ゆきこ先生です
いつの間にか１２月。
今年ももうすぐ終わってしまうのですね。
私の教室も、毎年恒例の発表会が迫っています。
今は追い込みでレッスンで、
ついつい私も熱が入り、
生徒さんはついて来るのが大変かも・・・
でも、頑張って欲しいです
いつも、私はレッスンが終わると、
クタクタになってしまいます。
何故なら
レッスン中、私の脳はフル回転
集中力全開だから。
ピアノの生徒さんのレッスンでは、
このフレーズの指が転ぶのは、何が原因か・・・
生徒さんが弾く音を聴いたり、
手や指、姿勢のチェックをしながら
原因を考え、脳みそをクルクルと回転させて、改善法を考えます。
その原因は人それぞれ・・・
その他、
どうして、ここをこのような音質で弾いてしまうのか・・
何故、この間が上手く感じられないのか・・・
これを言葉で説明するには、どんな言葉をチョイスしたら良いのか・・・
etc.
また
声楽の生徒さん
う～ん、苦しそう。
何でこんなに声が詰まるのか・・
顎や舌に力が入っていたり
身体が固まっていたり
全身がきちんと繋がっていなかったり・・・
これも人それぞれだし、
同じ人でも、その日によっても、そのフレーズによっても
それぞれ・・
それぞれの場で、
一言アドヴァイスすると
す～っと楽に声が出ます。
練習するという時、
ただ闇雲に練習するのではなく
何故上手くいかないのかという原因を考える事が大切です。
また、上手くいかない時は、思い切って練習をやめてしまいましょう。
声楽は、身体が楽器ですから
どこかに気持ちが集中しすぎると、大体やり過ぎになり、身体が固まっていく事が多いのです。
なので、一度身体も気持ちもリセットしてから
楽な気持ちで歌ってみると、意外に上手くいったりします。
それから、一番大切な事。
演奏するという事は
「音楽する」という事を忘れないで欲しいのです。
ピアノにしろ声楽にしろ
まず音楽があるという事。
演奏するという事は
そこに何を表現するかという事です。
私はどのように感じ
それをどう表現したいのか・・・
歌であれば、
歌詞があります。
その歌詞を何度も何度も読んで、
この詩は何を言いたいのかを
まず、感じて欲しいです。
響きがどうの
支えがどうの・・・というところばかりに気持ちが行ってしまうと
音楽、表現・・・という事がどこかに行ってしまい
決して自分と向き合う事も出来なくなってしまうし、
身体が固まって、
返って歌い難いくなってしまいます。
まず音楽を、詩の内容を感じる・・・それが全ての原点だと思います。
本当に体がそれを感じると
いつの間にか歌えてしまう・・・これが音楽の、そして、自然に備わった身体の力なのだと思います。
脱力など体を解放する・・・構えない・・・など
しつこい程毎回レッスンの中でやっています。
本番では
歌の内容に気持ちを集中させて、あとは体にまかせて歌いましょう♪
また、
ピアノも同じです。
この曲は、何を、どんな雰囲気を伝えたいのか・・・
自分はどう感じ、どう弾きたいのか
どんな音で・・・
いつもいつも自分の心に聴きながら
その音を求めて、その表現を求めて
それが表現できる様に目指して練習して下さい。
それが練習です。
ただ指が早く動くように・・・とか
ただスラスラ弾けるように・・・
これは音楽を表現してはいません。
音楽は
その作曲者の思いが詰まっています。
それを自分がどう感じて表現するのか・・
それが演奏をするという意味だと私は思います。
