈を「The Peck」と名付けることが決定されました。「The Peck」 の最も明確な例は、「Bohemia After Dark」と「Sweet Blanche」の演奏に見られます。また、クインテットが各セットの締めくくりとして演奏する24小節の楽曲「The Peck」も、このスタイルに完全に特化したものです。「Strolling（ストローリング）」 の手法もこのグループでは効果的に用いられています。これは、ピアニストが演奏を休み、その間にソロ奏者が即興演奏をするスタイルです。このセットで唯一の例として、ポール・チェンバースが「Minor March」でワンコーラスにわたってストローリングを行っています。バンドメンバーについてジョージ・ウォリントンは、長年ドラマーを務めるアート・テイラーに加え、アルト・サックス奏者のジャッキー・マクリーンをフィーチャーしています。現在23歳のマクリーンは、16歳のときにマイルス・デイヴィスと共に演奏し、バド・パウエルのもとで学びながらジャズの基礎を築きました。また、トランペットのドナルド・バードとベースのポール・チェンバースは多くの共通点を持っています。二人ともデトロイト出身で、キャス・テクニカル高校（Cass Tech） で学びました。ポールは20歳、ドナルドは23歳です。チェンバースは最近、『ダウンビート』誌のレナード・フェザーによって「この10年間で最も驚異的なベース・ソリスト」と評されました。ウォリントンとテイラーについてウォリントンとテイラーは、ジャズファンにとって紹介の必要がない存在でしょう。ジョージ・ウォリントンは、1944年にディジー・ガレスピーの指揮のもと、オニックス・クラブ（Onyx Club） でプロとしてのキャリアをスタートさせました。当時彼は17歳の若さでピアノを担当していました。それ以来、「Lemon Drop」や「Godchild」などの多くの作曲、トリオでの録音、アメリカ各地のトップ・ジャズクラブでの演奏を通じて、彼はジャズ界を代表するピアニストの一人となりました。本作での彼のソロは、これまでの作品とはリズム的に明らかに異なり、インスピレーションに満ちています。1953年にウォリントン・トリオに加入する前、アート・テイラーはほぼすべてのトップ・ジャズミュージシャンと共演していました。カフェ・ボヘミアについてこの録音が行われたカフェ・ボヘミア（Café Bohemia） は、故チャーリー・パーカーの提案により、ジャズ専門のクラブとしての方針を確立しました。パーカーは「ミュージシャンがリラックスして、感じたままの演奏ができるクラブがニューヨークには必要だ」と考えていました。ウォリントンと彼のグループが1955年の夏にカフェ・ボヘミアで演奏を始めて以来、このクラブはその理想を体現する場となりました。ほぼ毎晩、ここに立ち寄れば、お気に入りのミュージシャンが飛び入りで演奏したり、ただドリンクを片手にリスナーとして過ごしたりする姿を目にすることができるでしょう。アルバムカバーについてこのアルバムのカバーは、キャロル・ライフ・ガレットリー（Carole Reiff Galletly） によってデザインされました。彼女は、ジョージ・ウォリントンと彼のクインテットがワシントン・スクエア・アーチ（Washington Square Arch） の下で撮影され、グリニッジ・ヴィレッジを歩いて朝6時に帰宅する様子 を捉えました。BILLIE HENRY WALLINGTONProgressive盤ライナーノーツ原文George Wallington arrived at the jazz scene as a solo piano player in the early forties. Dizzy Gillespie happened to stop one evening at a Greenwich Village Club to watch his act and while there suggested some unique chord changes to George. He found Wallington’s acceptance of the approach unusual and from then on, the bandstand was his home at one of the first clubs on 52nd Street, the Onyx. He played with all the great be-bop artists of the time: Charlie Parker, Gillespie, Miles Davis, and Serge Chaloff among others. He made some historical dates with these musicians including recordings with Parker, the Red Norvo trio, and his own group.For some unknown reason, Wallington gave up the musical world for business in the late fifties. He had played his last note in public in 1957. Fifteen years later, after hearing Lennie Tristano, he returned to his first love and in 1973 he was recording again.His first reformed quartet consisted of Chick Corea, Rich Franks, and Gene Perla. In the meantime, he had moved to Europe where he has been a music teacher for the past 20 years.This recording represents the first issued portion of the recording session made at Café Bohemia on September 9, 1955. The other portion of this session was issued on Prestige Records.Bohemia had a long history of great jazz artists. The house band at the time consisted of Kenny Dorham, Bobby Timmons, Sam Jones, and Arthur Edgehill. They, as well as their guests, have made this club one of the most important ones in New York’s modern jazz history.The bassist in Wallington’s group, Paul Chambers, was one of the most active and important bassists of his time. He played with Miles Davis for many years and was featured in some of his best recordings. He was one of the first to utilize bowed bass solos in jazz.Jackie McLean, the alto saxophonist, had his initial jazz education at the hands of Charlie Parker. In this recording, he plays his original composition The Peck, a phrase that is repeated in the notes in a cut counterpoint. This album represents the initial issued selections from the now-unreleased versions of Jackie’s original composition, The Peck.The Bohemia, under that and previous names, had a history of housing various groups, including Dixieland, Swing, and modern jazz artists such as Kenny Dorham, Art Blakey, and Charlie Parker. The tune Bohemia After Dark, written by the composer-bassist Oscar Pettiford, had been the club’s theme song for many years. Because of dedicated live sessions on many nights of the week, the melodic line became a very popular and well-recognized theme of the period.In 1955, George was at his peak. He had been featured by musicians as a leading soloist as well as an excellent bandleader. His ability to sustain and develop a complete thought with his group was outstanding. This recording shows the influence that Miles Davis was exercising within the jazz scene at that time. George was playing with strong, clean accents and melodic lines that projected a swinging sound.Living and working in New York in those times had its economic difficulties. George, a soloist in a non-popular instrument, had to make a decision to go on as a pianist or to work as a non-musician.This album is an excellent documentation to the modern importance in jazz music and serves as a welcome addition to the later interpretations which occurred in the sixties.Gus P.StatirasProgressive Records is a label devoted to the preservation of modern music and its development out of jazz during the second half of the Twentieth Century. The label was originally founded by pioneer record producer Gus "Grant" Statiras and became associated with Jazzology through purchase during 1985-1986. It is appropriate to begin this advent by releasing this album by one of the great innovators, George Wallington. The label will feature recordings by important modern artists, among them Lee Konitz, Ray Turner, Roland Hanna, Sadik Hakim, Joe Newman, Al Haig, Don Friedman, George Mraz, Walter Norris, J.R. Monterose, the Dick Meldonian-Sonny Igo Band, Derek Smith and many others. But we shall also feature the talented but unheard artist among our releases.We encourage you to write to the address below and obtain our complete catalogue. We will also send you details of our Collector's Record Club which offers our records at discount prices to members. It is always a pleasure to hear from the serious collector.—George H. Buck, Jr.翻訳ジョージ・ウォリントンと『At the Café Bohemia』についてジョージ・ウォリントンは、1940年代初頭にソロ・ピアニストとしてジャズ・シーンに登場しました。ある晩、ディジー・ガレスピーが偶然グリニッジ・ヴィレッジのクラブに立ち寄り、ウォリントンの演奏を見ました。そして、彼にいくつかのユニークなコード進行を提案しました。ウォリントンはそのアプローチをすぐに受け入れ、それを見たガレスピーは彼の感性を高く評価しました。以降、ウォリントンにとってバンドスタンドは自らのホームとなり、52丁目にあった最初期のクラブの一つ「オニックス」で演奏するようになりました。彼は、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、サージ・チャロフといった当時の偉大なビバップ・ミュージシャンと共演し、パーカーやレッド・ノーヴォ・トリオ、さらには自身のグループとともに歴史的な録音を残しました。しかし、何らかの理由でウォリントンは1950年代後半に音楽界を離れ、ビジネスの世界へと進みました。彼が公の場で最後に演奏したのは1957年のことでした。そして15年後、レニー・トリスターノの演奏を聴いたことがきっかけで音楽への情熱が蘇り、1973年には再び録音活動を始めました。彼が最初に結成した再編クァルテットは、チック・コリア、リッチ・フランクス、ジーン・ペルラをメンバーとしていました。その間に彼はヨーロッパへ移住し、過去20年間にわたって音楽教師として活動していました。このアルバムは、1955年9月9日にカフェ・ボヘミアで行われた録音セッションの最初のリリース部分を収録したものです。このセッションの別の部分はPrestige Recordsからリリースされています。カフェ・ボヘミアとその歴史カフェ・ボヘミアには、数々の偉大なジャズ・アーティストが出演していました。当時のハウス・バンドには、ケニー・ドーハム、ボビー・ティモンズ、サム・ジョーンズ、アーサー・エッジヒルが在籍しており、彼らとそのゲスト・ミュージシャンたちは、このクラブをニューヨークのモダン・ジャズ史において最も重要なクラブの一つにしました。ウォリントンのグループのベーシスト、ポール・チェンバースは、当時最も活躍し、最も重要なベーシストの一人でした。彼は長年にわたってマイルス・デイヴィスのバンドで演奏し、彼の数々の名盤で重要な役割を果たしました。また、ジャズにおいてアルコ（弓弾き）を用いたベース・ソロを取り入れた最初のミュージシャンの一人でもあります。アルト・サックス奏者のジャッキー・マクリーンは、チャーリー・パーカーの薫陶を受け、ジャズの基礎を築きました。本作では、彼のオリジナル曲 The Peck を演奏しており、この曲は短いカウンターポイントのフレーズが繰り返される構成となっています。本アルバムは、現在未発表となっているマクリーンのオリジナル・コンポジション The Peck の最初のリリース・セレクションを収録しています。カフェ・ボヘミアは、その前身を含め、ディキシーランド、スウィング、モダン・ジャズなど、さまざまなスタイルのグループを受け入れてきた歴史があります。ケニー・ドーハム、アート・ブレイキー、チャーリー・パーカーといったアーティストたちがこのクラブで演奏しました。ベーシストで作曲家のオスカー・ペティフォードによって書かれた Bohemia After Dark は、このクラブのテーマ曲として長年にわたって演奏されていました。週の多くの夜にライブ・セッションが行われていたため、このメロディは当時のジャズ・シーンで非常に人気があり、広く知られるようになりました。1955年当時、ジョージ・ウォリントンはキャリアの絶頂期にありました。彼はソリストとしてだけでなく、優れたバンドリーダーとしても高く評価されていました。彼のグループと共に、一つの音楽的テーマを維持し、発展させていく能力は卓越していました。本作では、当時マイルス・デイヴィスがジャズ界に与えていた影響が色濃く反映されています。ウォリントンの演奏は、力強くクリーンなアクセントを持ち、スウィング感のあるメロディ・ラインが特徴的です。当時、ニューヨークで音楽活動を続けることは経済的に困難な時代でした。特に、人気の高くない楽器のソリストであったウォリントンは、ピアニストとして活動を続けるか、それともミュージシャン以外の道を選ぶかの決断を迫られました。本作は、モダン・ジャズの歴史的な価値を示す貴重な記録であり、1960年代以降に生まれたジャズの新たな解釈を理解する上でも重要なアルバムとなっています。ガス・P・スタティラスProgressive RecordsについてProgressive Records は、20世紀後半におけるモダン・ミュージックの保存と発展を目的としたレーベルです。このレーベルは、パイオニア的なレコード・プロデューサーであるガス・"グラント"・スタティラスによって設立され、1985年から1986年にかけて Jazzology との提携を通じて発展しました。本レーベルの新たな展開を、ジョージ・ウォリントンという偉大な革新者のアルバムから始めるのはふさわしいことです。このレーベルでは、リー・コニッツ、レイ・ターナー、ローランド・ハナ、サディク・ハキム、ジョー・ニューマン、アル・ヘイグ、ドン・フリードマン、ジョージ・ムラーツ、ウォルター・ノリス、J.R.モントローズ、ディック・メルドニアン＝ソニー・イゴ・バンド、デレク・スミスなど、多くの重要なモダン・アーティストの録音をリリースする予定です。また、才能がありながらもこれまで知られていなかったアーティストたちにもスポットを当てていきます。私たちは、下記の住所へお申し込みいただき、カタログを入手されることをお勧めします。また、会員向けにレコードを割引価格で提供する "Collector's Record Club" の詳細もお送りします。真のレコード・コレクターの皆様からのお便りを楽しみにしています。—ジョージ・H・バック・ジュニア
