ﾟДﾟ) < I Am Sorry (アイ・アム・ソーリー)

I Am Sorry (アイ・アム・ソーリー)　2012年　144分
主演 アーリヤン・シグデル ＆ ケーキー・アディカーリー
監督 ディネーシュ・ラーウト
"ごめんなさい。全て僕の…せいだから"
"ごめんなさい。全部私の…せいだから"

　世の中の女の子に「世の中ってどんな感じ？」と聞いたなら、彼女たちなりの想像の中限定の世界を答えてくれるでしょう。
　私は、世界がどんなものかよく知っている。110年の伝統を持つ商家の家に生まれ、生まれた瞬間から私の名前の事業を数多く持つようになった。厳しい学校教育を施され、特別な人材となるよう教育され、外国留学もした。…もう、私は私自身なのか、１つの事業的存在なのかすらわからない。私は全てを持っていながら、人生そのものをいつの間にか失っていたのだ。1日の行動も、朝食の内容も、全てが決定された道を歩んでいるだけなのだから……
　その日、総合商社社長のシュルティは、父への委任状を残して姿を消した…。

　シュルティは、その朝早くに家を出て、気ままな一人旅を楽しんでいた。
　何もかもが初めての体験である彼女は、長距離バスの終点で捕まえたタクシーに乗って、さらなる旅行を楽しもうとしていた。
「これからどこに行くか、わかっていたらいいだけど」
「ん？ どう言うことですかお客さん？」
「ここに来たのは初めてだから、どこに行けばいいのかわからないの。とりあえず、１番安いホテルに行ってほしいの」
「安いホテル…ですか…」
　タクシーの急な故障で途中から徒歩でホテルに向かったシュルティと運転手だったが、ホテルは満室で、酔っ払い客がシュルティに絡んでくる始末。なんとか運転手に助けられたシュルティは、段々と彼とのやりとりが楽しくなってくる…
「心配しないでいいですよ。こう言う嫌な事は、人生では良くある事ですから」
「だから、私はここにいるのよ。こう言う経験をするためにね…」



主な登場人物 ()内は役者名
シュルティ (ケーキー・アディカーリー)　本名シュリスティ。110年の伝統持つ大企業の娘で本編前半の主人公。全てを管理される生活に飽き飽きして、家出同然に一人旅を始める。ガウラヴの協力で、田舎の小学校教師を勤めることに。
ガウラヴ (アーリヤン・シグデル)　タクシー運転手。シュルティを乗せた事で、彼女の事を見捨てられず世話を買って出てしまう。本編後半の主人公。別名ユヴァラージ・シャムシェール。
修理屋　ガウラヴのタクシーの修理のために呼ばれた男。
モモ屋台の親父　ガウラヴの知り合い。シュルティと共にいる彼に「お似合いだね」と言ってくる。
孤児院の子供　ガウラヴにお願いしてタクシーにただ乗りさせてもらう。孤児院主催のイベントにて、ガウラヴとシュルティの出会いとそっくりな劇を演じて、２人の仲を深めてくる。
ラニ　ユヴァラージの母親。息子に夫の後を継いで北京のビル建設事業を引き継いでもらいたいと、ユヴァラージを強制的に呼び寄せる。皆からは、「ラニ・サヘーブ」とか「ラニ・シャー」と尊称で呼ばれている。
ユヴァラージの父親　病気の悪化で昏睡状態のまま入院している。
ラフール　ユヴァラージの弟。自分を置き去りにして家を出て言った兄に怒りつつ、兄を慕っている。兄からは「マスター」と呼ばれている。
シュルティの父親
シュルティの結婚相手
ユヴァラージの結婚相手

挿入歌　Kina Ho Kina (なんで、なんで [心がどこかへ飛んで言ってしまったの？])

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ディネーシュ・ラーウト監督デビュー作となる、大ヒットネパール映画。
　家出した金持ちお嬢様と、しがない運転手(でもその過去は…)との偶然の出会いから始まる友情＆恋愛劇をせつなーーーーく描く、バレンタイン(の数日前)公開のデートムービー。

　冒頭のシュルティの自分語りを見て「かわいそう。幸せになって」と思うか「なんやコイツ。世間知らずなお嬢やないかい」と思うかで、その後のお話の印象が変わって来そうな気もするけど、「ローマの休日(Roman Holiday)」型の階級差を越えたお嬢様＆しがない庶民の恋愛を、ネパールの高山農村部に置き換えた避暑地巡りのような雰囲気だけでも美し爽やかで堅実な画面が興味深い。

　全てを管理された人生を過ごしてきたお嬢様社長が「安宿に泊まりたい」と言い出すだけで「あ、やばそうな予感」とか思ってしまうのも定番の展開ではあるけれど、シュルティ演じるケーキー・アディカーリーのあっけらかんとした明るさが、デートムービーとしての映画の方向性と相待って、幻想的でピュアな人間関係を増幅させていっておとぎ話のような現実感のない「影のない物語」を心地よく描いてくれる。そりゃあ、こんな寓話的恋愛劇見て「リアルじゃない」なんて言う方が野暮ですよね、と納得させられてしまうほどには暗い部分、汚い部分が出てこない。

　不意に来た旅行者が、山間のネパールの村で仕事を探し始めて、いきなり小学校教師の職につけるのか、とか思わんでもない都合のいい強引な話も展開されるとは言え、前半はそんな都合の良さも寓話的世界観として受け入れられるほどにはピュアッピュアな悪意のない登場人物だけで構成された映画で、それだけでも幻想的な恋愛劇として美しい。
　それが、シュルティが強引に家に連れ戻されるインターバルの時に暴露されるどんでん返しによって、視点がガウラヴの方に移り、ガウラヴの過去が明らかになると同時に双方の抱える家庭問題が暴露されると、物語は２人のすれ違い恋愛と家族のしがらみの物語となって、室内劇が多くなるこちらもよく見る家庭劇にシフトしていく。富裕層のヒロインと庶民層のヒーローとの恋愛はよく見る型ではあるものの、その恋愛が成立している理由づけを本作は「実はどちらも家出した富裕層で、お金には困っていなかった」関係性にしているのは、ネパール的なリアリズムの反映なのかどうなのか…。前半だけだと確かに「この人たち、生活費どうしてんだろ」とか思える部分も強かったことが、ちゃんと後半への伏線になっていたと言う事かいな。シュルティには父親のプレッシャーが、ガウラヴには母親のプレッシャーがかかっていたと言う対象関係なのも、そんな伏線めいた構造を強調する。
　まあ、そんなん言っても富裕層のわがままでしかない恋愛の障壁そのものが、どこまでも２人の恋愛を増幅させていく美しさをこそ楽しむ映画で、主演２人のノーブルな立ち居振る舞いこそを武器にしているお話でありましょう。意外性がないのに２人を見ているだけで楽しいし、そんな２人と一緒に避暑地巡りをしている感じ漂う１本でもある。ヒマラヤの冷気を肌で感じたことがあったら、もっとこの映画内世界をドップリ味わえそうに見えるあたりが、なんとも悔し。

(｡･ω･)ﾉﾞ I Am Sorry を一言で斬る！
「ラフールの描く似顔絵、一瞬見ただけのシュルティの絵はやたら詳細なのに、兄さんのガウラヴの絵は稚拙な感じで、作風が全然違うよ！」

↓こちらも参照くださいな。
インド映画夜話

ﾟДﾟ) < 下層都市 (Neecha Nagar)

下層都市 (Neecha Nagar)　1946年　98分(102分、122分とも)
主演 ラフィーク・アンワル ＆ ウマ・アーナンド ＆ カーミニー・カウシャル他
監督 チェータン・アーナンド
"もう誰も、沈黙したままではいられない"

　山間のスラム街に暮らす下層民たちは、日々山頂の豪邸に住む地主サルカールに搾取され続け喧嘩が絶えない。
　それでもサルカールは下層民たちを無視して、山間の沼地の水を全て下流に放流して新住宅建設予定地にしようと計画を推進させ、抗議に来たスラム街代表たちをにこやかに追い返すのだった。

　そのスラム街代表団の中にいたバルラージとサーガルは「これからも話し合おう」と言ってきたサルカールに一縷の望みを抱くものの、サーガルは早々に地主側に懐柔され「排水溝」を「運河」と言い換えてスラム街発展のために必要な施設だとバルラージ一家の前で宣言。ついに、スラム街に沼の汚水が襲来する…!!

　バルラージと妹ルパは、医者である叔父(父親？)ヤークブを手伝って、街中に蔓延して行く伝染病と闘って行くことになるが、飲料水すら手に入らなくなったスラムでは打てる手は数少なく、人々はただ死を待つより他なくなってくる……。

挿入歌　Haiya Ho Haiya (ヘイヤー・ホ・ヘイヤー)

タイトルは、ヒンディー語(インドの連邦公用語。主に北インド圏の言語。フィジーの公用語の１つでもある)で「いやしき街」。劇中の下層民たちが住んでいたスラム街の名前でもある。

　ロシア人作家マクシム・ゴーリキーの1902年発表の戯曲「どん底(На дне)」を、インドを舞台に翻案した映画。インド映画史における、社会派リアリズム運動の先駆的存在となった１本でもあり、第１回カンヌ国際映画祭でグランプリ(現パルム・ドール。本作がグランプリを獲った1946年には、11作の映画にグランプリが授与されている)を受賞した映画になった。しかし、インド国内では一般公開されず、1980年代になって国営放送局によってTV放送されている。チェータン・アーナンドの監督デビュー作であり、舞台演劇出身の多数の役者の映画デビュー作であり、世界的に有名な音楽家ラヴィ・シャンカルの映画音楽監督デビュー作としても知られる。
　日本では「下層都市」の邦題で知られている、らしい(どこかで上映・配信されてたの？)。

　「どん底」の翻案ものと言うことで興味津々で見てたけど、本作公開の年に監督デビューするK・A(ホアジャ・アーメド)・アッバス(本作では、クレジット未表記)が持ち込んだ脚本を基にしたという物語は、底辺生活者が集うスラム街の厳しさを描く群集劇という点が共通するだけで、物語的には明らかに別物。それが、インド社会の現実を映すための措置だったのか、「どん底」で描かれる底辺生活者の絶望的状況を当時のインド映画界が描こうとすると打倒富裕者にまとめないといけなくなった措置なのか……まあ、社会派娯楽映画という新潮流を成立させようとする、戦略的な措置という面から「どん底」を持ち出したという可能性も…ある？

　舞台は山間の地方都市であり、都市と言っても貧困層の暮らすスラム街の他は富豪の地主が取り巻きたちと暮らしている豪邸があるだけで、人口を除けば都市というよりは農村的な雰囲気が強い。そんな場所にあって(そんな場所だからこそ？)、現在に至るまで描かれ続ける地主VS隷属民、富裕層VS貧困層の構図が全く変わらずに成立してしまうインド社会の絶望具合が、この頃から変わらず存在し続けている事が今見るとより重いメッセージに見えてきてしまう。植民地時代末期公開作の本作が描く階級闘争の悪役が、貧困層と同じインド人であるところは、まさに独立以後のインド社会を見透かしたような構造でもある…か？(いらん深読み)

　そのほとんどが演劇界で活躍する俳優を起用する本作において、その悪役演技で圧倒的存在感を示すサルカール役を演じているのは、1898年英領インドはパンジャーブ州ラーワルピンディー(現パキスタンのパンジャーブ州ラーワルピンディー県都。略称ピンディ)に生まれた、ラフィ・ピール(生誕名ラフィ・ピールザーダー・シャー)。
　父親は高等裁判所勤めの弁護士にしてインド・パキスタン独立運動にも大きな影響力を示した知識人ピル・タージューウッディーン。
　ラホールの官立学校で育ち、ヒラーファト運動(第１次世界大戦後に英領インドで広がった、カリフ制維持を掲げる汎イスラーム主義による反英運動)に参加して作家活動を始める。1916年からイギリスのケンブリッジ大学に留学して法律を学ぶが、イギリス人たちとの軋轢から乱闘事件を起こし、３年後にドイツに渡って、ハイデルベルク大学にて哲学を専攻。ドイツ語や英語、サンスクリット、パンジャーブ語、ウルドゥー語などで戯曲を制作して舞台演劇に身を投じて大学卒業後もドイツに残り、ヨーロッパ近代演劇の先駆者マックス・ラインハルトを師事して西洋演劇を体得して行く。
　1930年代に入ってインド帰国し、インド演劇芸術アカデミーにて教授兼俳優兼演出家として活躍。近代ヨーロッパ演劇とインド伝統演劇を組み合わせた現代演劇、ラジオドラマを生み出す新潮流の中心的人物となって行った。彼の執筆した戯曲から、当時の社会規範に挑戦する様々なテーマや思想、伝統的表現様式をシリアスな現代劇に落とし込むことで生まれる新規表現などが現れて、高い評判を勝ち取って行く。
　本作で映画デビューするも(ラフィ・ピール唯一の映画出演作でもある)、監督が支配的な映画の現場に不信感を抱き、以後、舞台演劇やラジオドラマにおける役者の自由度の高さを追求して行くことになる。
　1947年の印パ分離独立後、ラホールに移住して劇団ドラマ・マルカズを設立。パキスタンにおける最初期の舞台演劇・ラジオドラマ形成の中心的存在となる。その功績から、1967年に国からプライド・オブ・パフォーマンス賞を贈られている。
　1974年、ラホールにて物故される。享年76歳。

　映画冒頭に「ダンスなし。１曲だけ歌あり」と宣言して始まる冒頭にスラム街の人々のお祭りにて住民たちが歌って踊るシーンが入ってくるのは、ミュージカルではなくインド庶民の暮らしの中にあるお祭りの情景がそうだと言ってるような感じか。
　劇中のスラム街で暮らす人々が、普段どんな仕事をしてるのかは不明ながら(主要人物であるバルラージとルパは、医者ヤークブの手伝いとして医療業の知識があることは描かれている)、細々とした暮らしの中で争いが絶えないスラム生活の中にあって、数少ない娯楽が歌であり、歌とともに踊りによって庶民たちが団結して行く様がインド生活上「普通のこと」として存在し、庶民の現実への抵抗として娯楽がるという姿を映している…と読み解くことも可能なのかどうなのか。まあ、インドに限らず政治運動を庶民化して行く過程で歌と踊りってのはよく使われる手段ではありますが。

　映画ラストのスラム住民の決起によって立場が逆転し、絶望へと追い込まれて行くサルカールの狂気と孤独の寂漠感が、読後感を一段階上げて行くインパクトをもたらして行くわけですが、映画全編でサブリミナル的に「扉の隙間から覗く眼」が壁の文様として何度も出てくるそれが、最後に「持てる者」であるサルカールの持つ他者への猜疑心、不信感、全てを信じることのできない孤独感を表す象徴として大写しされる様はシュールレアリズム的なインパクト。その壁の隙間、柱の影から忍び寄るような庶民側の不信の眼に怯え、絶望する富裕者の姿は、そのシュールさと共にそれでもなお富裕層への共感を信じる姿を見てしまうのは、こちら側の曲解でありましょうかどうでしょか。

挿入歌　Utho Ke Hame Waqt Ki Gardish (目を覚ませ、我らが立ち上がる時だ)

受賞歴
1946 仏 Cannes Film Festival グランプリ(作品賞)

(｡･ω･)ﾉﾞ 下層都市 を一言で斬る！
「汚水をスラム街に流す時に『水道を止めたのか？』『いえ。そんなことは…』みたいなこと言ってたけど、その気になればできるってこと？」

↓こちらも参照くださいな。
インド映画夜話

ﾟДﾟ) < Sonar Kella (黄金の城壁)

Sonar Kella (黄金の城壁)　1974年　136分
主演 ショウミットロ・チャタルジ
監督/脚本/原作/音楽 サタジット・レイ
"僕の家、道、黄金の寺院が見える"

　その夜も、６才の少年ムクル・ダルは、親の制止も聞かずずっと絵を描き続けていた。
「これが孔雀だった僕。その家ではラクダを飼ってた。その家は戦争に巻き込まれた。その兵士たちは、宝石でいっぱいの黄金城塞にいるの……」

　息子の様子を心配した両親がムクルを病院に連れていくと、ムクルの語る前世の記憶は世間を騒がせるほど詳細に聞き出された。その話に興味を持った心理学者へマンガ・ハジュラがムクルの言う黄金城塞はラージャスターンにあるから一緒に行こうと打診すると、その話を聞きつけた宝石目当ての詐欺師たちは密かにムクル誘拐を企てる…。
　近所に住む別のムクル少年誘拐未遂事件が起きたと聞いた父親は危機感を覚え、私立探偵フェルー(本名プラドシュ・チョンドラ・ミットロ)にムクルの保護を依頼する。
　早速フェルーは助手の従弟トプシ(本名トペシュ・ランジャン・ミットロ)と共にムクルの状況を調べ上げ、ジャイプールへ旅立ったムクルとハジュラ博士を追って出発。車内で知り合ったミステリ作家ジャタユ(本名ラルモハン・ガングリー)も一行に加わっていく…。

　その頃、ジャイプールに到着したハジュラ博士は、同行を申し出た男２人(ムクル誘拐を企てている詐欺師オミヤト・バーマンとマンダ・ボース)に崖下へと突き落とされ、バーマンはハジュラ博士に成り代わってムクルと誰よりも先に黄金城塞にたどり着く計略を巡らせていた…。

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　サタジット・レイとスバス・ムコーパダヤーイー企画の児童向け雑誌「Sandesh(伝言)」上に掲載されたレイ監督の手で発表された探偵小説「Feludar Goendagiri(フェルーの冒険)」から始まる、シェアード・ワールド小説「探偵フェルー・シリーズ」の、ベンガル語(北インドの西ベンガル州、トリプル州、アッサム州、連邦直轄領アンダマン・ニコバル諸島の公用語。バングラデシュの国語でもある)映画化作品。
　1971年に発表された、シリーズ６作目の同名小説(著者はサタジット・レイ？)の映画化となる。

　アルファベット題では「Shonar Kella」とも。
　本作の後、シリーズ11作目を映画化した続編「エレファント・ゴッド(Joi Baba Felunath)」が1979年に公開されている。

　前世の夢を夜な夜な書き溜めていく少年から始まるミステリアスな映画冒頭はワクワクさせられる娯楽作な雰囲気。
　と言いつつ、サタジット・レイ初期監督作のような深閑とした画面表現は健全であるため、探偵娯楽映画の側面と文芸テイスト芸術映画の側面が衝突してしまって、映画全体としては終始おっさんたちの腹の探り合いを見させられてる映画になっている。まあ、ベンガル人はいつもあんな感じに議論しあいながらダベりながら、腹の探り合いをし続けているというリアリズムが映されているだけかもしれないけれど。

　監督デビュー作「大地のうた(Pather Panchali)」から、子供を重要ポジションにおいて撮る映画も多いサタジット・レイが児童文学も手がけていたと聞いて「どんなお話になるんだろう」と興味が湧いていた中だったけど、この映画に関しては少年ムクルは物語のきっかけで物語のラストを閉める役割を担ってるとは言え、終始受動的で周りの大人たちのいいなりに動くしかない状態なので、「子供の目線で」とか「子供の見る世界」のような児童文学的テイストは本作では特に注目されない。シリーズ初の映画化作品と言うこともあってなのか、ずっと主人公の探偵フェルー(劇中の発音では、フェルダと聞こえるときも多い)にカメラは寄り添っていく。

　「前世の記憶を持つ少年」という存在について、ある程度「そんなことある？」みたいなツッコミがないではないものの「そういうもの」として全面的に受け入れて「じゃあ、その前世の舞台はどこだろう」「その宝石で飾られた城行って一攫千金しよう」という点が重要視されるのは、インド的というのかベンガル的というのか。

　原作小説シリーズの主要人物の１人トプシを演じたのは、本作で映画デビューしたシッダルタ・チャタルジ。本作の続編「エレファント・ゴッド」でも同じトプシを演じたことで代表作となり、"トプシ"がニックネームになったそう。
　その後映画界を離れて公認会計士の資格を得て、起業家、投資顧問会社代表を務めている。2009年のベンガル語映画「Hitlist」「Madly Bangali」から俳優活動を再開(前者では、シッダルタ・チォットパダーイ名義で出演)。ベンガル語映画界で散発的に活躍している。

　もう１人の主要登場人物ジャタユを演じたのは、1925年英領インドのベンガル管区ブルドワン県(現 西ベンガル州バルダマーン県)のソナパラシ村生まれ(カルカッタ生まれとも)のサントシュ・ドゥッタ。
　刑事事件弁護士として働く一方でコメディアンとしての人気を得て、1958年のサタジット・レイ監督作「哲学者の石(Parash Pathar)」でノンクレジット出演。翌1959年の「Headmaster(家長)」で正式に映画デビューする。本作のジャタユ役が当たり役となって大きな人気を勝ち取り、サタジット・レイ自身が小説の中のジャタユをサントシュをモデルに書き直したと言われているほど。以降、ベンガル語映画界で活躍。
　1988年コルカタにて物故される。享年62歳。その死後、サタジット・レイをしてサントシュ・ドゥッタ無くしてフェルー映画を作ることは不可能だと述べられている。
　にしても、本作は探偵フェルー・シリーズに初めてジャタユが登場するエピソードというのが、映画化された要因の１つだったり……する？(本作では、事件の脇で茶々入れてる道化役的なんだけども)

　前世の夢に出てきた「黄金城塞」の話を聞いて即「ラージャスターンにあるから行こう」と言いだした時点でオチは見えてるようなものだけど(ラージャスターンには、光り輝くゴールデンシティと呼ば……フゴフゴ)、映画の魅力の半分くらいは、ベンガル人側から見た旅情かもし出すラージャスターンの風光明媚さが持っていっている、"インクレディブル・インディア"をアピールする観光ムービーとしての側面が一番強いかもしれない(当時、そんなキャッチフレーズはなかったけど)。
　ムクルをさらって一攫千金を狙う詐欺師２人組の陰謀も、特に陰謀と呼べるほど計算されてるわけでもないし、ハジュラ博士に成り代わったバーマンにムクルは簡単に懐いているし、フェルーが２人を追跡してきていると聞いても特に対策を立てるわけでもなく、口八丁で乗り切ろうとするあたり、サスペンスとしても盛り上がるどんでん返し的な要素も薄い。「みんなでジャイサルメールを見に行こうね！」って要素がやっぱり一番強いんでないかなあ…。
　まあ、死んだと思われたハジュラ博士のその後を時々挟んで、フェルー一行、ムクルと悪役２人組、ハジュラ博士の３組の進行状態が最後に１つになった時の効果は「あ、それがやりたかったのね」って感心してしまう効果を引き起こしていたけれど。

　にしても、ジャイサルメールみたいな有名な大規模城郭遺跡ってベンガル地方にもあるんでしょか？ そこを舞台としたミステリってのも見てみたいですわー(探せばあるかも)。

 

受賞歴
1975 National Film Awards 金蓮脚本賞(サタジット・レイ)・金蓮監督賞(サタジット・レイ)・金蓮注目ベンガル語映画賞
1974 Government of West Bengal 作品賞・監督賞・脚本賞

(｡･ω･)ﾉﾞ SK を一言で斬る！
「ジャイサルメール駅とジャイサルメール城って、わりと近いのね！(城がデカすぎて、近くに見えるだけ？ 遠近感がわからなーい!!)」

↓こちらも参照くださいな。
インド映画夜話