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$萌えアニメ「二次元趣味人」新人絵師のアルバイト日記

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$萌えアニメ「二次元趣味人」新人絵師のアルバイト日記

萌えアニメ

「萌えアニメ（狭義）」は2003年 頃から増えてきたアニメの類型の一つである。2004年 頃には大部分は深夜で多く放送されていたが、2006年 頃には首都圏 で放送される分は独立UHF局 で放送される場合が多い（2006年前期放送の64本中、半数以上が独立UHF局である）。ただし、最近は少子化 の影響もあってかキー局の朝・夕方枠で放送される作品も少数ながらある。

「萌え」は主として微細な要素に求められることが多く、登場人物の容姿（キャラクターデザインが萌え絵 の範疇に入る）や人格設定（天然 など）であったり、キャラクター同士の人間関係（「ツンデレ 」など性格付けの要素を番組の宣伝CMなどで喧伝するなど）であったりする（『つよきす 』等）。 そのため、狭義の「萌えアニメ」は魅力的なキャラクターデザインと特定の属性描写などを多発するエピソードが重視され、物語のバランスやリアリティなどはあまり重要視されない傾向がある。

また、広義の「萌えアニメ」は冒頭に挙げた事情から、人によって何が「萌えアニメ」に該当するのかということが異なるため、明確な定義を与えることさえ困難とされている。それは登場するキャラクター（嗜好によってはメカ等の非生物の場合も）に対する萌えという極めて個人的・主観的な感情を以てその定義としているからである。しかし、「受け手の意図」、「作り手の意図」という側面から、以下の3つの場合に分類することはできる。

受け手の意図で「萌えアニメ」になってしまう場合（広義には含まれるが、狭義には含まれない類型）
例えば、『カードキャプターさくら 』、『おジャ魔女どれみ 』、『プリキュアシリーズ 』、『きらりん☆レボリューション 』や『コメットさん☆ 』といった幼児向けアニメ 若しくは少女向けアニメ などを、本来ターゲットとしている層から外れた少年や大人がキャラクターの魅力に「萌え要素 」を感じとって「（自分たちにとっての）萌えアニメ」と考える場合がある。
作り手が「萌えアニメ」を意図して制作する場合（狭義に含まれる類型）
一方で最近増えているものが、このような「萌えアニメ層[1] 」を最初からターゲットとして意識した作品である。これらは少女向けアニメに近い作品（『ギャラクシーエンジェル 』のような恋愛要素のあるシミュレーションゲームを原作としながらもキャラクター設定などに大幅なアレンジが加えられ、休日朝に放送されるものもある）から成人アニメ 並みの性表現があるものまで多種多様である。こちらに属する作品の女性キャラクターは大抵の場合セックスアピールが強めに描かれているなど、ジャンル面だけではなく、ビジュアル面での隔たりも極めて大きい。
作り手が暗に「萌えアニメ」を意図している場合（境界線上にある類型）
少女向けアニメを模した「萌えアニメ」がこれに該当する。最近の、『おとぎ銃士 赤ずきん 』（企画が深夜アニメであったが、女児向けに変更）のように、表向きは「少女向けアニメ」だが、実際には「萌えアニメ層[1] 」へのターゲット意識も伺える作品も増えつつある。健康優良美的な要素がちりばめられた健全な萌え、または表向きのターゲットに微妙にそぐわないブラックな描写が特色である。

新アニメの感想的ななにか

自分の地域でやってるアニメを軽く見た感じの感想でも・・・


戦国BASARA
某テニスアニメを思いだしましたｗ
まあ、見ておくかぁ

バスカッシュ！
う～ん、まあつまらなくはないかな
見ておくかぁ

けいおん！
うん、面白いね
これは楽しめそう

ハヤテのごとく!!2nd season
深夜になったしまった・・・
まあ、見るけどね

戦場のヴァルキュリア
影の塗り方が面白いなぁ
主人公がみなみけのかなと同じ・・・なのかな？？知らないけどｗ
暇なら見ようかなぁ

神曲奏界ポリフォニカ クリムゾンS
これは・・・まあ可もなく不可もなく？？
一応見ておこう

鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST
前にやってたハガレンは途中までしか見てなかったんだよなぁ
っということで見ようか

シャングリ・ラ
これも可もなく不可もなく・・・
一応見ようか

タユタマ -Kiss on my Deity-
なんか、とらのあなとかメロンブックスに行くと、これの看板とかポスターとか貼ってありますね
萌えアニメとして見ておこうか

夏のあらし！
キャラデザが古い・・・
まあ、単純に面白そうだし見てみるか・・・
ただ、キャラデザが微妙すぎるのでつまらなくなったら切る可能性あり

咲-Saki-
なかなか面白い
久しぶりに麻雀がやりたくなりました
視聴決定

Phantom ～Requiem for the Phantom～
なんか暗いね
あんまりこんな感じのアニメは楽しめないので見るかどうか迷うなぁ
暇なら見ようか


最近土日にやることなくてアニメしか見てませんでした
てか、土日以外にアニメ見る時間がありません

今日も微妙に暇でした・・・


今期で楽しみなのはけいおん！と咲-Saki-ですかね

この2つは楽しみです


そういえばニコニコでイヴの時間というアニメが公式でうｐされてました
http://www.nicovideo.jp/watch/ca6667803

なかなか面白かったです

少し前に発売されたアニメのようで3話まで他の動画サイトに無断うｐされていますが、画質も悪いですし、ニコニコが公式でうｐしてくれるまで待とうと思います

「萌えアニメ」は何処へ向かっているのか

第３回　萌えアニメ三原則　　～「ボク」と「カノジョ」と「ジャマ者」と～

　さて、長かったこのコラムも、今回で一応の最終回です。

　これまで「ガンスリ」「愛人」という、「鬼畜な設定を持つ美少女（萌え系）コミック」をベースに話を進めてきましたが（というか、第２回はほとんど田中ユタカ叩きって気も(^^;）、今回はそれらを踏まえた上で、いよいよ本題の「萌えアニメの質的変化」というところに踏み込んでみたいと思います。

　りなもさんは「萌え萌えアニメ日記」において、「萌えキャラの変遷」をこう定義しています。

> ……CCさくら以降の流れを考えると
> 1.『ToHeart』……18禁ゲームのアニメ化、マルチ＠ロボ子・人間に服従・奉仕する存在
> 2.『鋼鉄天使くるみ』……ロボット＋メイド。ロボ子でありメイドであることによる一方的奉仕・服従
> 3.『ラブひな』……温泉ハーレムアニメ・オタク嗜好のリサーチによるキャラ作り
> 4.『HAND MAID メイ』……等身大の放棄・メイド
> 5.『ちょびっツ』……ロボ子より退行した存在としてのパソコン
> 6.『シスター・プリンセス』……兄に従属する存在としての妹
> 7.『まおちゃん』『ワるきゅーレ』……8歳児・初潮以前・性も剥奪
> こうして年代順に並べてみると、萌えキャラから肉体と精神の内容が奪われて行く過程のように見える。

　この意見、確かに一理ありますが、「萌えアニメ」「ラブコメ」といった恋愛をテーマにした作品の場合、萌えキャラ（少女キャラ）と同時に、主人公（もしくはそれに準ずる相手役）といった「男キャラ」の存在を抜きにすることは出来ないのではないか、と思います。まあ中には「百合もの」のようにそもそも男キャラが出てこないものもあるんだけど、少なくとも今の「恋愛もの」の主流が「男と女」の組み合わせである以上、とりあえずここではそれに絞って話を進めます。
　で、りなもさんの言う「萌えキャラ（女側）の変化」というベクトルを横軸とするなら、実際には「主人公（男側）の変化」というベクトルが縦軸として存在するのではないか、と私は考えます。

　そのベクトルとはズバリ、主人公が「ヘタレ属性」の持ち主であるか否か。

　一口にヘタレと言っても、共通認識として「だいたいの特徴」を定義づけてみると、

１）基本的にひ弱で意気地なしである（自己評価が極端に低い、傷つくことを極端に恐れる）。
２）事態の解決や恋愛の成就に際して、自ら努力をせず、棚ボタ式に利益が転がり込んでくるのをただ待つのみである（受身である）。
３）ヒロイン（恋人）に対してはベタ甘である一方、それ以外の人間に対しては基本的に酷薄（あるいは無関心）である。
４）自分に落ち度があっても、責任を認めようとしない（あるいは他者や世間に転嫁する）。

　他にもあるかもしれないけど、今ざっと思いつくのはこんな感じ。

　昔の少年漫画の主人公は、「勉強は駄目、容姿も人並みだけど、スポーツ万能（もしくはバイタリティだけはある）」というパターンでした。少年ジャンプ、コロコロコミック等の「燃え（非萌え）系」熱血漫画は、スポーツ→ゲームといったディティールの変化はあるものの、今でもこのパターンを踏襲しています。
　これが８０年代に入って「ラブコメ漫画」というジャンルが定着し始めると「勉強は駄目、容姿も人並み、スポーツもそこそこ（素質はあるが、現時点では磨かれる前の原石）だけど周囲に対する心根は優しい」というパターンが受け入れられ始めます。理想の塊のスーパーマンではない、「ごくごく普通の男の子」として、フィクションの方が読者の「現実」に一歩近づいたわけですが、それでも「心根は優しい」という最後の砦（読者がかくありたい、という理想）は、この時点ではまだ一応残されています。

　更に９０年代後半に入ると、ギャルゲーや萌えアニメの世界において、「勉強は駄目、スポーツも駄目、容姿も駄目（良くて人並み）、性格もわがままor意気地なし、なのにやたら女にもてまくる」という主人公が一気に増殖し始めます。
　例を挙げると

「何のとりえもないダメ男の主人公が、幼少期に飼っていたペットの生まれ変わりを自称する美少女たちに『恩返し』と称してもてまくる」（天使のしっぽ）
「何のとりえもないダメ男の主人公が、『先祖が大魔法使いだった』という理由で、遺伝子を欲しがる美少女たちにもてまくる」（まぶらほ）

　これらの主人公の場合「主人公が女にもてる理由が、本人の行動の結果としてではなく、『先祖がえらい人だったから』『実は伝説の○○（勇者とか聖者とか）だったから』といった外的要因によるものである」ということが一つの特徴になっています。
　つまり質的には「家がお金持ちだから、たいして働かなくても裕福な暮らしが出来るお坊ちゃま」と同レベルなんですな。

　ここまで聞いてみて、どこかで見たパターンだな、と思いませんか？
「何のとりえもない平凡な少女が、ある日突然『王子様』に見初められ、結ばれる」
　そう！　一昔前の少女マンガのパターンそのままなんです（別にハーレクイン・ロマンスでも可）。

「旧来の熱血主人公の『カッコイイ生き様』から活力をもらいたい」と思える人ならまだしも、「既に前向きになることを諦めてしまった」読者は「困難に対しても前向きな熱血君」の主人公に対し、自己を投影（同一化）することができません。特に「何だかんだ言っても奴は天才だし、顔だっていいじゃないか。俺なんかがいくら頑張ったって追いつけるはずなんてないよ」という諦念が既に強固なものになっている場合、熱血君の「熱いセリフ」は、もはや「メタなギャグ」か「空虚なきれい事」にしか聞こえません。
　もちろん、そういう作品でも「美少女キャラ単体に萌える」ということはありえますが、そうした場合、主人公（もしくは相手役の男キャラ）の存在はきれいさっぱり「消去」されてしまいます（その辺りの心性が露骨に現れたのが、一時期２ちゃんや萌えアニメ系感想サイトで蔓延した、「ステルヴィア」の「光太氏ね」発言ではないかと）。

　そんな（昔のヒーローが持っていた）バイタリティとか（精神的に）マッチョな部分を無くしてしまった今のオタク少年＆青年にとっては、「自分のことを理解してくれる『お姫様』がいつの日か現れるのを待ち望む」展開の方が、より居心地がいいのかもしれません。

　ちなみに、少年（男性）向けの萌えアニメの主人公が、次第に受身に（女々しく）なっていく過程は、最近の少女マンガのヒロインに「自分の意志で行動する女性像」が台頭して行く流れとパラレルになっています。
（アニメにもなった「彼氏彼女の事情」「フルーツバスケット」のヒロインは、自らの内にしっかりとした意志を持ち、その意志に裏打ちされた優しさによって、心に傷を持つ周囲の人々を癒してゆきます。もはや彼女たちは「ただ座して『王子様』の出現を待つだけのシンデレラ」では、決してありません）

　で、この男側要因と女側要因の二つのベクトルの他に、実はもう一つ「二人の障害になる敵の存在」という要素が存在するのですが（りなもさんへのメールでも少しだけ言及しています）、これはちょっと分類というか、劇中での描かれ方が複数多岐に渡るので、一方向の「ベクトル」という形では説明しにくいんですよね。

　あえて定義するとするなら「敵が具体的な人格を持った人間から、次第に抽象化され、実体をなくしていく（わけのわからないモノになっていく）過程」とでも言えるでしょうか。

　昔の恋愛物語において、あからさまな悪意をもって二人の恋路を邪魔する「意地悪な敵役」は、不可欠の存在でした。キザで嫌味な金持ちのボンボン息子、シンデレラよろしくヒロインを虐待する継母、嫁いびりに余念のない姑etc……。しかし８０年代以降、「スチュワーデス物語」を筆頭とした大映ドラマの出現によって、「意地悪な敵役」は「大げさな芝居とくさいセリフでシニカルな笑いを取る道化役」へと成り下がってしまいます。

　それらに代わって、主にＳＦやサスペンスの舞台に登場したのが、宮崎勤事件を契機に取りざたされるようになった「人の痛みを理解できず、ゲーム感覚で殺人などの悪事を働く新人類or狂人」という悪役像でした。
　しかしこれも、今では時折ワイドショーで凶悪犯罪が取り上げられるときの「犯人像」として挙げられるほかは、ほとんど日の目を見なくなってしまいました。
　作り手にとっても視聴者にとっても理解できないメンタリティーのこの手のキャラは、いたずらに嫌悪感をかきたてこそすれ、自らドラマを生み出せるだけの求心力を持たず、物語の展開を類型化させてしまうのです。
　何より「オタクを理解しない大人が抱く、オタクに対する偏見」で塗り固められた悪役像が、当のオタクたちに受け入れられるはずもありません。

　その反動か、新たに登場した悪役のパターンとして「世界そのものを敵にしてしまう」物語が登場します。主人公たちを邪魔するものが「悪役キャラ」という個の人格を持つキャラクターではなく、社会とか集団とか国家とか倫理といった「広大かつ抽象的な概念」へと変化していくのです。
　このパターンを一般に定着させたのは、言うまでもなく「エヴァンゲリオン」なのですが、ここではりなもさんへのメールでも触れた、ＣＬＡＭＰの「Ｘ」を例にとって説明してみたいと思います。ちょっと今まで言ってきたような「萌えアニメ」のカテゴリからは外れてしまいますが、それらに相通ずる「閉塞感」というものがどういうものか、私自身の考えを整理する意味も含めてまとめていこうかと。

　舞台となる「１９９Ｘ年の東京」では「今の文明を破壊して、地球を自然の状態に戻そうとする『地の龍（七人の御使い）』」と「彼らの破壊活動を阻止し、今の文明を維持しようとする『天の龍（七つの封印）』」という二つの勢力に分かれた超能力者たちが戦っています。
　主人公の司狼神威は、「夢見」と呼ばれる一種の予知能力者によって、両者の争いの決着をつける切り札と予言されており、双方の勢力が彼を味方に引き入れようと接触してきます。
　結局神威は「幼なじみの兄妹を守るために」天の龍サイドにつきますが、その途端、守るべき対象であったはずの幼なじみの兄の方が「もう一人の『神威』」として覚醒。地の龍側についた彼は、神威（本物）に宣戦布告した挙句、「予言どおりに」自らの手で妹を殺害してしまいます。
　確かに主人公たちは「自らの意志で」行動しているように見えます。しかしその裏では「敵」である「運命」の方が常に「実は○○だった」という隠し玉を用意しており、主人公がどう行動しようとも、「予言どおりの『最悪の未来』」を招くようになっているのです。
（こう書くと何か出来の悪いＡＶＧみたいですが(^^;）

　一方、当初主人公たちの「敵」と目されていた、地の龍サイドの「首領」的存在である庚（かのえ）の真の目的は、天の龍を束ねる「夢見」にして実の姉でもある丁（ひのと）を救うことでした。日本政府のために未来を予言し、能力の酷使で衰弱する一方の丁をその役目から解放したいがために、彼女は日本そして世界の転覆を図ります。
　というか、当時のＣＬＡＭＰ作品の悪役は、ほとんどこのパターンです(^^;。
（「聖伝」の帝釈天、「レイアース」のザガード等）
　彼らは「自分の愛する人を犠牲にしてのうのうと生きながらえている『世界』」を恨み、「愛する人」を救うためと信じて、文字通り「『世界』を敵に回して」しまうのです。「世界」が滅びてしまったら「愛する人との居場所」もなくなってしまうという矛盾に気づかないまま、彼らは「世界」に戦いを挑み、そして滅んでいきます。

　つまり「Ｘ」において、主人公とその敵役はお互いに争っているように見えながら、実は双方とも「世界」あるいは「運命」に対して絶望的な戦いを挑んでいる、という構造になっているのです。それが互いを疲弊させ、「真の敵」たる「運命」の手のひらで踊らされているだけだということを自覚できないまま。

　まあ、この手の終末思想自体は、それこそ神話や「ノストラダムスの大予言」の時代からあったわけなんですが、「世界を敵に戦いを挑む孤独なヒーロー」という構図は、オタクにとっては「オタクをバッシングする世間」に対するカウンターとしても口当たりが良かったようで、多くのヒット作を生み出します（オウム真理教のように、それを「現実化」しようとする輩まで出てきてしまいましたが）。
　もっとも「Ｘ」自体は、途中で休載をはさんだりしていた間に、現実の方が２０００年を追い越してしまい、失速してしまったきらいがありますが、その中に息づく「世界そのものが敵」という構図は、バブル崩壊後の不況といった不安定な社会ともあいまって、今なお手を変え品を変えて作り続けられています。

　ここまでだと、「なら単に『敵が誇大妄想的に肥大化していく過程』でいいのではないか」と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、こと「萌えアニメ」においては一筋縄ではいかなくて、実にさまざまなバリエーションを生み出していきます。
　例えば「カードキャプターさくら」のように、世界から「悪者らしい悪者」を一切排除することで、きれいな（閉じた）世界を作り上げてしまったりとか、
「まぶらほ」のように、従来ならささいなイタズラ程度のもので留まっていたはずの悪友たちの言動やからかいが、やたら陰湿で悪意ある「負の方向」へデフォルメされていたりとか。

　これらの場合、「敵」そのものに決定的な「破壊の力」こそないものの、やはり具体的な形や人格を特定できない「極度に抽象化された存在」となっており、主人公（読者）はそれを疎ましく思いながらもこれといった対抗手段を持ち得ない。可愛い恋人や味方に囲まれていて幸せなはずなのに、どこかしら違和感や居心地の悪さを覚えずにはいられない。
　萌えアニメ独特の「一種の閉塞感」は、そんなところから生まれてくるように思えます。

　で、それほどまでに巨大な（もしくは得体の知れない）存在が敵に回ってしまったとしたら、主人公の反応として、どういったものが考えられるでしょうか？

「従来どおり正々堂々戦いを挑む」というのもあるでしょう。しかし、その後に待つ結果は、決して後味の良い勝利とは限りません。むしろあえなく敗北する、あるいは何らかの犠牲を出してしまうといった、苦い結果を残す確率の方が遥かに高いことでしょう。
　何しろ敵は、「全知全能の神」にも等しい「世界そのもの」なのですから。

　いや、むしろあえなく敗北するからこそ、
「逆境に立ち向かって倒れた私ってカッコイイ！」
「懸命に生きて力尽きた彼女は、何てかわいそうなんだー！！」
　といった、一種の「陶酔」を生み出します。
　こういう「悲劇もの」自体は昔からありましたが、それが（恋愛小説、昼メロなど）女性の専売特許だったものから、エロゲーなど男性向けのメディアにまで一気に浸透したのは、ここ数年のことです。
　代表的なのは「KANON」「加奈」など、「泣きゲー」と称される一連の純愛系エロゲーでしょう。
「Ｘ」自体は未完ですが、それと同じ構造を持つ「聖伝」「レイアース（第１部）」もまた、結末はやはり悲劇的です。

　もう一つの方法として挙げられるのは「そんな強い敵なら戦わなくてもいい」「逃げてもそれは恥じゃない」という「逃げ道」を、世界の側があらかじめ用意しておく、というものです。

　勝ち目のない（実体を持たない）相手に対してじたばたするより、ただ流されて、状況が改善するのを待った方が、遥かに楽だ。たとえピンチになっても、「ご都合主義」という伝家の宝刀によって誰かが何とかしてくれる。そういった形で「現実」から逃避し、誰かの愛情（救いの手）を待つだけの選択。
　こちらの方は、バトルとは無縁な「ラブコメもの」において、特に顕著です。
（強引にこじつけるなら、先述の「あえなく敗北した悲しき姿に陶酔する」というのも、一種の「逃げ道」といえるかもしれません）

　例えば「天使のしっぽ」の終盤では、「四神（青龍・白虎・朱雀・玄武）」の化身を名乗る４人の美少年が登場し、何故か主人公の命を狙います。圧倒的な「神の力」を持つ四神たちを前に、無力な人間である主人公は歯が立ちません。
　ところが、その主人公が「実は尊い聖者様の生まれ変わり」だったことが判明すると、四神たちはあっさりと攻撃を止め、すごすごと退散してしまうのです。

　最初にこの結末を見たときは、思わずハァ？（°Д°）と目が点になりました。
　美少女にもてまくる理由も前世ネタなら、「強大な敵」に勝つ方法も前世オチかい！（爆）

　以上、細かい部分での例外もあるかもしれないし、かなり強引にこじつけた側面もあるとは思うのですが、とりあえずまとめると「萌えアニメの変化」には

１）ヒロイン（女）から力（肉体的・精神的な抵抗力）が剥奪され、従順化していく過程
２）主人公（男）から力（肉体的・精神的なバイタリティ）が剥奪され、ヘタレ化していく過程
３）二人を邪魔する「敵」が強大化（ないしは抽象化）して、自力では太刀打ちできなくなっていく過程

　という３つの要素がからみあっているのではないか、というのが私の考えです。

　で、以前取り上げた「ガンスリ」そして「愛人」を、これら３要素の観点から改めて見てみると……

　まず「ガンスリ」のヒロインたちは、洗脳という形で自らの意志を剥奪されています。
　しかしジョゼら公社の大人がヘタレかというと、組織という「巨大かつ歪んだ世界」に対して、１エージェントとしての立場は確かに無力ではありますが、ラバロが自らそうしたように「罪を償い、ヒロインと二人で（もしくはヒロインを守るためにあえて一人で）組織との孤独な戦いを選ぶ」という道も残されているので、現時点で「ヘタレ」の判断を下すのはまだ早計と言えるでしょう（確かに茨の道ではありますが）。
　そして「敵としての世界」。不幸な少女たちを殺人マシーンに変える「公社」、その公社と敵対するテロ集団「五共和国派」、要人暗殺を日常とする裏社会といった舞台立ては、読者である私たちの日常から見れば確かに「歪んだ世界」です。
　しかし、２巻でのフィリッポに対するリコの最後のセリフを見る限り、「愛人」で田中ユタカが見せたような「世界全体に対する剥き出しのニヒリズムやルサンチマン（怨恨）」は、さほど強烈にはにじみ出ていません。

　一方「愛人」はどうか。
　ヒロインは「ガンスリ」同様「政府によって意志を剥奪された」存在であり、主人公もまた（不治の病という事情を差し引くとしても）どうしようもないヘタレです。
　そして「敵としての世界」の、極限までの強大さと抽象性。
「不治の病」「短命」というだけで「恋の試練」としては十分だというのに、作者はその上、疫病、テロ、戦争、人体実験、最終兵器、滅び行く世界といった「世界の狂気」をこれでもかというほど見せつけていきます。
　二人の過ごす時間が美しく描かれる一方で、それと対比するように外の世界を満たす「危険と悪意と狂気」もまた執拗さを増してゆきます。
　その毒に当てられないためには「二人の世界」に閉じこもるより他はないと言わんばかりに。

　となると、「究極の萌え作品」として行き着く先は「ガンスリ」ではなくむしろ「愛人」ということになる……んだろうか？（すごーく嫌な考えになってしまった）

　そして、萌えアニメの行き着く先は単なる「無倫理」というより、「世界を支える倫理」が意味を持たない「（極めて個人的な）ひきこもり的世界」なのかもしれません。

　最後まで読んでくださった方、ありがとうございました。

元祖SF萌えアニメ「機動戦艦ナデシコ」がパチンコに



「機動戦艦ナデシコ」は1996年10月から1997年3月にかけて放送されたテレビアニメで、木星方面から襲来した木星蜥蜴(もくせいとかげ)と呼ばれる無人兵器群に対してネルガル重工は火星古代文明の技術を搭載した戦艦ナデシコを建造するという物語。元秘書や声優、コックなど、戦艦に乗るには似つかわしくないキャラクターたちが集まって、戦争しながらラブコメも繰り広げるという様子が元祖SF萌えアニメなどと評されています。

パチンコ化に向けての検定を7月に通って いましたが、8月3日(月)に秋葉原でプロモーションが始まり、サイトもオープンしたようです。

詳細は以下から。


Good luck. Good life. SANKYO CRフィーバー機動戦艦ナデシコ

「CRフィーバー機動戦艦ナデシコ」は8月3日(月)から秋葉原のAION秋葉原、アイランド秋葉原店、ビッグアップル.秋葉原店の3店舗でプロモーションが行われているようです。
フィーバー機動戦艦ナデシコ プロモーションOPEN! in 秋葉原

盤面はこんな感じ。


ナデシコといえば劇中アニメ「ゲキ・ガンガー3 」が外せませんが、パチンコにも「ゲキ・ガンガーモード」が搭載されているようです。


最近は「新世紀エヴァンゲリオン 」がパチンコ・パチスロ化されて従来のファン層以外へも名前が浸透したり、「創聖のアクエリオン 」がパチンコCMで「あなたと合体したい……」というフレーズで注目を集め主題歌が人気となったりしていますが、「ナデシコ」もこれが何かのきっかけになったりするのでしょうか。