インド映画噺

インド映画噺

主に映画の、主にインド映画の、あとその他の小咄を一席。
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インド映画夜話
http://yuurismo.iza-yoi.net/hobby/bolly/bolly.html

Bobby Jasoos (私立探偵ボビー) 2014年 117分(121分とも)
主演 ヴィディヤー・バーラン & アリー・ファザル
監督/脚本 サマール・シャイクー
"大きな夢から、小さな事件まで"
"人生にお困りなら、探偵ボビーにお任せ!"

 

 

 古都ハイデラバードの下町、ムガルプラー地区に住むビルクィス・アーメド(通称ボビー)は、TVドラマの影響から探偵を志している、実家住まいの独身女性。
 しかし、いくら近所の探偵事務所に売り込みをかけても全く相手にされず、つい売り言葉に買い言葉で「じゃあ、あんたの事務所の目の前に、私の探偵事務所を開設してやるから!」と大見得を切ってしまった。

 そんな彼女は、近所の知り合いのカフェの客相手に小さな探偵依頼をこなしながら、捜査と称して地区の住民の人間関係を逐一全て観察している。母ズィーボは応援してくれるものの、探偵業を「金にもならない肉体労働」と蔑む父親は最近、彼女と一切口を聞いてくれない…。

 ある日、ネットカフェで情報を整理していた彼女を、大きな乗用車で乗りつけた男アニース・ハーンが訪ねて来て「この街のことに通じてる貴女に、人探しをお願いしたい。手と肩にあざのある『ニルーファ』と『アムナ』と言う少女を」と依頼して来た。理由も写真もないままに「時間がないから早急に見つけて欲しい。ただし、見つけた時は声をかけず、こちらに連絡だけしてくれ」と言うアニースから高額な前金をもらったボビーは、早速下町の人脈と得意の変装術を使って捜査開始。苦労の末、それらしきニルーファを発見して本人確認のために接触していたのだが、アニース・ハーンは「私の依頼は、発見しても目標と接触するなと言うことだった」と強調し、ニルーファ本人とその父親を金で買収してニルーファを連れて行ってしまう…。
 依頼人に不審感を感じつつも、追加報酬に有頂天のボビーは、もう1人のアムナ捜索を始めるのだが……。

 

 

挿入歌 Jashn ([さあ、これから私の心の中の] お祭りだ!)

*歌タイトルの「ジャシュン」とは、もとアヴェスター語の「ヤスナ(礼拝)」の中期~現代ペルシャ語形で、ゾロアスター教の宗教儀式を指す単語だったものが、ウルドゥー語、ヒンディー語に取り入れられて「祭礼」の意味になった単語だそうな。

 


ニコニコ タイトルは、ヒンディー語(インドの連邦公用語で、主に北インド圏の言語。フィジーの公用語の1つでもある)で「探偵ボビー」。
 ボリウッド(ヒンディー語娯楽映画の俗称)映画ながら、南インドはアーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナー州の共同州都ハイデラバードを舞台にしたサスペンス・コメディ(ハイデラバードは、テルグ語映画界、俗称トリウッドの製作中心地でもある)。実際にハイデラバード・ロケが敢行された映画でもある。

 ヴィディヤー・バーラン演じる、ミステリー好きなチャキチャキ下町っ子が巻き起こすドタバタ探偵活劇……と思いつつ見てみたら、わりとコメディ寄りの家族人情もの路線で、ミステリーと言うには事件も謎もその解決法も軽々の軽い展開の明るいノリの映画でありました。同じヴィディヤー主演の「女神は二度微笑む(Kahaani)」みたいなミステリーを期待してると肩透かしもいいところながら、思うよりも先に体と口が動く下町人情なご近所さんに囲まれて、ミステリー好きと言いつつ発想が斜め上なボビーの迷探偵っぷりも楽しい楽しい。特に言葉の裏とかがない直球話芸をぶん投げて、その押しの強さで大体の事件を解決する下町庶民気質が巻き起こす明るい陰謀劇は、それはそれで目に優しいですよ。ハイデラバードの女性衣裳の色彩の多彩さも、画面の明るさを強調していってるようでもある。

 プロデューサーを勤めたディア・ミルザー(2000年度ミス・パシフィック・インターナショナルのスーパーモデル兼女優兼映画プロデューサー)の出身地ロケを敢行したという事もあって、どこまでが現地ロケでどこまでがセット撮影なのか曖昧になってく映画の作りがミステリー的にも盛り上がる感じではあるけれど、事件の謎そのものはそんなに複雑でもなく、ある程度行ったら全員集まったところで言葉で全部説明してしまうあたりに、ミステリーというジャンルへのこなれてなさを感じる映画にはなってしまっている。
 ただ、お話がずっとムガルプラー地区内にとどまる町内ご近所圏内で完結していたり(劇中でアニース・ハーンが滞在していたホテルは、実際に撮影隊が宿泊していたホテルがそのまま使われていたそうな)、最初のニルーファとアムナ捜索でシャーロック・ホームズの「赤毛連盟」ぽい発想が出て来たりと、面白いレトロ探偵ものは意識してまっせ、みたいな気概はなんとなーく匂っては来る…か?

 本作が監督デビュー作になるサマール・シャイクーは、2004年のヒンディー語映画「Dhoom(騒音)」で助監督兼ストーリーボードを勤めて映画界入りした人のよう。
 本作ののち、2018年のTVシリーズ「Official CEOgiri」からTVドラマ監督を歴任。2022年のヒンディー語映画「Tara vs Bilal(タラVSビライ)」で"サマール・イクバール"名義で2本目の劇場作監督を勤めている。

 映画後半は、事件の深刻さがなんとなく強調されつつも、主題はボビーと父親の確執の方に移って行って、事件の真相が父親の愛情から生まれたものであることが発覚してからは、ボビー自身も自分を嫌う父親を理解するようになって、わりと強引かつ定番通りに衝突と和解を経て話が丸く収まる家族劇映画に変化していく。
 この後TVドラマ監督をやってる人の原案&監督作と知ってみると、なるほどTVでこそ映える登場人物群かもなあとか思ってはしまうけれど、より野放図に活躍する下町っ子たちのドタバタをもっと見てみたかった気もする。他の主演作でも、周りを気にせず自分のやりたいこと一直線に頑張る女性主人公が似合うヴィディヤーのたくましさが、映画そのものの魅力に直結してる感じなので、この路線で下町ご町内の平和を守るヒロインとかやってるのをみてみたい気もしますわー!

 


プロモ映像 B.O.B.B. Y.(ボ・ビ・ィー)

 


 

 

 

(。・ω・)ノ゙ BJ を一言で斬る!
「ハイデラバードに来たなら、そらビリヤニというアイテムに手を出さねば事件は解決しないですよ! 今すぐビリヤニを食わせろーーー!!!!!」


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インド映画夜話

 

エレファント・ゴッド (Joi Baba Felunath) 1979年 121分(112分とも)
主演 ショウミットロ・チャタルジ & ショントシュ・ドット他
監督/脚本/原作/音楽 サタジット・レイ
"探偵フェルーの痛快冒険物語"

 

 

 その夜、ウマナト・ゴシャル邸を訪ねた同窓生マガンラル・メグラージは、かつて王族から譲り受けたというゴシャル家の家宝のガネーシャ像を売ってくれと話し始める。
「君の事業も低迷している。借金もあるだろう。2万5千ルピーを現金で払うと言ってるんだ」
「…ガネーシャが欲しいなら、盗むんだな。売る気はない」
「3万なら? いつもは頼んだりしない……奪えばいいだけだから、な」

 ドゥルガー・プージャ(女神ドゥルガー祈祷祭)の休暇にカシ(古都バナラシの別名)観光に来た探偵フェルー(本名プラドシュ・チョンドラ・ミットロ)と従弟の助手トプシ(本名トペシュ・ランジャン・ミットロ)、親友の人気ミステリー作家ジャタユ(本名ラルモハン・ガングリー)一行は、ベンガル人経営の宿に落ち着く。
 有名人である一行は、ホテルマネージャーのニーランジャン・チョクラバルティに歓待され、最近バラナシに来たと言う話題の聖人モチリ(魚の意)・ババの集会へ案内される。彼の周りには、バラナシの有力者が多数通いつめていて、その中にバラナシに数々の財宝と共に住まうマールワーリー人(かつてのマールワール藩王国地域から派生した、マールワーリー語を母語とするインド・アーリア系民族)実業家マガンラル・メグラージの姿があった。
 その集会に参加するウマナト・ゴシャル夫妻をニーランジャンから紹介されたフェルーに、ウマナトは早速「実は、2日前うちに泥棒が入ったんだ」と語り始める…。

 

 

 


 

 


ニコニコ サタジット・レイとスバス・ムコーパダヤーイー企画の児童向け雑誌「Sandesh(伝言)」上に掲載されたレイ監督の手で発表された探偵小説「Feludar Goendagiri(フェルーの冒険)」から始まる、シェアード・ワールド小説「探偵フェルー・シリーズ」の、2本目のベンガル語(北インドの西ベンガル州、トリプル州、アッサム州、連邦直轄領アンダマン・ニコバル諸島の公用語。バングラデシュの国語でもある)映画化作品(1本目は、1974年のサタジット・レイ監督「Sonar Kella / The Fortress(黄金の城壁)」)。
 英題「The Elephant God」としても知られる。

 日本では、2025年の「サタジット・レイ レトロスペクティブ」にてデジタルリマスター版が上映。

 ヒンドゥーの聖地カシにお屋敷を構えるゴシャル邸を舞台に、そこで厳重に保管されながら消えたガネーシャ像の行方をを追うサスペンス劇な1本。
 前作「Sonar Kella」よりはサスペンスとしての仕掛けが何重にも仕掛けられ、複雑に絡まるゴシャル家周辺の登場人物たちの思惑がそれぞれに重なり合って事態が複雑化されていくところは、冒頭の明暗対比の強い画面作りも相まって、フィルム・ノワールな探偵映画の雰囲気を格段に引き上げていく。
 とゆーても、善悪はハッキリしていて犯人そのものは最初からだいたい予想通りの展開。喧嘩にはあまり自信がないらしい探偵3人組は、終始能天気に事件に介入しつつづけ、観光地でもあるカシの街並みのオリエンタル・インディアな情景を楽しむ、前作同様の観光ムービー的な要素も忘れない。事件が、殺人事件とかでなく、疑惑の悪徳商人の狙うお宝の紛失を追うことなのでか、途中までは命の危機的な緊迫感もない和やかな推理ものな雰囲気。夜のシーンは意図的な探偵映画の雰囲気を作り上げるとはいえ、前作同様明るく多種多様な人で溢れるインドの観光地の街並みを背景にすると「明るい場所で活躍する探偵」「人と人の間にズケズケ入っていく探偵」も平和的なキャラクターに見えてくるから、画面作りってほんと大事。うん。

 本作の悪役マガンラル・メグラージを演じたのは、1929年英領インドのベンガル管区バリサル(現バングラデシュのバリサル県バリサル)のベンガル・カヤスタ家系(書記業を務めるカーヤスタ・カーストのうち、ベンガル起源の集団を指す呼称。バラモン、バイディヤと共に、ベンガル地方のヒンドゥー社会において勢力を誇るハイカーストの1つとか)に生まれたウッパル・ダット。
 カルカッタ(現 西ベンガル州都コルカタ)の大学で英文学を修了。優秀学位を得ながら、40年代に英語演劇で頭角を現し、1947年に劇団"The Shakespeareans(ザ・シェイクスピアンズ)"を結成。英国人俳優ジェフリー・ケンダルとローラ・リデル夫婦による巡業劇団"Shakespeareana Theatre Company(シェイクスピアーナ・シアター・カンパニー)"に引き抜かれて、2年に渡るインド~パキスタン巡業に2回参加している。
 他方で、1948年には劇作家ベルトルト・ブレヒトの提唱した「叙事演劇」を実践する舞台演劇の脚本・演出を手がけるようになり、ブレヒト協会を設立(ただし、ウッパル・ダット自身はブレヒトの観客を巻き込んだ演劇のありように感銘を受けながらも、インド社会では「非現実的」としてその正統性を否定していたとか。この協会の会長には、サタジット・レイが就任している)。1949年にケンダル夫婦がインドから離れると、自身の劇団を"LTG(Little Theatre Group リトル・シアター・グループ)"に改名して、シェイクスピア以外にも国内外の名作戯曲を上演。数々の名作文学のベンガル語翻訳業も手がけ、のちにベンガル語戯曲のみを上演する決定を下し、農村地域での公演活動を支援する団体となってベンガル演劇界を代表する名声を確立。物議をかもす政治劇も多数発表していく。
 彼のオセローの演技に感銘を受けた映画監督マドゥ・ボースの誘いを受けて、1950年の彼の監督作ベンガル語映画「Michael Madhusudhan 」で映画&主演デビュー。以降、主にベンガル語映画界で活躍。1961年の出演作「Megh」で映画監督&脚本デビュー。その後も5本監督作を公開させた他、1969年の主演作ベンガル語+ヒンディー語映画「ソーム旦那の話(Bhuvan Shome)」でナショナル・フィルムアワード銀蓮主演男優賞を獲得したのを皮切りに、映画賞を数個獲得している。
 1993年、コルカタの病院で透析治療を受けて帰宅した直後に心臓発作を起こし物故される。享年64歳。

 消えたガネーシャ像の謎に絡む、ゴシャル邸関係者の思惑はそれぞれに複雑な背景を匂わせ、一筋縄ではいかない人同士の思惑が絡んでくるとは言え、トリック的なものは薄く、それぞれの思惑が外されていく不幸な事故的な側面も強いのが、サスペンスとしてどうなのってのはあるけれど、それなりにドキドキさせられるし、その思惑の不幸な絡み方を逆手にとったフェルーの計略の画面的鮮やかさは意外な衝撃。顔が大写しになるのに、意外に気づかないものですわ。まあ、苦行者ってみんなおんなじ顔に見えるっちゃ見えるんだけど。うん。

 

 


受賞歴
1979 National Film Awards 子供映画金蓮賞

 

 

(。・ω・)ノ゙ エレファント・ゴッド を一言で斬る!
「『バラナシは、ベンガル人の第二の故郷なんだ』ってのは、信仰心において? 歴史的ななにかにおいて? それとも皮肉?」


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インド映画夜話

 

バーフバリ エピック4K (Baahubali: The Epic) 2025年 225分
主演 プラバース & ラーナー・ダッグバーティ & アヌーシュカ・シェッティ & タマンナー他
監督/脚本 S・S・ラージャマウリ
"伝説が蘇る"

 

 

 大瀑布の流れの中、赤ん坊を掲げた瀕死の女性は叫んだ…「シヴァよ、この子の命だけは助けたまえ。この子を待つ母のため…いつか座るべきマヒシュマティの玉座のために……マヘンドラ・バーフバリは、生きねばならぬ!!」
 その赤ん坊は川辺の村人たちに助けられたものの、女性はそのまま河の流れの中に沈んで行く…。

 シブドゥと名付けられ、村の女性サンガに育てられた赤ん坊は、長じて日がな一日大瀑布を登り切ろうとしては落下する、無駄な努力を村人たちに笑われる青年に成長する。
 しかしある日、上流から流されてきた木製の仮面に理想の女性像を見たシブドゥは、その幻を追いかけてついに大瀑布を登りきってしまった。雪深い森の中を彷徨う彼の前に、仮面の主と思われる女性が現れるのだが、彼女…戦士アヴァンティカは今まさに、マヒシュマティ王国の兵士たちとの殺し合いを始めているところだった…!!

 

 

挿入歌 Dhivara (勇者よ)

 


ニコニコ ラージャマウリ監督作の大ヒット作「バーフバリ 伝説誕生(Baahubali: The Beginning)」の公開10周年を記念して、バーフバリ2部作を1本の映画に再編集・リマスターし、未公開シーンも追加したバージョン。
 インド映画でも珍しい、225分もの長編であり、IMAX版、4DX版、ドルビーシネマ版など13種類ものフォーマットでの公開になった映画としても知られる。
 2025年にフランスはパリにてプレミア上映されたのを皮切りに、世界各国で公開。日本でも同年12月に一般公開されている。

 冒頭から、第2作「王の凱旋(The Conclusion)」のOPである"Oka Praanam (一人の死)"で前半の話を暗示しつつ、バーフバリ父子の軌跡を中心に追い続ける本作は、再編集映画にありがちな激しいだけのジェットコースター映画に陥ることなく(ある程度はジェットコースターだけども)、人生の栄枯盛衰を表すような大河の下流から上流へ、上流から下流への物語の動きの中心軸を強調するテンポの良すぎる喜怒哀楽でグイグイと物語を推進して行く。まさにラージャマウリ流「ドラマチック・フレーム(劇的な画面)」の連続それすらも、観客の感情の緩急を捉えて離さないよう計算し尽くされた静と動、極小から極大への映像の連続による心地よさの構築を見るようですわ。他の大作映画も、この中毒性のある映像演出をもっと取り入れてもイイノヨ…(アレとか…アレとか…)。
 その意味では、第1作公開から10年で「バーフバリ以前」「バーフバリ以後」で変わったインド映画界、変わらないインド映画界そのものも見えて来るように感じてしま…うのはいらん深読みだなあ…とは思うものの、バーフバリが生み出した色々な映画業界の流行が、なお継承され続けているその影響力の大きさを見るようでもあるし、そのバーフバリを観客側が10年ひと昔ですでに「過去のもの」として忘れ去ってるからこその再編集版のインパクトへも繋がってるようでもある。今やラージャマウリ監督の紹介文は「あのRRRの~」になってるご時世ですから、皆が「バーフバリ」の名を讃えなくなったバーラ専制期のマヒシュマティ王国と同じような世界に、再びバーフバリが復活したようなものですよ、うん(ムリクリな結論)。

 それでもなお、225分の長時間に及ぶランタイムの中、元の2部作からは前半にあたる「伝説誕生」の中身が大部分カットされ、タマンナー演じるアヴァンティカの出番がナレーションで流されているところなんかは力技だなあ…ってな感じに見えてしまうのは、元を知ってるからこそでありましょか。やっぱ、このお話のヒロインはデーヴァセーナの方なのね…(その登場シーンのカッコ良さ、麗しさよ!)。次点がシヴァガミ、とバッラーラデーヴァってところでございましょか。うん(クマラは? という火に油な話題は、ここでは避けてく。話が長くなるしぃ)。ま、日本で大部分の観客がドン引きしたシヴドゥのアヴァンティカへのストーキング・ラブが丸々カットされたのは「やっぱあれは現代舞台のマサーラー演出に習ったものだったのね」って感じでもあ…る?(ホンマか?)
 2本の映画が1本にまとまってるからこその、大河に始まり大河で終わる構成、マヒシュマティ王城広場でのマヘンドラ・バーフバリの格闘戦の前半・後半での対比構造、王国の武器・戦車の進化具合、武器の使い方や儀式の意味づけの変転具合が、よりリフレイン効果を高めて1つ1つのモチーフが後々回収されて行く映像の二重三重の意味付けが、より強調されて行く満足感たら、相当な中毒性ですわ。インド映画初見で「バーフバリ エピック」を見る、ってのも超おすすめだと思いますよバーフバリィィィ!!!!!

 それにしても、中盤も中盤「伝説誕生」ラスト部分の引きで見せた「WKKB(なぜカッタッパはバーフバリを殺したのか)」なんてネットミーム、いきなり出されても、2年待たされた(「伝説誕生」公開当時、劇中では翌年公開とクレジットされていたんだけど)当時のインド・ネット界隈を知らない日本人には、分かりにくいクレジットですわイイゾモットヤレー!!(1983年のヒンディー語映画「Coolie(苦力)」劇中で「ここがアミターブが大怪我をしたシーンだ!」と唐突に出てくるノリと同じですわー)

 


挿入歌 Sivuni Aana (全ては全能なる、シヴァ神の仕業)

 


 

 

 

(。・ω・)ノ゙ バーフバリ エピック4K を一言で斬る!
「まさに、1つの時代の終わりと始まり。伝説はさらに進化して…行ってもエエンヤデ!」


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