貴重な休みを、こまつ座の舞台と『この世界の片隅に』どちらに費やそうかと悩み、結果友人の助言をもらって、渋谷までアニメを観に行くことにしました。
以下感想。ネタバレあり。
観終わって先ず
「今まで私は、こうゆう戦争映画、戦争を扱った作品を待ってたんだな」
ということが漠然と頭に浮かびました。
今まで様々な作品を通して、戦争とは、あの時代とは一体どんなものであったかを疑似体験させてもらってきました。
これまでの多くの戦争映画で描かれてきたもの。それは人間性の剥奪。もしくは逆にそれに抵抗する人間ドラマ。
スポットライトに浮かび上がるのは、昭和中期の不幸な時代に居合わせてしまった不運な人々。時代の流れに押し流される中、必死に抵抗する特別な人間の姿。
『この世界の片隅に』は、今まで表現されてきた上記のような戦争テーマとは一線を画すものでした。取り上げたのは、戦時中の悲劇ではなく、戦時中の日常。当時の市井の人々の生活が丁寧に描かれています。
なぜ私が「こんな作品を待っていた」と感じたかというと、今までの戦争映画や小説などに触れる折、当時を生きた人々は、本当にこんな毎日をこんな風に過ごしていたのだろうか？と、どこか疑ってしまう部分があったからです。
描かれたものに嘘はなくとも、描いていない部分の真実が抜け落ちていてリアリティがない。
描いていない部分というのは、まさに『この世界の片隅に』がメインで取り上げている「人々の日常」です。当時の何気ない子どもたちの様子、街並み、家族、結婚、食事…その一つ一つを丁寧に、モデルケースと言うよりは、偶然白羽の矢が立った女の子の半生を赤裸々に描いている。
当時の人々のリアルが、明るく柔らかな画面に浮かび上がって、今までの映画では感じたことの無い距離感と説得力で、ガシッと心を掴まれたような気がしました。
今までの戦争映画を否定するわけではありませんが、やはり観客との距離感で言えば、これほど観客に寄った映画は今までになかったのでは無いかなと思います。
どうしても暗くて緊張感のある場面に押されて、ありふれた人間味、機微が掻き消され、当時の人々も自分と同じ人間だと言うことをついつい見失ってしまいがちになる。
我々とは違う、運の悪い時代に生まれ落ちてしまった特別な人々という認識の中で、ある種同情的な目で俯瞰的に作品を観てしまっていたように思います。
『この世界の片隅に』は、今までにない非常に強い力を持った反戦映画でした。
反戦映画と言うと、そういう強烈なメッセージ性はこの映画には無いと言われてしまいそうですが、私にはかつて無いほどその力を持った映画だと思いました。観る人に、戦争というものに対して生理的な嫌悪感を抱かせ、かつ目を逸らさすことをさせない映画です。
主人公のすずさんと同じ目線で当時の暮らしを体感していた矢先、つんざくような掃射と爆撃の爆音とともに呉の港が破壊されます。
その音に生理的に身体が反応し、涙がブワッと溢れ出てきました。そんな身体の反射に自分でも驚きつつ、きっと実際にあの場に居合わせた人も同じように固まったまま、訳のわからない涙を流したんじゃ無いだろうかと思いました。
こうゆうことを体感した映画は初めてでした。
戦後70年が過ぎて、実際に戦争を体験した人が少なくなるなかで、今この映画がアニメーションとして世に出されたことの意義はとてもとても大きい。これからも長く長く多くの人の目に触れられるべき映画です。
今までこういったアプローチをされて来なかったこのジャンルに、新たな方向性を見出し、見事形に成し得た原作者と監督。
この映画が個人的に好みだとかそうじゃ無いとかいう次元を超えて、次世代にずっと残されていくべき意味のある映画が生み出されたということがもっともっと評価されて欲しいと思います。
今までになかった新たな試みが、強烈な力を持って訴えかけてくる。そんな揺さぶられ方を、ぜひ多くの人に感じて欲しいなと思いました。