ラップについて結構誤解があるように思いますね。
Wikipediaの英語解説と日本語解説を置いときます。
日本語の説明は大きな問題はないと思います。
Rapping (also rhyming, spitting,[1] emceeing[2] or MCing[2][3]) is a musical form of vocal delivery that incorporates "rhyme, rhythmic speech, and street vernacular",[4] which is performed or chanted in a variety of ways, usually over a backing beat or musical accompaniment.[4] The components of rap include "content" (what is being said), "flow" (rhythm, rhyme), and "delivery" (cadence, tone).[5] Rap differs from spoken-word poetry in that it is usually performed off time to musical accompaniment.[6] Rap being a primary ingredient of hip hop music, it is commonly associated with that genre in particular; however, the origins of rap predate hip-hop culture by many years.
Precursors to modern rap include the West African griot tradition,[7] certain vocal styles of blues,[8] jazz,[9] 1960s African-American poetry[10] and Sprechgesang. The modern use of rap in popular music originated in the Bronx, New York City in the 1970s, alongside the hip hop genre and cultural movement.[11] Rapping developed from the role of master of ceremonies (MC) at parties within the scene. They would encourage and entertain guests between DJ sets, which evolved into longer performances.
Rap is usually delivered over a beat, typically provided by a DJ, turntablist, beatboxer, or performed a cappella without accompaniment. Stylistically, rap occupies a gray area between speech, prose, poetry, and singing.[citation needed] The word, which predates the musical form, originally meant "to lightly strike",[12] and is now used to describe quick speech or repartee.[13] The word had been used in British English since the 16th century. It was part of the African American dialect of English in the 1960s meaning "to converse", and very soon after that in its present usage as a term denoting the musical style.[14] Today, the term rap is so closely associated with hip-hop music that many writers use the terms interchangeably.
ラップ (Rap) は、音楽手法、歌唱法の一つ。「韻律、リズミカルな演説、ストリートの言葉」[1] を組み込み、バックビートや伴奏など様々な方法で唱えられる[1]。ラップの要素には、「内容」（何が言われているか）、「フロウ」（リズム、韻）、「話し方」（終止、声調）[2]が含まれる。ラップはインストルメンタルトラックの時間通りに実行されるという点で、スポークン・ワードとは異なる[3]。ラップはしばしばヒップホップ・ミュージックと関連しており、ヒップホップ・ミュージックの主要な要素ではあるが、この現象の起源はヒップホップ文化より先立っている。近代的なラップの最も初期の先駆けは、西アフリカのグリオの伝統である。それは「口頭伝承者」[4] や「賛歌歌手」[4] が、伝承や系譜を広めるか、あるいは「称賛または個人批評」[4] のために恐るべき修辞的な技術を使用していた。
英語ではラップのことを rhyming（ライミング）、spitting （スピッティング）[5]、emceeing / MCing（エムシーイング）[6]とも言う。ラップをする人のことをラッパー (rapper) [7] やMCと言う。
まあ、こんなのどのジャンルでの一緒なんですが、ある程度の分け方でしかないんです。
吉幾三さんの「俺、東京さ行くだ」は昭和歌謡ですが、ラップの要素が取り入れられてます。でも、吉幾三さんをラップミュージシャンかって言われたら、ほとんどの人が演歌歌手と言うのではないのですか？
私がラスベガスで生で見たブルーノマーズはR&Bやファンクだっていう人がほとんどだと思いますが、レゲエを基調にしたチューンもあれば、彼はラップも得意です。
ジャンル分けは本人ではなく、売る側やオーディエンスがしているのであって、本人は音楽をやってるだけなんです。
同様に、HipHopも見てみましょう。
Hip hop music or hip-hop music, also known as rap music,[5][6] is a genre of popular music that originated in New York City in the 1970s. It consists of stylized rhythmic music (usually built around drum beats) that commonly accompanies rapping, a rhythmic and rhyming speech that is chanted.[7] It developed as part of hip hop culture, a subculture defined by four key stylistic elements: MCing/rapping, DJing/scratching with turntables, break dancing, and graffiti writing.[8][9][10] Other elements include sampling beats or bass lines from records (or synthesized beats and sounds), and rhythmic beatboxing. While often used to refer solely to rapping, "hip hop" more properly denotes the practice of the entire subculture.[11][12] The term hip hop music is sometimes used synonymously with the term rap music,[7][13] though rapping is not a required component of hip hop music; the genre may also incorporate other elements of hip hop culture, including DJing, turntablism, scratching, beatboxing, and instrumental tracks.[14][15]
Hip hop as both a musical genre and a culture was formed during the 1970s when block parties became increasingly popular in New York City, particularly among African American youth residing in the Bronx. At block parties, DJs played percussive breaks of popular songs using two turntables and a DJ mixer to be able to play breaks from two copies of the same record, alternating from one to the other and extending the "break".[16] Hip hop's early evolution occurred as sampling technology and drum machines became widely available and affordable. Turntablist techniques such as scratching and beatmatching developed along with the breaks. Rapping developed as a vocal style in which the artist speaks or chants along rhythmically with an instrumental or synthesized beat.
Hip hop music was not officially recorded for play on radio or television until 1979, largely due to poverty during the genre's birth and lack of acceptance outside ghetto neighborhoods.[17] Old school hip hop was the first mainstream wave of the genre, marked by its disco influence and party-oriented lyrics. The 1980s marked the diversification of hip hop as the genre developed more complex styles and spread around the world. New school hip hop was the genre's second wave, marked by its electro sound, and led into golden age hip hop, an innovative period between the mid-1980s and mid-1990s that also developed hip hop's own album era. The gangsta rap subgenre, focused on the violent lifestyles and impoverished conditions of inner-city African American youth, gained popularity at this time. West Coast hip hop was dominated by G-funk in the early-mid 1990s, while East Coast hip hop was dominated by jazz rap, alternative hip hop, and hardcore rap. Hip hop continued to diversify at this time with other regional styles emerging, such as Southern rap and Atlanta hip hop. Hip hop became a best-selling genre in the mid-1990s and the top-selling music genre by 1999.
The popularity of hip hop music continued through the late 1990s to early-2000s "bling era" with hip hop influences increasingly finding their way into other genres of popular music, such as neo soul, nu metal, and R&B. The United States also saw the success of regional styles such as crunk, a Southern genre that emphasized the beats and music more than the lyrics, and alternative hip hop began to secure a place in the mainstream, due in part to the crossover success of its artists. During the late 2000s and early 2010s "blog era", rappers were able to build up a following through online methods of music distribution, such as social media and blogs, and mainstream hip hop took on a more melodic, sensitive direction following the commercial decline of gangsta rap. The trap and mumble rap subgenres have become the most popular form of hip hop during the mid-late 2010s and early 2020s. In 2017, rock music was usurped by hip hop as the most popular genre in the United States.[18][19][20]
ヒップホップは、1970年代にニューヨークのブロンクス地区で開かれたブロック・パーティーにルーツのある、音楽・ダンス・ファッションを中心とする黒人文化である。80年代には、ヒップホップには三大要素があると言われていた。DJ、ブレイクダンス、グラフィティがその構成要素である。しかし現在では、ミュージシャンとしてのMCを加えた四大要素と言われている。ヒップは、とんでいる、ホップは跳躍するなどの意味がある。
ライターのスティーヴ・ヘイガーは、アフリカ・バンバータ[1]の、ラップ音楽やブレイクダンス、グラフィティ・アートを含めた黒人文化をヒップホップとした発言は、ヴィレッジ・ヴォイスで最初に活字になったものであると主張している。
これは結構内容(ボリューム)が違いますね。
これも、諸説あるようで、ムーブメントになったのが、ニューヨークなのかデトロイトなのかって話になる時があるみたいですね。まあ、そんなことどうでもよい話かと思ってます。
自分のやりたいことをやってるだけで、それがHipHopだったってだけの話ですね。
HipHopじゃないと表現できないことなんてないので、単にそういう系統のチューンを選んでるだけなわけです。
ただ、Hipかどうかは重要で、カッコよくなかったらHipHopじゃないんですねー。
Wiz KhalifaやSnoop Doggの楽曲を聴けばわかりますが、トップスターのオケはやはり洗練されてるんですね。
比較する意図はないですが、日本のトラッククリエイターの全体の技量がまだまだ追いついてない感じがしますね。
今の音楽は空間エフェクトの使い方大切で、ヒット曲を聴けば空間エフェクトがうまく使われていることが分かります。
SEKAI NO OWARIなんかも上手いですね。
ドライな音は聴かれない時代になっちゃったんですねー。
今に始まったことではなく、以前からエフェクトがうまく使われている曲は聴きやすくて、ドライな曲は聴きづらいのです。
エフェクトがあまり効いてない場合は、ヒット曲は音圧が強くなる傾向を感じがしますね。
オケがカッコいいからラッパーもカッコよく歌いたいんです。
オケに負けないように歌いたいんです。
そうすると相乗効果で良いものができます。
単なるメッセージを送るための楽曲だったら、テープ連続回転みたいなオケで良くて、オケとラッパーが合わさって音楽として１つの世界を完成させる場合は、やはりオケがとびぬけてよくできてなきゃダメなんです。
オケはラッパーの才能をより引き出すんです。音を聴いて音に乗ってラッパーが思いを言葉で履いていく、その融合がHipHopなんですね。
そんな中でも、孫GONGさんのクルーは素晴らしいと思いますねー。アルバム狂都のクルーは素晴らしいです。
日本のシーンではとびぬけた才能がある人だと思います。