大バッハのシンフォニアBWV1045

前 2 回は，大バッハの現存する 2 曲のヴァイオリン協奏曲 BWV1041-1042 を取り上げました。

今回は，大バッハのオーケストラ作品の落穂拾いです。

本稿では，シンフォニア BWV1045（断章）を取り上げます。

シンフォニア BWV1045 は，当初は消失したヴァイオリン協奏曲の 1 楽章とみなされ，BWV（バッハ作品総目録）の順番としてはヴァイオリン協奏曲の続きに収載されていますが，後述するように，消失した教会カンタータの冒頭のシンフォニアであろうと考えられるようになりました。

BWV では 1045 という管弦楽曲のカテゴリー（BWV1041-1071）の番号が与えられてしまったため，カテゴリー上の混乱を生じています。

この曲は，独奏ヴァイオリンのパートの演奏難易度が高く，楽曲の体裁としてはヴァイオリン協奏曲と言えるほど，独奏ヴァイオリンが際立っています。

楽曲のタイトルは，冒頭に Concerto à 4 Voci, 3 Trombe, Tamburi, 2 Hautb(ois), Violino Conc(ertato), 2 Violini, Viola, e Cont(inuo) とあります（カッコ内は原文では省略されています）。

イタリア語やフランス語が混在していますが，日本語に訳せば，「4 声のコーラス，3 つのトランペット，ティンパニ，2 本のオーボエ，独奏ヴァイオリン，2 つのヴァイオリン，ヴィオラと通奏低音のための協奏曲」となります。

ただし，スコア冒頭の左上には Sinfonia とも書かれています。

シンフォニア BWV1045 自筆スコアの冒頭のページ

「シンフォニア」なのか「協奏曲」なのか，タイトルに一見混乱があるように思われますが，大バッハは Concerto という用語を必ずしも現代的な「協奏曲」という意味合いで厳密な使い方をしていたわけではありませんでした。

大バッハは，オーケストラによる協奏的な音楽であれば，カンタータの冒頭楽章の「シンフォニア」に対して，Concerto というタイトルを付けることがありました。

例えば，カンタータ第 35 番 BWV35 やカンタータ第 182 番 BWV182 などにおいて，冒頭の「シンフォニア」に Concerto というタイトルが付けられています。

シンフォニア BWV1045 は，現存している大バッハの自筆スコアから，1742 年から 1746 年頃の作曲とみられるライプツィッヒ時代の晩年の作品です。

この曲は，前述のように，教会カンタータの冒頭のシンフォニアとして作曲されたと考えられています。

祝祭的な雰囲気ではありますが，歌詞も失われており，どのような機会のためのカンタータなのかもわかっていません。

第 2 曲以降がまったく存在しませんが，上述のように冒頭に 4 Voci すなわち 4 声のコーラスと記されていますから，ソプラノ，アルト，テノール，バスによる 4 重唱が第 2 曲以降に登場する予定だったことは間違いなさそうです。

第 2 曲以降が現存していないため，着想されていたはずの教会カンタータが実際に作曲されたのか，シンフォニアの作曲だけで中断されてしまったのかも不詳です。

シンフォニア BWV1045 は，実は断章であり，完結していません。

自筆のスコアは 12 枚目までありますが，そこで曲が完結しないまま 150 小節目の半分のところで途切れています。

13 枚目に，終結部とみられる 2 小節のみが記されていますが，12 枚目とうまくつながりませんし，この 2 小節の筆跡が 12 枚目までとはまったく違っていて，音楽の連続性も欠いており，このコーダは大バッハが書いたものではないとされています。

ということで，150 小節目以降，曲が終結するところまでを復元しなければ，楽曲として満足に演奏することができません。

自筆スコアの12枚目

150小節目の半ばまで書かれているが，この後の部分は消失してしまっている。

13枚目として大バッハの自筆スコアに「添えられた」謎のスコア

復元版の下準備が必要なものの，独奏ヴァイオリンが華々しく活躍することもあって，この曲のレコーディングはいろいろあります。

古くは，アリス・アルノンクールの独奏ヴァイオリンによる，ニコラウス・アルノンクール指揮，ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスの 1976 年の録音があり，50 年経った今聴いても新鮮味の褪せない活気に満ちた演奏です。

Teldec: WPCS-13516/7 (2 CDs)

J.S.Bach：Violin Sonatas, Concertos

Alice Harnoncourt, Barock Violin

Nikolaus Harnoncourt, Direction

Concentus Musicus Wien, on Period Instruments

最近では，イザベル・ファウストの独奏ヴァイオリンと指揮による，ベルリン古楽アカデミーの演奏が 2017 年 12 月と 2018 年 9 月にレコーディングされており（BWV1045 の録音年月がどちらなのかは明記されていません），ファウストのヴァイオリンが冴えています。

Harmonia Mundi: HMM902335 (2 CDs)

Johann Sebastian Bach: Violin Concertos, Sinfonias, Overture, Sonatas

Isabelle Faust, Barock Violin

Akadmie für Alte Musik Berlin, on Period Instruments

その他，佐藤俊介の独奏ヴァイオリンと指揮による，オランダ・バッハ・ソサイエティの演奏が，プロジェクト “All of Bach” の WEB サイトで公表されており，You Tube にもアップされています（2017 年 5 月 13 日録音）。

この演奏の動画は無料でアクセスできます。

All of Bach の  WEB サイト：

　https://www.bachvereniging.nl/en/bwv/bwv-1045

You Tube の WEB サイト：

　https://www.youtube.com/watch?v=4P8I-4vOGwQ

Shunske Sato, Barock Violin & Direction

The Netherland Bach Society, on Period Instruments

今回，シンフォニア BWV1045 にスポットを当てましたが，大バッハの現存するすべての管弦楽曲（BWV1041-1070）に関する私見を述べてきて，本稿でとうとう一巡しました。

シンフォニア BWV1071 は，ブランデンブルグ協奏曲第 1 番 BWV1046 の初期稿であり，近年は BWV1046a と再分類されているため割愛します。

大バッハのヴァイオリン協奏曲 第2番 ホ長調 BWV1042

今回は，前回の続きで，大バッハのヴァイオリン協奏曲第 ２ 番 BWV1042 を取り上げます。

この協奏曲（以下，「協奏曲第 2 番」と記します）は，大バッハの自筆譜が残されておらず，1760 年頃に筆写されたスコアとパート譜で伝承されています。

この筆写譜は，Carl Friedrich Zelter (1758-1832) や Johann Friedrich Hering (1724-1810) らの手によるもので，スコアはヴァイオリン協奏曲第 1 番イ短調 BWV1041 と 2 曲でセットになっています。

このセットでは，第 2 番が先に書かれていて，第 2 番が終わったページの下半分から第 1 番が始まっています。

協奏曲第 2 番も，協奏曲第 1 番 BWV1041 と同様に，以前はケーテン時代（1717-1723）の 1720 年前後の作曲だと言われていたところ，ライプツィッヒ時代（1723-1750）のコレギウム・ムジクムとの活動を始めた 1730 年頃の作曲ではないかという説も出され，2 説が対立していて作曲時期は特定されていません。

1760 年頃に Zelter らにより筆写されたスコア（第 1 楽章の冒頭のページ）

協奏曲第 2 番は，楽器編成は独奏ヴァイオリンと弦楽合奏 4 部（ヴァイオリン I-II，ヴィオラ，通奏低音）という通常編成ですが，典型的なヴィヴァルディ様式を踏襲していない独特な 3 楽章構成になっています。

第 1 楽章は，ABA の三部構成のダ・カーポ形式となっていて，第 3 部は第 1 部を丸ごと反復します。

これは，バロック・オペラのダ・カーポ・アリア（da capo aria）の形式を器楽の協奏曲に持ち込んだものですが，協奏曲第 2 番に特異的な形式ではなく，大バッハの他の協奏曲でも同じ形式で作曲された楽章があります（ブランデンブルグ協奏曲第 5 番 BWV1050 の第 3 楽章，同第 6 番 BWV1051 の第 3 楽章，チェンバロ協奏曲第 2 番 BWV1053 の第 1 楽章および第 3 楽章など）。

第 2 楽章は，バッソ・オスティナート（basso ostinato，執拗低音）上で，独奏ヴァイオリンが語り続けるのをヴァイオリン I-II とヴィオラの 3 声部が和声づけしたり合いの手を入れたりしながら伴奏します。

同じ筆写譜の第 2 楽章の冒頭のページ

第 3 楽章は，8 分の 3 拍子による軽快でチャーミングな舞曲調のロンドです。

ここでは，冒頭の 16 小節が総奏部（tutti）として 5 回反復され，間に 4 つのエピソードが独奏部（solo）として挿入されています。

同じ筆写譜の第 2 楽章の終わりから第 3 楽章の始めのページ

協奏曲第 2 番でも，協奏曲第 １ 番 BWV1041 と同様に，独奏ヴァイオリンのパートの音域は，弦楽合奏のヴァイオリン I-II のパートと同じ音域を共有しながら音楽が進行していきます。

第 １ 楽章の展開部に当たる中間部では，面白いことに，独奏ヴァイオリンがトレモロを弾き始めると，独奏ヴァイオリンの方が伴奏役に回り，弦楽合奏の方が地味ながら主役を務めます。

やはり，協奏曲第 ２ 番においても，大バッハは独奏ヴァイオリン対弦楽合奏という構図で独奏ヴァイオリンを際立たせることよりも，独奏と合奏を合わせた 5 声部の合奏体としての音の絶妙な絡み合いを表現したかったようです。

第 1 楽章の中間部で独奏ヴァイオリンの伴奏的なトレモロが始まるところ（黄色の矢印の小節から始まる）

前回と今回で，大バッハの 2 曲のヴァイオリン協奏曲 BWV1041-1042 を取り上げました。

独奏楽器がヴァイオリンなので，音質としては弦楽合奏と同化させやすいこともあり，大バッハは独奏ヴァイオリン対 4 声の弦楽合奏という二律背反のような発想ではなく，極論すれば，独奏ヴァイオリンを加えた 3 つのヴァイオリン，ヴィオラ，通奏低音のための 5 声の協奏曲のような体裁で，これら 2 曲のヴァイオリン協奏曲を作曲しています。

これらの協奏曲には，「ヴァイオリン協奏曲」というジャンルにおいて，独奏ヴァイオリンの立場をいささか軽視するかのような，大バッハの独特な考え方が反映されているようです。

おそらく，大バッハは演奏家としてよりも，対位法を究めた作曲家としての自分の立場をより重んじていたのではないかと思われます。

大バッハのヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調 BWV1041

大バッハが作曲し，現存しているヴァイオリン協奏曲は 2 曲のみです。

今回と次回の 2 回にわたり，その 2 曲の協奏曲を 1 曲ずつ取り上げます。

まず，今回はヴァイオリン協奏曲第 1 番イ短調 BWV1041 です。

この協奏曲（以下，「協奏曲第 1 番」と記します）は，ヴィヴァルディに代表されるイタリア様式の協奏曲と言われていますが，本当にそうでしょうか。

独奏ヴァイオリンと 4 声の弦楽合奏（ヴァイオリン I-II，ヴィオラ，通奏低音）のための 5 声の協奏曲であること，急速楽章が両端に置かれて緩徐な中間楽章とセットにされた 3 楽章構成であることなど，形式的には確かにヴィヴァルディの数あるヴァイオリン協奏曲と同様です。

しかし，楽譜をよく見てみると，その中身は随分個性的で，ヴィヴァルディの様式とは大きく異なっています。

協奏曲第 1 番の作曲年代については，1720 年前後にケーテンで作曲されたものと前世紀には割り切ったように言われていました。

1970 年代あたりまでの大バッハ作品の解釈は，大バッハが生涯で最も幸せに過ごしていたケーテンの宮廷において（ケーテン時代，1717-1723）現存する多くの器楽曲が作曲された，という単純明快な理解で成り立っていました。

しかし，その後の研究により，大バッハの人生がそのような単純な絵空事では片づけられないことが明らかにされてきました。

よくよく考えてみれば，人生がそう単純ではないということは，誰であっても当然の話です。

現在のところ，協奏曲第 1 番の作曲年代は，ヴィヴァルディの協奏曲の様式を大バッハが学んだヴァイマール時代（1708-1717）の終わり頃の作曲という説，ブランデンブルグ協奏曲集がまとめられた時期でもあるケーテン時代の 1720 年前後の作曲という説，さらにはライプツィッヒ時代（1723-1750）のコレギウム・ムジクムとの活動を始めた 1730 年頃の作曲という説の 3 つの仮説が立てられており，未だ決着はついていません。

協奏曲第 1 番は，1760 年頃に筆写されて現存しているスコアの他に，大バッハと弟子たちが 1730 年頃に作成したとされるパート譜が現存していますが，パート譜のみで同時期のスコアは現存していません。

3 番目のライプツィッヒ時代の作曲とする仮説は，このパート譜の元になったスコアが同時期に作曲されて存在していたはずだという推測にもとづいています。

1730 年頃に作成された協奏曲第 １ 番のパート譜

写真は独奏ヴァイオリンの第 １ 楽章の始まりから途中までの第 １ ページ。このパート譜の大部分が大バッハ自身によって書かれている。Violino I の第 １ 楽章と第 ２ 楽章は弟子の J. L. Krebs による。Violino II の第 １ 楽章と第 ２ 楽章は作成者不詳。Continuo は 2 部あり，1 番目の 2 ページ目以降は次男の C. P. E. Bach による。2 番目の第 1 楽章と第 2 楽章は作成者不詳。

さて，協奏曲第 1 番のいったいどこに大バッハらしさがあるのか，筆者は 3 つの点に特に注目しています。

以下，順番に述べます。

第 1 の特徴は，特に第 1 楽章において，独奏ヴァイオリンのパートの独立性が低いことです。

より正確に表現するならば，独奏ヴァイオリンの独立性が相対的に低いと言うべきでしょうか。

独奏ヴァイオリンはそれなりに活躍しますが，それ以上に弦楽合奏に重きが置かれていて，独奏ヴァイオリンに対して対等に絡んでいるため，弦楽合奏が独奏ヴァイオリンの独立性を脅かしています。

協奏曲第 1 番では，近代のヴァイオリン協奏曲のように大オーケストラに独奏ヴァイオリンが対峙するような構図がまったく想定されておらず，弦楽合奏の通奏低音以外のパートは各パート 1 人ずつで演奏されていたという当時の演奏実態に照らし合わせて，最良の音響効果を産み出すために大バッハが創意工夫を凝らした結果が示されているのだろうと思われます。

第 2 点は，第 1 点と関連するのですが，独奏ヴァイオリンのパートの音域が低めなことです。

モーツァルトやベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の楽譜を見れば明らかですが，古典派以降のヴァイオリン協奏曲においては，独奏ヴァイオリンが高音域を担い，その音域をオーケストラが極力侵さないように作曲されていて，輝かしい高音を独奏ヴァイオリンが独占的に華々しく奏でるようなヒエラルキーが認められます。

バロック時代においても，ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲では，しばしば独奏ヴァイオリンが高い音域を独占していますし，ロカテルリのヴァイオリン協奏曲ではヴィヴァルディ以上に極端に独奏ヴァイオリンと弦楽合奏の音域上の住みわけがみられ，独奏ヴァイオリンにはしばしばオクターヴ上の音域が独占的に与えられています。

一方，大バッハのヴァイオリン協奏曲においては，独奏ヴァイオリンと弦楽合奏の 2 つのヴァイオリンが，同じ音域を共有しながら絡み合っています。

大バッハは，独奏ヴァイオリンに固有の音域を割り当てることはあまり考えておらず，対位法による作曲技法を駆使しながら，独奏ヴァイオリンには弦楽合奏よりも比較的難しい演奏を要求しつつ，同じ音域で弦楽合奏にも伴奏にとどまらない不可欠な役割を持たせています。

大バッハの関心事は，独奏ヴァイオリンに華々しい活躍を独占させることではなく，弦楽合奏との協調の中で，複雑な作曲技法によってもたらされるスリリングな合奏音楽を聴かせることにあったようです。

とりわけ，第 3 楽章においては，フーガ仕立てになっていて，総奏部（tutti）で 4 声のフーガが展開され，フーガの間奏部が協奏曲としての独奏部（solo）として作曲されており，tutti ではどのパートにも対等な役割が与えられています。

Zelter らによる 1760 年頃の筆写譜（スコア）

第 3 楽章の冒頭を示した。フーガ主題が第 1 ヴァイオリン（独奏ヴァイオリンとユニゾン），第 2 ヴァイオリン，通奏低音，ヴィオラの順に現れる。

第 3 点は，第 1 楽章冒頭の tutti の展開に象徴される調性上のデザインの特異性です。

ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲では，tutti と solo とが交代しながら音楽が進んでいきますが，冒頭の tutti では主調が保たれ，主調に始まり主調に終わるのが基本です。

ところが，協奏曲第 1 番では，冒頭から騙されてしまいます。

主調であるイ短調で始まったはずの音楽が，tutti が終わるところでは，いつの間にか属調であるホ短調に転調しています。

そして，こっそり転調したのをあたかも隠しておくかのように，solo が始まるところではイ短調にさりげなく戻されています。

冒頭楽章の最後に，最初の tutti の終結部分が再現されますが，ここではきちんと主調であるイ短調に終止します。

このような冒頭の tutti で主調が確立されない展開には，なかなかの意外性があります。

この点に，協奏曲第 1 番の作曲面での特段の面白さを筆者は見出しているのですが，協奏曲第 1 番のさまざまな解説を読んでも，残念ながらこのことにはあまり言及がないようです。

Zelter らによる 1760 年頃の筆写譜（スコア）

第 1 楽章がヴァイオリン協奏曲第 2 番ホ長調 BWV1042 の後に続いて書かれている。１ ページ目最下段の中ほどでイ短調からホ短調に転調し，tutti がホ短調で終止するが，通奏低音のブリッジですぐにイ短調に戻って solo が始まる。

第 1 楽章の終結部は，冒頭の tutti の再現だが，ここではきちんとイ短調に終止するため，独奏ヴァイオリンが三点ホ音まで駆け上がり，劇的な効果が認められる。そこでは，第 1 ヴァイオリンが独奏ヴァイオリンとユニゾンになっておらず，第 2 ヴァイオリンとのユニゾンになっていて，独奏ヴァイオリンに対してあたかも遠慮しているかのようである。

ボトルにラベルが貼られたWestvleteren

「幻のトラピストビール」と呼ばれる，シント・シクスタス（Sint Sixtus）修道院で醸造されているウェストフレテレン（Westvleteren）のボトルには，長年にわたりラベルがありませんでした。

詳しい経緯は「ベルギービール Japan」のサイトに解説されています。

【参考】

ベルギービール Japan スタッフブログ（2022.08.12）：

https://www.belgianbeer.co.jp/ct/blog/8946/

以前のラベルがなかったウェストフレテレンのボトル

（左から順にBlond, 8, 12）

新しいラベル付きのウェストフレテレンのボトル

（左から順にBlond, 8, 12）

2022年8月13日より，上の写真のようにラベルが貼られるようになりました。

以下，1本ずつの写真です。

Westvleteren Blond

Westvleteren 8

Westvleteren 12

筆者は，昨年，ベルギーのネットショップから新しいラベル付きのものを個人輸入しました。

ラベルの変更に伴い，王冠もデザインが若干変更されています。

外見は変わりましたが，味に変わりはありません。

さすがはトラピストビールの老舗です。

還暦の夜に還暦を迎えたChimay Tripleとサプライズ

先日，とうとう還暦の誕生日を迎えました。

一生に二度還暦を迎えることはまずないので，この日を大切にしようと思い，記念に飲むビールを何にしようかとしばらく悩んでいました。

そうしてたどりついた自己満足の結論は Chimay Triple でした。

理由は単純明快で，60 年前に誕生し，今年還暦を迎える同い年のビールだからです。

このことがわかり，筆者は Chimay Triple に対してこれまでにない親近感を抱きました。

なお，Chimay Triple は，白いラベルが貼られており，「シメイ・ホワイト」とも呼ばれていますが，ビア・ジャンルはホワイト・ビールではなく，トラピスト・ブロンドなので，誤解を生じることがないように，本稿では "Chimay Triple" と記すことにします。

Chimay Triple の歴史について，シメイの公式サイト（英語版）から引用します。

Chimay Triple dates back to 1966.

But it was launched in 75cl bottle for the 500th anniversary of the principality of Chimay in 1986.

This is why it is also known under the name of “Cinq cents” (meaning 500) in 75cl bottle.

【引用】シメイ公式サイト：https://chimay.com/en/beers/chimay-triple/

引用したとおり，Chimay Triple は，1966 年に誕生しました。

ただし，750mL の大瓶は，シメイの街の 500 周年を記念して，「サンクサン」という名称で，20 年遅れの 1986 年に誕生しており，大瓶の方はまだ還暦を迎えていません。

ベルギービール Japan のサイトには，もう少し詳しく，「シメイ・ホワイトは、1966年に、テオドール神父が考案したレシピによって誕生した銘柄。」と紹介されており，レシピの考案者である「テオドール神父」の名前が出ています。

【引用】ベルギービール Japan：https://www.belgianbeer.co.jp/products/detail.php?product_id=55

　

Chimay Triple 330mL ボトル（左）と 同 TAP 250mL（右）

この日は，銀座の某フランス料理店での夕食の後に，馴染みの銀座ファボリに行きました。

写真のとおり，まずは Chimay Triple の 330mL ボトルをいただきました。

ホッピーなので IPA を連想しますが，近年流行りの尖った IPA とは指向の違う，60 年継承されてきたトラピスト・ビールらしい安定した味わいです。

銀座ファボリでは，Chimay Triple の TAP が常設されているので，次に TAP を注いでもらいました。

TAP の方は，より新鮮でアロマ・ホップの香りたっぷりです。

ABV 8% の高アルコール・ビールですが，アルコール感が薄れるほどの素晴らしい芳香です。

還暦の誕生日にじっくりと「還暦ビール」を味わい，十分に満足したので，後口に自家製アイスクリームをオーダーしました。

なんと…末廣画伯お手製の素晴らしいサプライズ・プレートが届きました。

格別なお心遣いに改めて感謝いたします。

食べるのがもったいない一生に一度の最高の一皿でした。