いわさきちひろ展＠茨城県近代美術館
7月24日～8月29日
いわさきちひろは水彩絵の具やパステルなどの身近な画材で、四季折々の花や赤ちゃんや子供の情景など日常生活を描いた画家。
童画作家として絵本などで見ることが多いが、今回の展覧会は画家を目指して勉強した時代、企業の宣伝部員として広告デザインなどで活躍した時など幅広い資料や作品が展示されている。
ハマヒルガオと少女 1950年代半ば [油彩]
「あめ」 1960年頃
戸口に立つおにた 1969年 (『おにたのぼうし』ポプラ社より)
水彩やパステルは学校教育で幅広く使用される画材だから、油絵などより低く見られてしまう場合があるが、笠間日動美術館で開かれている「クレパス展」で展示されているような多彩な作品が生まれる可能性がある。
VI章の「ちひろの技―感じたとおりに描くこと」では技術を駆使する奥義も紹介されている。
油彩画や素描など稀少な初期作品から、絵雑誌やカレンダー、絵本の原画などの代表作まで網羅的に展示されてあるので全貌を知ることが出来る。
大正から昭和初期にかけて生まれた世代に共通する点だが、日中戦争から太平洋戦争にかけての悲惨な時代を体験しているから「戦争は繰り返してはならない」という信念が身に沁みついている方々が多い。
いわさきちひろも『戦火のなかの子どもたち』（岩崎書店、1973年）を刊行するなど、2度と戦争を起こさないようなメッセージを発信している。
惜しむらくは、1974年に病により55歳で死去してしまったことだ。
しかしながら、自宅跡地が「ちひろ美術館・東京」さらに「安曇野ちひろ美術館」が1997年4月に開館するなど、人と作品に接する機会が有る。
I
今回の茨城県近代美術館の展覧会も初日から大勢の方々が入場された。
１階のミュージアムショップが臨時的に拡張されて、作品の販売も好調なのは嬉しい。
黒柳徹子の自伝的な著書『窓ぎわのトットちゃん』（1981年）は空前の大ヒットとなったが、ちひろが既に亡くなった後の出版で、文章に相応しい絵をちひろの長男・松本猛が選んだという逸話を、設置されているVTRで知った。
黒柳は2代目「ちひろ美術館（東京・安曇野）」の館長を務めるなど、大きな役割を果たしている。
展示室1日本の近代美術と茨城の作家たち 夏
展示室2武井武雄 刊本作品の世界
大正から昭和にかけて童画家として活躍した武井武雄(1894-1983)展。
武井がライフワークとして取り組んだ「本の美術品」である刊本作品が100点以上展示してある。
技法や素材にも徹底的にこだわって創られた稀観本の数々。
会員制で配布された。
