日々是好日（my1948のブログ）

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30Jun
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ 9
  　　　　喝采（昭和４７年）いつものように幕が開き　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　恋の歌うたう私に　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　届いた手紙は黒い縁取りがありました　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　あれは三年前　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　止めるあなた駅に残し　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　動き始めた汽車に　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひとり飛びのった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひなびた町の昼下がり　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　教会の前にただずみ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　喪服の私は祈る言葉さえ失くしてた　　　　　　　　　　　　　　　　　ちあきなおみ　「喝采」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞・吉田旺　作曲・中村泰士　太宰治に「喝采」という小説がある。原稿用紙で10枚程度だから、掌編小説と呼ぶべきかもしれない。物語というより自分の不遇をかこつ愚痴っぽい文章が連綿と続く。いかにも太宰らしい嘆き節だ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　最後は、「喝采と標題うって、ひとりおのれの心境をいたわること以上の如くでございます」と結んでいる。つまり、太宰は自分自身に喝采をうって、自分を励ましているのである。　ステージの上で、多くの観衆から喝采を浴びるという経験は、普通の人ではなかなかないことだろう。ただ、私達の人生で喝采を浴びることはまったくないわけではない。晴れがましい結婚式で、歯の浮くような祝辞を聞くのは別にして、小さな喝采は誰にも一つや二つはあるだろう。たとえば、テストで満点をとり母親からほめてもらったり、校内のマラソン大会で入賞し、全校生徒の前で表彰状を受けたり、あるいは、困難な仕事をやり抜いて、よくやったねと上司から声をかけられたりした経験はなかっただろうか。　私達の人生はむしろ辛いことや苦しいことのほうが多い。だからこそ、楽しかったことや嬉しかったことの記憶が輝くのである。小さい、ささやかな喝采が生きることの糧になり、支えになるともいえる。生きる力とはそんなに大袈裟なものではない。「俺だって捨てたもんじゃない」という思いをもつことができるかどうかである。　そういう思いにさせるのが、ささやかな喝采ではないだろうか。他人からの喝采、自分自身に向けた喝采、私達の生きる力そのものだと言いたい。　　★１９７２年（昭和４７年）の主な出来事　ガアム島で元日本兵横田庄市発見　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　札幌冬季オリンピック開催　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　連合赤軍によるあさま山荘事件　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　田中角栄、６４代内閣総理大臣に就任　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＴＶドラマ「太陽にほえろ」放送開始　　　神田川（昭和４８年）あなたはもう忘れたかしら　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　赤い手ぬぐいマフラーにして　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二人で行った横丁の風呂屋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一緒に出ようねと言ったのに　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いつも私が待たされた　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　洗い髪が芯まで冷えて　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小さな石鹸カタカタ鳴った　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　貴方は私のからだを抱いて　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冷たいわって言ったのよ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　若かったあの頃　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　何も恐くなかった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ただ貴方のやさしさが恐かった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「神田川」・かぐや姫　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　喜多条忠・作詞　南こうせつ・作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１９７３年、この年、ベトナム戦争が終結し、金大中事件があり、吉永小百合が15歳年上のプロデューサーと結婚した。　　この唄は、若い二人の同棲がテーマになっている。ちょうどこの「神田川」に平仄を合わせたように、コミック誌に上村一夫の「同棲時代」の連載が始まる。　いかにも竹久夢二を思わせるはかなげで哀しげな上村の絵は、その大胆で新鮮な構図もあって、劇画とよばれ私たちを魅了した。現代の世の中はいざ知らず、その頃、同棲は皆んなから認められ祝福される、愛のかたちではなかったと思う。むしろ、ひたむきさとともに暗く貧しく、ときには微かな不安と猜疑にさいなまれるような関係ではなかったか。それが「神田川」や「同棲時代」にみられる哀切極まりない情感を醸し出しているのだろう。　考えてみれば、青春という時代は、暗く鬱陶しく、不安と懐疑にまみれ　鋭角的で傲慢な時代であり、それゆえにこそ甘美な時代なのである。とすると、同棲は青春そのものではないか。あるいは、青春は青春でも、少し先鋭的な青春が同棲ではないかと思ったりするのである。私に同棲は経験ないが、大学の一年間、三畳一間の小さな下宿に住んだことがあり、「神田川」のそのフレーズにくると、当時が懐かしく思い出されるのである。　　★この年の主な流行歌狙いうち（山本リンダ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジョニイへの伝言（ペドロ＆カプリシャス）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　夢の中へ（井上陽水）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　心の旅（チューリップ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　赤い風船（浅田美代子）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　危険なふたり（沢田研二）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　草原の輝き（アグネスチャン）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　わたしの彼は左きき（麻丘めぐみ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　テントウムシのサンバ（チェリッシュ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　わたしの青い鳥（桜田淳子）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　くちなしの花（渡哲也）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　恋文（由紀さおり）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　青い果実（山口百恵）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　神田川（南こうせつとかぐや姫）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　五番街のマリーへ（ペドロ＆カプリシャス）●９回にわたり、歌謡曲とともに昭和のある時代（昭和３２～４８年）を振り返ってきた。私と同世代の方ならなつかしさを共有できたかと思う。私は１９７２年に就職し、サラリーマンとなった。猛烈サラリーマンとは言わないが、あっという間に会社人間になり、毎晩帰宅が遅くなった。必然的にTVを見る時間は少なくなり、当時の流行歌に親しむこともなくなった。カラオケに行くと、後輩の歌うユーミンの歌がわからなかった。ユーミンって誰？と訊いたぐらいだ。この辺でこの「昭和を懐かしむ」を終わらせるのが適当なようだ。お読みいただいた方、いいね、をいただいた方には心から御礼を申し上げたい。
27Jun
- スポーツの危機？　雑誌ななめ読み　六月
  　今月は、『世界』７月号の特集「スポーツ覇権主義」に注目していきたい。今まさにサッカーＷＣが盛り上がり、ＴＶでもこの話題ばかり、まるで全世界がサッカーに熱狂しているかのようだ。そんな盛り上がりに少し水を差すことになるかもしれないがお許しを。　まずは「放映権の難問」（大井義洋・早大教授）である。３月に開催されたＷＢＣ「侍ジャパン」の放送が地上波では見ることができなかった。誰もがおかしいと思ったのではないだろうか。　前回大会の、大谷が最後のバッターを三振に打ち取り、グラブと帽子を高く放り投げるシーンは記憶に新しい。今回はテレビでの放映がなかったこともあり、盛り上がりに欠け、割り切れない思いを抱いた。　放映権にどんな問題が生じているのか。多くの人が見たいと思っているのに何故見られないのか。その点を掘り下げた論考である。スポーツの放映権をめぐるビジネス環境が根本から変わりつつあり、放映料の高騰は天井知らずだという。また、デジタルアクセスの問題、つまりネットでの配信は、アカウント登録やアプリの操作が必要となり、誰でも簡単にアクセスできるわけではない、という問題も指摘している。　英、独、仏では公共性の高い試合は有料放送事業者の独占を許さず、誰でも視聴可能な制度があるという。問題はその公共性をどう判断するかであるという。はたして我が国はこの問題にどう対処していくのだろうか。　次に、「きみはワールドカップを観に行くか」（稲垣康介・朝日新聞）である。今回のＷＣほど多くの問題を露呈した大会はないと思われる。まずトランプ米大統領に「ＦＩＦＡ平和賞」が贈られたことだ。思わず「ええっ？」となってしまう。我が国の首相のみならず世界の多くの指導者もお追従とゴマをする中で、「ＦＩＦＡよ、お前もか・・・」と世界中が感じたのではないだろうか。スポーツが政治の前に無残な姿をさらけ出した瞬間であった。　さらに大きな波紋を広げているのは、「ダイナミック・プライシング」の問題である。需要と供給に合わせて価格が変動するシステムが導入された。これにより、人気の高い試合を観ようとすると、チケットが何百万円ほどに高騰することもありうるらしい。米国の市場主義の台頭で、スポーツは産業へと変貌した、と総括している。果たして、今大会のみの特殊事情であろうか。スポーツの産業化・市場化により従来私たちが考えていたスポーツが大きく変身していくばかりだ。　そのほか、「学生スポーツ収益化の落とし穴」（川井圭司。同志社大教授）も、大学スポーツはプロスポーツの下部組織化となりつつあることを取り上げた論考であり、これらはみな改めて現今のスポーツのあり方について考えさせられるものであった。
24Jun
- マイアーカイブス昭和を懐かしむ 8
  傷だらけの人生（昭和４５年）（古い奴だとお思いでしょうが、古いやつこそ新しいものを欲しがるものでございます。　どこに新しいものがございましょう。生まれた土地は荒れ放題、今の世の中、右も左も真っ暗闇じゃござんせんか) 何から何まで真っ暗闇よ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　筋の通らぬことばかり　右を向いても　左を見ても　　馬鹿と阿呆の絡み合い　　どこに男の夢がある　　　鶴田浩二「傷だらけの人生」　　　　　(藤田まさと・作詞、吉田正・作曲) １９７０年（昭和45年）、この年、三島由紀夫が自決した。７０年安保闘争もさしたる盛り上がりもなく、学園紛争も終息へ向かう。過激派は地下にもぐりますます先鋭化し、後の連合赤軍事件に収束していく。この唄が流行ったのも、こうした時代背景による若者の挫折感、閉塞感と無縁ではないだろう。ところで私は、今でも生きていたら面白かったのに・・と思う人物が二人いる。三島由紀夫と寺山修司である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二人ともいわばデマゴーグ的な存在で、そのユニークな言論は、スポーツ、映画、演劇など広く大衆文化まで及んだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　たとえば、三島由紀夫は「鶴田浩二論」(昭和４４年)でこんなことを書く。　「彼はなんと「万感こもごも」という表情を完璧に見せることのできる役者になったのだろう。（中略）そういうときの彼には不決断の英雄性とでもいうべきものが迸り、男の我慢の美しさがひらめくのだ」　もうひとつ引用する。「篠山紀信論」(昭和43年)である。「エロチシズムが何らかの意味で所有欲に基づいているならば、こうしてとらえられ、写され、発表された女体は、何ものの所有に帰するのだろうか。それは肉体の美しさを、所有をあきらめた公共のものとし、彼女たちが恋人にさえ見せない或る瞬間の肉体の全身的表現を万人のものとするのである」　時代の寵児であった二人の本質を見事に抉り取っているではないか。　私たちが池袋文芸坐の暗い空間で鶴田浩二に共感の拍手を送ったのも、平凡パンチのグラビアの篠山紀信に魅せられたのも、この三島の言葉によって納得するのである。　寺山と三島の二人が生きていたら、現在の社会状況をどのように洞察し、いかなる警句を吐いたか、私には興味がつきないのである。　　★１９７０年（昭和４５年）評判になったCM　　「男は黙ってサッポロビール」　　　　　（サッポロビール）［出演：三船敏郎］「肉や野菜がいっぺーはいっているでよ」「みんなウハウハウハウハ喜ぶよ。ハヤシもあるでよ！」　　（オリエンタル・スナック・カレー）［出演：南利明］　　「モーレツからビューティフルへ」　（富士ゼロックス）　　「違いがわかる男」（ネッスル日本）　　「ディスカバー・ジャパン」　（国鉄）　　　　別れの朝　二人は (昭和４６年)　　　別れの朝　ふたりは　　　さようならの　口づけわらいながら　交わした　　　別れの朝　ふたりは　　　　白いドアを開いて　　　駅につづく　小路を　　　何も言わず　歩いた　　　　　「別れの朝」ペドロ＆カプリシャス　　　　Udo Jugen作曲・なかにし礼作詞（訳）　毎日新聞夕刊で「昭和歌謡ブーム」-なかにし礼さんに聞く-という特集記事を読んだ。　なぜか今、昭和歌謡曲が根強い人気を集めているという。それがどんな理由によるのか、昭和歌謡曲の歴史を担ってきた一人である、なかにし礼に聞くといった、内容の記事である。　その中で、なかにしは、「僕の歌はすべて昭和という時代への愛と恨みの歌です」と述べた後で、「僕自身は昭和という時代と寝た。お互い愛し合って憎しみあった」という表現をしていることに興味を引かれた。私見によると、「時代と寝る」という表現は三島由紀夫を嚆矢とする。　ちなみに三島はこう書いている。　「私はあのころ、実生活の上では何一つできなかったけれども、心の内には悪徳への共感と期待がうずまき、何もしないでゐながら、あの時代とまさに『一緒に寝て』ゐた。どんな反時代的なポーズをとってゐたにしろ、とにかく一緒に寝てゐたのだ。」　　　　　　　　　　　　『小説家の休暇』(昭和30年)　　「時代と寝る」とは「女と寝る」とおなじように、たいへん懇ろな関係になる、あるいは切っても切れない深い仲になるといったような意味であり、あまり品のよい言葉ではないが、三島らしい修辞のひとつであろう。なかにし礼にとって、昭和という時代は、まさにのっぴきならない時代であっただろうと思う。どのような形であろうと、あの戦争を、戦後の廃墟を、その後の経済復興を、その喜怒哀楽、苦難と栄光を生身に経験してきた人たちにとって、昭和という時代につきぬ愛憎を感じざるを得ないはずである。それが「昭和という時代と寝た」という言葉となった。　「平成の印象は非常に穏やかだけども、希薄。病院の中にいるような感じ」となかにしは言う。　私のような戦後生まれの者にとって、平成は言うに及ばず昭和という時代も、　ただ時代の表層を浮き草のように漂ってきただけのような感がしてならない。　　　　　★この年(昭和46年)のベストセラー　　　『日本人とユダヤ人』　　　　(イザヤ・ペンダサン著、山本七平訳）［山本書店］　　　『二十歳の原点』（高野悦子）　　　『ラブ・ストーリィ』（Ｅ・シーガル）　　　『戦争を知らない子供たち』（北山修）　　　『冠婚葬祭入門』（塩月弥栄子）　　　　　　　　［光文社カッパブックス］　　　『続・冠婚葬祭入門』（塩月弥栄子）　　　　　　　　［光文社カッパブックス］　　　『誰のために愛するか』（曾野綾子）　　　　　　　　［青春出版社］　　　『立ち尽くす明日』（柴田翔）
20Jun
- 『墨東奇譚』を読む
  　　永井荷風の文章を味わう『美しい日本語　荷風』を読んでいることもあって、荷風の一番有名な小説『墨東奇譚』を読んだ。荷風自身と思われる小説家が主人公。どちらかと言うと随想に近い小説である。「作後贅言」という作者のあとがきによると、「白髭橋の東方、隅田堤の東北を私は「墨東」と呼ぶ」とある。その墨東が舞台となって、男と女の大人のはかない愛が展開される。新橋や銀座と違って、残念ながらこの地区の土地勘は私にはない。ひたすら小説で展開される墨東を想像するしかない。　主人公は、墨東にある玉の井に通い娼婦のお雪と懇ろとなる。玉の井は吉原の公娼と違って、私娼窟である。お雪は芸者から娼婦になった女である。「お雪は倦みつかれたわたくしの心に、偶然、過去の世の懐かしい幻影彷彿たらしめたミューズである」というように、主人公を支える内なるエネルギーのような存在だが、やがて別れる時が来る。　「奇譚」とあるが、奇抜で人を驚かすような話ではない。娼婦というと享楽的、退廃的な小説を想像しがちであるが、決して猥褻で好色な小説ではない。　白髭橋、南は砂町、北は千住か葛西金町といった、土地の名前がふんだんに出てきて、戦前の東京の下町の情景が描かれる。季節の移ろいが詩情豊に描かれる。江戸っ子気風の残る街の匂いまで彷彿させる。「投捨てられた襤褸の片にも美しい綾取りの残りを発見して喜ぶ。悪徳の谷底には美しい人情の花と香しい涙の果実が却って沢山に摘み集められる」という一節があるが、ここには荷風の本性と感性が如実に表れているように私は思うのである。　社会の底辺に生きる人々を、同じ目線で優しく見つめる荷風の姿勢が心をうつ。荷風の小説のなかでも名作の誉高いものであろう。　なお、この小説は１９３７年、朝日新聞に連載されたものである。永井荷風
17Jun
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ７
  伊勢佐木あたりに灯がともる（昭和４３年）　　　　あなた知ってる　みなと横浜　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　町の並木に潮風吹けば　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　花散る夜を惜しむよに　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伊勢佐木あたりに灯りがともる　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　恋の情けのドゥドゥビ　ドゥビドゥビ　ドゥビドヴｧ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　灯がともる　　　　青江三奈「伊勢佐木町ブルース」　　　　(作詞・川内康範・作曲・鈴木康一) この年（１９６８年）も、世情を騒がせる大きな事件が相次いだ。三億円事件、金嬉老事件、日本初の心臓移植、川端康成のノーベル文学賞と皆記憶に新しい。また、高層ビルのさきがけ、霞ヶ関ビルが完成したのもこの年である。　　　　　　　　　　　　　　　　　この唄はそんな世情と関係があるのかどうか、女性の色っぽい溜息が話題となった。　お茶の間に「アッフン」というため息が入り込んできて、いささか、戸惑いを感じたものである。学園紛争が燃え盛ったのもこの年である。東大医学部において、登録医師制度に反対した学生の、無期限ストが東大紛争の発端であった。　東大紛争は翌年の安田講堂に立てこもった学生を排除することで終息に向かう。　だが学園紛争は、東大のみならず燎原の火のように全国的に広がっていった。学生運動とは無縁であると思われていた日大においても、激しい全共闘運動が展開されるのである。　　東大と日大という、いわば日本を代表する大学で学園紛争が燃えあがったという事実は極めて大きな意味があったように思う。　　　　　　　　　　　　　　　　すなわち、学園紛争が一般化され、そうなるのがあたりまえのような状況が醸成されたと言える。私はこの年に早大に入るのだが、早大もまたキャンパスにタテ看板が林立し「我々はっ…」というアジ演説が怒号のようにこだましていた。前年の羽田闘争あたりからであろうか、デモではヘルメットとゲバ棒で武装するようになっていた。　この年の国際反戦デー(10.21)には火炎瓶を投げつけるまでエスカレートし、新宿　騒乱と呼ばれ、爾後、過激派の活動が世間の耳目を集めるようになるのである。　　ノンポリであろうとなかろうと、過激派のシンパであろうとなかろうと、私達は確実にこれらの闘争に巻き込まれ、学生運動の洗礼を受けることとなる。つまり、口では多くを語らないが、私達の世代の懐かしい共通体験なのである。　たとえば、催涙弾のたまねぎの腐ったような臭い、猛烈な目の痛さは私達の世代がよく知るところであろう。その催涙弾を知っている私達の世代では、たとえば、猪瀬直樹(1946年生・信州大)は同大学の全共闘の議長であったという。糸井重里(48年生・法政大)も長髪にヘルメットがよく似合った。民主党の仙谷由人(46年生・東大)も東大紛争にかかわった。代議士をやめて弁護士となったが、その事務所が私の勤めていた同じビルであったので、数回拝顔したことがある。すでに泉下の人である。　いずれにしても、往時茫々である。　　　　　　　　　　　　　　　時には母のない子のように（昭和４４年）　　　　　時には　母のない子のように　　　　　だまって海をみつめていたい　　　　　時には　母のない子のように　　　　　ひとりで旅に出てみたい　　　　　だけど心はすぐかわる　　　　　母のない子になったなら　　　　　誰にも愛を話せない　　カルメン・マキ　「時には母のない子のように」　　　　　　　　（寺山修司作詞　田中未知作曲)　この年(１９６９年)人類が初めて月面に着陸した。日本のＧＮＰが世界で第2位となり、アメリカに次ぐ豊かな国になった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　カルメン・マキが暗く物憂げに歌うこの唄だけではなく、淋しい唄がなぜか流行した。たとえば、「♪生まれたときが悪いのか、それとも俺が悪いのか・」(昭和ブルース」)という唄が流行ったかと思えば、「♪ひとりで寝るときにゃよぉ　膝小僧が寒むかろ・・」(「ひとり寝の子守唄」)という唄が若者の心に忍び込んだ。　おそらく、豊かさや繁栄の影の部分が歌の言葉となって浮かび上がってきたといってもいいのかもしれない。その頃、五木寛之が「演歌」を「艶歌」とか「怨歌」などと呼んでいたのも、そのことと無縁ではあるまい。　ところで、この唄は寺山修司の作詞である。寺山といえば、俳句、短歌、詩そして映画、演劇(当時「天井桟敷」という前衛劇団を主宰していた)に縦横の活躍をした人だが、寺山には一種のデマゴーグ的な才能があった。　「書を捨てよ、街に出よ」、「家出のすすめ」など刺激的な言葉を若者に発信しつづけた。私もまた寺山の言葉に酔ったひとりである。　たとえばこんな言葉である。　　　　　　　「一番不幸なのは捨てられた女ではなく、忘れられた女である」「莫迦な奴めが・・一揆で権力を倒せると思っておるのか、　　権力は倒れはせぬ・・ただ交代するだけのことである」　こうした、ちょっとした言葉の修辞(レトリック)に酔ったのは私だけではなかったと思う。　後日、この「一番不幸なのは・・」は次の言葉に原典があることを知った。　　　　　　　「寄る辺ない女よりもっと哀れなのは　追われた女です。追われた女よりもっと哀れなのは死んだ女です。　死んだ女よりもっと哀れれなのは忘れられた女です」(マリーローランサン・堀口大学訳)　また、寺山の短歌でいちばん人口に膾炙した一首「マッチ擦るつかのま海に霧ふかし　　　　　　　　　　　身捨つるほどの祖国はありや」　についても「一本のマッチをすれば湖は霧」(宮澤赤黄男)という俳句との類似性あるいは模倣が問われたことがあった。　寺山は模倣の天才という見方もないわけではないが、私は同じ語彙を使いながらも、オリジナルより陰翳のある作品に引き上げた技術、才能のようなものを評価したいと思う。　多面的な寺山修司ワールドのなかでも、短歌の世界、とりわけ「青春歌集」を私はこよなく愛するものである。私の大好きな歌を挙げてみる。ここには青春そのものが脈打っており、みずみずしい感性に、はっとさせられるのである。　「森駆けてきてほてりたるわが頬を　　　　　　　　うずめんとするに紫陽花くらし」　「空撃ってきし猟銃を拭きながら　　　　　　　　　　　　夏美にいかに渇きを告げん」　「海を知らぬ少女の前に麦藁帽の　　　　　　　　　　われは両手をひろげていたり」　　「煙草くさき国語教師が言うときに　　　　　　　　　　明日という語は最もかなし」　　　　★　１９６９年（昭和４４年）の流行語　　　　　　　　　　「アッと驚くためゴロー」（ハナ肇）　　　　　「エコノミック・アニマル」　　　　「オー、モーレツ！」「モーレツ」　　　　「シコシコ」　　　　「それをいっちゃー、おしまいよ」（渥美清）　　　　「断絶の時代」　　　　「チンタラ」　「ナンセンス」　　　　　「やったぜ、ベイビー」（大橋巨泉）　　　　「ワルノリ」　
14Jun
- 酒に酔うのは小さな旅行？
  『作家と酒』平凡社を読む　作家と酒と言えば、私は、なぜか太宰治が銀座のバーのカウンターの高い椅子に足を組み、腰かけている写真を思い浮かべてしまう。無頼派作家のみならず、酒と文士の相性はピッタリくるものがある。その近親性はどこからくるのだろうと思ったりする。　本書は、中上健次ほか４４人の作家による酒をテーマとした随筆集である。「酒に酔うということは旅行するのに似ている」（吉田健一）や、「酒はうまく感じてゆっくり飲むにかぎる」（奥野信太郎）といった言葉に、酒好きの私はうんうんと頷きながら読み進んでいく。　意外にもビールについて書いたものが多い。火野葦平はみずから「大麦酒童」と呼びその魅力を語る。村上春樹は「ビールは缶より瓶でのんだほうがうまい」と書く。最近は缶も馬鹿にしたものではないと思うが・・・。「ビールをのむ時つまみ物は本当はいらない。あれはただ口さみしいので添えるだけだから、なるだけ味の無いものがいい」と高村光太郎はビールの蘊蓄を語る。そのほか、夢枕獏の『ビールに操を捧げた夏だった』や赤瀬川原平の『とりあえずビールでいいのか』などビール愛がほとばしる。　私が思わず引き込まれたのは開高健の『香水を飲む』である。タイトルからして奇異である。開高は、中年を過ぎて水泳教室に通うようになり酒を飲む日は少なくなったが、仕事の原稿を書くときは飲まずにいられないと、自分の日常生活を振り返る。一方こんな海外のエピソードを取り上げる。　ある国のアル中にはパーヒューム・ドリンカーというのがいて、酒をきらして、いてもたってもいられなくなると女房の香水をひっかけてその場をしのぐそうだ。　それにしても、香水をあおってゲップを漏らしている深夜の鬼という光景はちょっと・・・。と結んでいる。酒に憑かれた者の特異な生態が浮かび上がる。　なお本書は、平凡社刊、作家と〇〇シリーズの一つ。他には「作家と犬」、や「作家と珈琲」等があり、気軽に楽しく読める。
11Jun
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ６
  バラが咲いた（昭和４１年）　バラが咲いた　バラが咲いた　真っ赤なバラが　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寂しかった僕の庭にバラが咲いた　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　たったひとつ咲いたバラ　小さなバラで　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　淋しかったぼくの庭が明るくなった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バラよバラよ　小さなバラよそのままで　そこに咲いてておくれバラが咲いた　バラが咲いた　真っ赤なバラが　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　淋しかったぼくの庭にバラが咲いた　「バラが咲いた」マイク真木(作詞・作曲浜口庫之助)　フォークソングがブームになったのは、いつごろだっただろう。この歌がフォークソングと言えるかどうかわからないが、ギターひとつで気軽に歌えるという意味において、その魁となったような気がする。　私もまた高校時代、アルバイトでためた金でギターを買い求め、見よう見まねで弾いたりしていた。とりわけこの歌はコードが簡単で、気軽に弾け、歌手気取りで歌っていた記憶がある。フォークソングは、歌を大衆化し、より身近な存在にしたように思われる。ラジオから流れてくる、ピーターポール＆マリーの「パフ」や「レモンツリー」　あるいはブラザースフォーの「七つの水仙」などがフォークソングの原点であったように思う。もともとアメリカの民謡を源としていることもあり、素朴な旋律が魅力的であった。　その後、フォークソングはメッセージ性の強いものが、大きなうねりとしてやってくる。それは、ベトナム戦争に対する反戦運動のうねりと軌を一にしていたと思われる。たとえばボブデュランの「風に吹かれて」などもある種の反戦歌のように理解されており、ジョーン・バエズの「勝利をわれらに」は、その象徴のような歌だった。　　また、こうしたうねりは新宿西口広場のフォークゲリラのような動きとなって、高まっていったのである。　メッセージ性は反戦運動にとどまらず、高石ともやの「受験生ブルース」や岡林信康の「山谷ブールス」などの領域にまで広がっていき、それはやがて、吉田拓郎の歌の一部に引き継がれていくこととなる。私はちょうど受験生時代であったが「♪僕は悲しき受験生～」と歌われると、共感と反発が入り混じった、なんだか複雑な気持になったことを思い出す。　やがて、グループサウンズの熱い波が押し寄せて来る。女性フアンを失神させるというような現象を生じさせ、世間を騒がせることとなる。　フォークソングのメッセージ性に飽き足らない、あるいは反発する層が熱狂的に支持したからなのだろうと思う。その熱狂は、タイガースの登場によってピークに達するのである。　　　　　　★１９６６年（昭和４１年）の流行歌　　　　星影のワルツ（千昌夫）、　唐獅子牡丹（高倉健）、いい湯だな（デューク・エイセス）、骨まで愛して（城卓也）、柳瀬ブルース（美川憲一）、恍惚のブルース（青江三奈）お嫁においで（加山雄三)、星のフラメンコ（西郷輝彦) バラが咲いた（マイク真木）、　悲しい酒（美空ひばり）ネオン川（バーブ佐竹）、空に星があるように（荒木一郎) ベッドで煙草を吸わないで（沢たまき)、絶唱（舟木一夫)　夢は夜ひらく（園まり）、二人の銀座（山内賢・和泉雅子) ほんきかしら（島倉千代子) 、いつまでもいつまでも（ザ・サベージ）こまっちゃうナ（山本リンダ)、　霧氷（橋幸夫)　霧の摩周湖（布施明）、一本どっこの歌（水前寺清子）ラブユー東京（黒澤明とロス・プリモス）　若者たち（ザ・ブロードサイド・フォー）今日の日はさようなら（森山良子）、夕日が泣いている（スパイダーズ）、想い出の渚（ザ・ワイルド・ワンズ）　　二人のため世界はあるの(昭和４２年）　愛　あなたと二人　花あなたと二人　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　恋　あなたと二人　夢　あなたと二人　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二人のため世界はあるの　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「世界は二人のために」佐良直美　　　　　　（山上道夫作詞・佐藤優作曲）　昭和４２年、戦後も二十年以上もたつと、すっかりその痕跡は消え、国民は平和と繁栄を享楽するようになった。「昭和元禄」と呼ばれるようになったのは、この頃からであろう。英国のモデル、ツイギ―が来日し、ミニスカートが流行した。そのヘんのおばさんもこぞって大根足をむき出しにした。サイケ調という色彩とデザインがファッション界を席巻し、おじさんのネクタイまでもサイケ調になった。グループサウンズの絶頂期で、コンサートホールは、若い女性の絶叫が響きわたった。アングラ族とかフーテン族とか体制や権威に背を向ける若者が目立つようになった。３Ｃ(カラーテレビ、クーラー、カー)の普及が進み、日本人の多くは、自分が中流であると思い始めた。「昭和元禄」とは江戸の元禄時代になぞらえた言葉である。その元禄文化は上方を中心とした爛熟した文化を言うのだが、いまや国宝級の尾形光琳の絵画や、野々村仁清の焼き物を生み出した。はたして、昭和元禄は私達の子孫にどんな遺産を残すことができたであろうか。　さて、「世界は二人のために」は結婚式などでよく歌われたので覚えている方も多いと思う。グループサウンズ全盛時代にあって一服の清涼剤的な歌であり、佐良直美というボーイッシュでさっぱりした歌手は異色の存在でもあった。この頃から核家族と個人主義的傾向が広がりはじまるのだが、「世界は二人のために」は、まさにそういう時代の個人主義的傾向、非社会的傾向を反映しているように思うのだが、うがった見方であろうか。 ★１９６７年（昭和４２年）の流行歌　銀色の道（ザ・ピーナッツ）、君こそわが命（水原弘）　　　　　　　　　　　　　　　　ブルー・シャトー（ジャッキー吉川とブルー・コメッツ) 夜霧よ今夜もありがとう（石原裕次郎) 恋のハレルヤ（黛ジュン )、小指の思い出（伊東ゆかり）花はおそかった（美樹克彦)、世界の国からこんにちは（三波春夫) 真赤な太陽（美空ひばり・ブルー・コメッツ) 世界は二人のために（佐良直美）いとしのマックス（荒木一郎) 好きさ好きさ好きさ（ザ・カーナビーツ) 風が泣いている（スパイダーズ）小樽のひとよ（鶴岡雅義と東京ロマンチカ）新宿そだち（津山洋子・大木英夫）モナリザの微笑（ザ・タイガース）雨の銀座（黒沢明とロス・プリモス) 帰ってきたヨッパライ（ザ・フォーク・クルセーダーズ) 君だけに愛を（ザ・タイガース）この広い野原いっぱい（森山良子)
08Jun
- 浅井三姉妹、お江の一生
  『江の一生』渡辺誠著　マーブルブックを読む　『豊臣家の人々』を読み浅井三姉妹への興味が一段と増した。お市の娘の茶々、初、江の三姉妹の人生こそ数奇なというか残酷で転変極まりないものであった。もう少し詳しく知りたい思いと本書を読んだ。　母お市が、二度目の夫柴田勝家と自刃した後に残された三姉妹はどうなったか。茶々については、『豊臣家の人々』でも書いたように、秀吉が溺愛した側室淀君として、大阪夏の陣で秀頼とともに自刃、豊臣家の滅亡の象徴的な存在としてよく知られているが、その妹である初や江の人生はどうだったのだろうか。　まず、茶々の四歳下の二女の初である。十八歳で京極高次と結婚する。京極家は近江の名家であり、三姉妹のなかでは比較的安定した人生を送り一番長生きをした。その初の三歳下の妹江はどうだったのか。江の人生も波乱に満ち、驚くような一生であった。　十二歳で知多半島に勢力をもつ佐治一成のもとに嫁ぐ。勿論政略結婚であるが、それも、あっと言う間に秀吉によって離縁させられる。二十歳の時、秀吉の甥羽柴秀勝と再婚するのだが、この結婚も一年ももたなかった。遠征した朝鮮半島で秀勝は病死する。三度目は二十三歳で、相手は徳川家康の子秀忠である。秀忠は十七歳で六歳年下であった。いずれも秀吉の政略によるものである。秀忠は三男であるが、長男信康は信長の命により殺され、次男の秀康は秀吉の養子となっていたから徳川宗家を継ぐべき存在である。　ここにおいて、いわば敵対する豊臣方と徳川方にそれぞれ別れ、茶々と江という姉妹が対峙するという皮肉な関係ができる。さらには、江と秀忠の間にできた娘千姫が秀頼のもとに嫁ぐということもあり、敵味方と姻戚関係が交差し一層複雑になる。　戦国時代にあっては、女は道具にすぎず、戦略的にいかようにも結婚、離婚させられた。男たちの権力争いに翻弄され続けた姉妹の心情はいかばかりであったか、想像を絶するものがある。また当時、十二歳で結婚、十三歳で出産など、現代では信じられないことが、当たり前のように行なわれていたことにも驚きを禁じ得ない。浅井三姉妹の物語はシェイクスピアの悲劇に勝るとも劣らない日本的な悲劇として、長く語り継がれていくだろう。　なお、『江の生涯』―徳川将軍家御台所の役割　福田千鶴著　中公新書　も重ねて読んだ。こちらは学究的というのか、夥しい資料に基づき歴史的真実に迫ろうとする姿勢が強く、私はいささか読むのに難渋した。本書では三大将軍家光は江の子供ではないという説を採用しているように、通説や物語性とは対照的な歴史書というべき書であった。
03Jun
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ５
  　　　　　抱きしめたい（昭和３９年）　　　　Oh yeah, I'll tell you something,　　　　I think you'll understand.　　　　When I'll say that something　　　　I want to hold your hand,　　　　I want to hold your hand,　　　　I want to hold your hand.　　　　「I WANT TO HOLD YOUR HAND」　　　　ビートルズ　(レノン・マッカートニー)　ビートルズの登場は、私にとってまず風俗という形でやってきた。ちょっと不良ぽい友達がそろって長髪にし、細いズボンを着るようになった。にきび面で生意気盛りの頃だ。何故、そんな恰好をするのかわからなかった。慎太郎刈りはあっても、そもそも長髪が珍しい時代だ。　そのうちに、イギリスのバンドでビートルズというグループがいて、アメリカのヒットチャートを総なめにしているということがわかった。彼らは、皆マッシュルームカットというのか、長髪でかっこよかった。合点がいった。　この「抱きしめたい」が日本でリリースされたのが1964年、東京オリンピックのあった年である。その2年後に来日し、日本武道館で東京公演を行った。　はじめは、やかましいロックバンドぐらいにしか思っていなかった。本当に好きになったのは、大学に入ってからだろう。やかましいどころか、メロディアスで、癒しすら感じられた。今や髪の薄さを気にする歳になったが当時は当然長髪だった。　すでに、ビートルズも解散し、ジョンレノン、ポール・マッカートニーなど個人がそれぞれ活動していた。ちょっとした失恋もあって、「イマジン」などの歌がいかにも哀切極まりないメロディとなって心にしみこんできた。　学生時代は食うや食わずでレコードなど買う余裕はなかった。就職して大きなステレオを4畳半の部屋に備え付け、「ホワイトアルバム」「アビーロード」はじめとして、ビートルズのアルバムをほとんどそろえた。心置きなくビートルズを聞くことができるようになった。　ビートルズは、私の青春の伴奏歌ではなかったか。少なくとも今でもビートルズの曲を聴くと甘酸っぱい思いがよみがえる。　この年(昭和39年)東京オリンピックが開催された。日本中が柔道やレスリングの活躍に大いに盛り上がった。　このオリンピックで日本は先進国の仲間入りをし、ＯＥＤＥ(経済協力開発機構)に加入することができ、高度経済成長へと離陸していった。中国は、東京オリンピックには参加していない。それどころか、核実験を強行し、世界に緊張を走らせた。アメリカは、この年のトンキン湾事件を契機にベトナム戦争へ介入していくのであるがそれは、この2年後のことである。　　　　　　★東京オリンピックの金メダル　　　　　　桜井孝雄(ボクシング)　　　　　三宅義信(ウエイトリフティング)　　　　　市口政光(レスリング)　　　　　花原勉 (〃)　　　　　上武洋次郎(〃)　　　　　渡辺長武(〃)　　　　　吉田義勝(〃)　　　　　中谷雄英(柔道)　　　　　猪熊功 (〃)　　　　　岡野功 (〃)　　　　　早田卓次(体操)　　　　　山下治広(〃)　　　　　遠藤幸雄(〃)2個　　　　　体操男子(〃)　　　　　女子バレーボール(バレーボール)　　　　　　　　　　　涙の連絡船（昭和４０年）　　　　いつも群れ飛ぶかもめさえ　　　　とうにわすれた　恋なのに　　　　今夜も汽笛が　汽笛が　汽笛が　　　　ひとりぼっちで泣いている　　　　忘れられない　私がばかね　　　　連絡船の着く港　　　「涙の連絡船」(市川昭介作曲・関沢新一作詞)　前年「アンコ椿は恋の花」で衝撃的にデビューした都はるみは、この年(1965年・昭和40年)「涙の連絡船」「馬鹿っちょ出船」で演歌歌手として不動の位置を占める。その後「好きになった人」、そして「北の宿から」(1975年)でレコード大賞を射止める。　この人の唸るようなこぶし回しは独特で、女性のなよなよとした演歌と一線を画すものがあった。　私の田舎は小さな港町だが、真っ黒に日焼けした漁師たちが都はるみの唄を好んで唄っていたような気がする。漁師ばかりではない後に全共闘の活動家がふと口づさむ歌に彼女の演歌が多かったようなことを聞いている。　多分演歌は、私達日本人の心の深いところに響いてくるものがあるのだろう。今、私達の心に響いてくる唄はどこへ消えたのか。　　　　　　話題は変わる。「右手に平凡パンチ、左手に朝日ジャーナル」という言葉があった。　いずれも一世を風靡した週刊誌である。あるいは私たち団塊の世代の青春を象徴する週刊誌といってもよい。　「平凡パンチ」は1964年(昭和39年)創刊された。大橋歩の描くイラストの表紙が印象的だった。私はこの表紙が好きだった。1980年代に女性のモデルやアイドルの表紙に変わってしまったが、そのときは、もはや「平凡パンチ」ではないとさえ思ったものだ。　内容はファッション、ヌード、クルマが中心だが、「平凡パンチ」にはそれだけではない何かがあったように思う。　たとえば「イラスト」とか「イラストレーター」といった言葉は、横尾忠則や黒田征太郎等がこうした雑誌で活躍することにより、従来の「挿絵」「挿絵家」という言葉を死語にした。　それだけではない。五木寛之や野坂昭如、野末陳平らの小説やエッセイが掲載され、地方で鬱々と青春を過ごす私達を大いに刺激した。ちなみに五木寛之の「青年は荒野をめざす」はたしかこの週刊誌に連載されたものだ。　団塊の世代の青春において、「平凡パンチ」こそサブカルチャーそのものであり、また、それを触媒にして、多くの若者に「平凡パンチ」的風俗やライフスタイルのようなものが広がっていったと言ってもよいであろう。　現代では、「青年は荒野をめざす」といった言葉が素直に受け入れられるような熱気とエネルギーはないと言わざるを得ないのである。　　　　　　★１９６５年(昭和40年)の主な映画　　　「海の若大将」(東宝) 、「エレキの若大将」(東宝)、　　「網走番外地」(東映) 、「黒い雪」(日活)、　　　「東京オリンピック」「赤ひげ」(東宝)
01Jun
- こんな本を読みました。（五月）
  『日本のこころ・私の好きな人』講談社評論家田中直毅が書く私の好きな人、司馬遼太郎である。司馬の生涯とその生きてきた社会を辿るとともに、その諸作品と時代的意義について分析し、日本のナビゲ－ター（航海士）としての司馬を論じている。この司馬遼太郎論で、とりわけ興味深く新鮮に思ったのは、夏目漱石との類似性である。近代化の悲哀という点で、司馬は漱石と強い親和性を示し、漱石と寄り添うようになったと指摘している。司馬はその晩年において、『三四郎』の広田先生の言を借りて「日本は滅びるね」と結ばれることが多かった。明治の東京を文明の「配電盤」だとし、強制された近代化の悲哀を語ってきた。　二十世紀を彩ったのは戦争とイデオロギー。司馬は二十二歳を境にして、この二つに対して真正面から向かわざるを得なかった。文明の不条理な「鬱」を漱石と司馬に見出した卓見と言えよう。「われわれはこの二人を並べて二十世紀の日本の道筋をたどるよすがとしたい」と結んでいる。『日本の安全保障』加藤朗著　ちくま新書　再読である。刊行はほぼ１０年前、安倍政権による集団的自衛権が認められるようになった時期に書かれたもの。その安倍の安保政策を「安倍ドクトリン」と呼んで詳細に分析し、批判している。　著者が主張するのは「平和大国ドクトリン」と呼ぶもので、名づけて狡知に基づく狐の軍事戦略。専守防衛のためだけの自衛隊による武力行使を認める一方、自衛隊PKOに代わる民間PKOの部隊による国際平和貢献を実践する、というもの。民間PKOとは、国連PKO等と同趣旨の紛争予防・解決等の役割を務めるという案である。　私にはいささか空想的に思えるのだが。それはともかく、力のこもった安全保障論である。一読の価値はあると思う。『この国のかたち』２・３　司馬遼太郎著　文春文庫　今月は2，3巻を読んだ。司馬の識見とレトリックは何度読んでも飽きることがない。そんな言葉の断片を拾ってみよう。「江戸期、オランダがヨーロッパ文明そのもの。アメリカ　ペリー艦隊の示威で開国。南北戦争でアメリカの対日外交は手薄に。英国は薩摩藩と局地戦争はしたものの、異様なほど親密になった。フランスは過度に幕府に肩入れした。明治政府は海軍を英国化した。医学はドイツに。陸軍もドイツ式に。日露戦争後、ドイツへの傾斜が進んだ。」　幕末から明治まで日本の近代化の歩みと諸外国の関係を要約したもので大変わかりやすい。特別なことを言っているわけではないが教えられるものがある。　なお余談であるが、『中央公論』6月号が司馬遼太郎を特集している。没後３０年記念だが、前に、歴史学者の磯田道史氏が「今こそ読むべきだ」と司馬を推奨していることに触れたが、その言葉に連動するような企画である。『美しい日本語荷風』持田叙子・高柳克弘編　永井荷風の小説、随筆のなかから情緒纏綿たる文章を抜き出し鑑賞するもの。　Ⅰ季節をいとおしむ言葉（季節文学としての荷風）　Ⅱ人生に口ずけする言葉（楽しさを発見する達人荷風）　Ⅲ心の自由をまもる言葉（いのちを稀有に自由に生きた荷風）の３巻からなる。その第１巻を読んだ。この巻は、折々の季節を背景とした繊細な自然描写に焦点を合わせている。現代ではなかなかお目にかかれないような美文である。『この国のかたち』と同様、時間をかけてゆっくり味わいながら読んでいきたい。『黒石』新宿鮫シリーズ１２　大沢在昌著　光文社文庫　５月２４日　既述　　　　　　　　　　　　　　　　　以上
29May
- じじいの時事放談　寛容性のない社会
  　最近、社会が偏狭なものになり、寛容性がなくなりつつあるのを感じる。一つは、国旗毀損罪の制定の動きである。国旗を故意に破損したり汚したりすると刑事罰を受けるという、自民党他保守派の動きである。彼らに言わせると外国の国旗を棄損すれば罰則があるのに、自分の国の国旗を傷つけてもなんら罪にならないのはおかしい、と主張する。　だが現実をよく考えてみよう。果たしてどのくらいの頻度で日の丸が焼かれたり傷付けられたりしたか。８０年近く生きてきた私でさえもそんな事例はほとんど記憶がない。あえて言えば、現実上の問題ではなく観念上の問題と考えていい。言い変えれば思想犯を作り出す、あるいは選別せんがための発想のように私には思われるのである。私は日の丸を否定する気は毛頭ない。日の丸を見ると自然と親愛と敬愛の念がわく。多くの人も同様だと思う。わざわざ毀損罪を設け、人を罰する意味はないのではないか。　次に辺野古転覆事故で、学校側が教育基本法違反となった件である。沖縄辺野古見学旅行が、政治活動を禁じた基本法に違反していると文部省が断じ学校側を糾弾した。学校側としては平和教育の一環のつもりであったのだろうが、反体制思想に偏向した教育とみなされたということである。偏向教育の「偏向」にはある基準が必要だが、どこでその線を引くかは極めて難しい。　私は自分の小学生から中学生の頃を思い出す。当時は日教組が全盛時代で、今にも学校内に赤旗が立ちそうな雰囲気であった。そのような状況にあっても、実際に教育基本法で刑罰を受けた例は寡聞にして知らない。ここでも寛容性が問われていると思う。上の日教組全盛時代に教育を受けた私たちの世代が、「赤」に染まったなどということはあり得ない。なにをそんなに神経質になるのかと訝る。もっと寛容であっていい。　最後に、阿部巨人監督の家庭内暴力による逮捕・監督辞任の事件である。一番驚き後悔しているのは通報した娘の方だろう。児童相談所に相談即警察への通報となった。私が思うに相談とは、人間らしい思いやりに満ちたやり取りがあってこその相談である。本件では、その道のベテランが丁寧に相談に応じたわけでもなさそうだ。ＡＩには、人間的なふれあい等は期待できない。事実関係、過去の事例等を機械的に判断し速やかに結論を出すだけである。言っておくが、私は暴力を肯定したいわけではない。チャットＧＰTの児童相談の危うさ、ＡＩの寛容性のなさについて指摘したいのである。　あるいは、私のいう寛容性とは「いい加減さ」と裏腹のものかもしれない。なにもかも理詰めで合理的な社会が住みやすいわけではない。極端に言えば法律などない社会のほうが理想的でもある。それを知ってか知らずか，政府は次から次へと法律を作り国民を縛ろうとする。スパイ防止法なる法律も予定されている。なんだか、戦前の治安維持法の息苦しい社会に戻りつつあると思うのは杞憂に過ぎないのだろうか。もう一度言う。法律など少ない方がいい。そんないい加減では日本がおかしくなる？私は、それはあり得ないと断言しておく。
26May
- プアプアの魂　雑誌ななめ読み　五月
  今月は総合雑誌ではなく、詩誌『現代詩手帖』を取り上げる。五十年以上前、私がまだ詩らしきものを書いていた頃、『現代詩手帖』や『ユリイカ』といった詩の雑誌も全盛時代であったように思う。　私は、どちらかというと『ユリイカ』派で、今でもそのバックナンバーがかなりの量、書庫に眠っている。　いまは詩との縁は極めて希薄になり、たまに詩誌を手に取ってみても一人として知った詩人は登場せず、隔絶を感じないわけにはいかない。　今般、『現代詩手帖』５月号を手に取ると、鈴木志郎康を特集していた。鈴木志郎康なら私たちの時代の詩人である。懐かしく思った。　はたして現在、鈴木志郎康という詩人を知る人は、どのくらいいるだろうか。６０年代後半に活躍した異端の詩人である。すでに泉下の人であるが、私が詩を書き始めた頃は一種破天荒で猥褻で“跳んでる“詩を発表していた。例えばこんな詩である。　プアプアの魂を通り過ぎ抜けた男たちの混合精液をぬぐい、　熱い処女膜に接吻しよう　永遠の処女は本質的に家庭と対立する　今直立する男根で朝もやを叩き、家内の尻を叩け　男たちの傷心をなめる娘たちの子宮を捻転させよ　　　「私は悲しみに液化した処女プアプア」の一部　　　　『鈴木志郎康詩集』現代詩文庫（思潮社）より　その他、「売春処女プアプアが家庭的アイウエオを行う」「法外に無茶に興奮している処女プアプア」といった詩を次々に発表し、これらを称して「プアプア詩」と呼ばれていた。　私などはあっけにとられ。こんな詩もありなのかと大いなる違和感とともに、その猥褻さを面白がっていたように思う。一部批判的な鈴木志郎康論もなくはなかったが、大きな潮流になることもなく、プアプア詩も自然に退潮していったように思う。　本号特集では、詩人の吉増剛造が「プアプアの彼方へ」という回想をこめた志郎康論他、７人がエッセイを綴っている。私は正津勉のこんな言葉が印象に残ったので、取り上げておきたい。「かくしんてきな私たちの変わらざるを得なくなった言葉のしぐさやものの気配を先験的に掴まえていた詩人」
24May
- 　『黒石』・新宿鮫シリーズ１２　大沢在昌著を読む
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『黒石』　大沢在昌　新宿鮫シリーズの最新刊である。これで１２巻目だが、第１巻から欠かさず文庫本になった段階で買い求め読んでいる。ハードボイルドもの、とくに警察ものは今野敏の『隠微捜査』シリーズと双璧をなして、私のこよなく愛するエンタメ小説である。　この『黒石』では、かつてない残虐な殺人が繰り返される。千葉県や埼玉県で頭部が撲殺された死体が・・・。どうやら「金石」と呼ばれる中国残留孤児２．３世犯罪ネットワークのメンバ－が次々と殺されているようだ。しかもその殺し方は、石か鉄亜鈴のようなもので頭を砕くというもので、銃や刃物を使わない撲殺にこだわった凶々しい殺し方である。　新宿鮫こと鮫島と後輩で公安の矢崎、鑑識の藪がチ―ムワークを組んでこの凶悪な事件を解明していく。立ちはざかる「金石」という犯罪ネットワークの闇は暗い。そして殺人を繰り返す「黒石」(ヘイシ）の正体は？　あるいは、この小説の主人公は鮫島ではなく、中国残留孤児２，３世の犯罪グループではないかと思う。国と国のはざまに放置され、祖国という概念がない、犯罪に手を染めるしかないという哀しい「日本人達」なのである。前々作あたりから、この中国残留孤児犯罪グループが登場するようになり、本書でも残留孤児三世三人の兄弟が事件の核心をなす。残留孤児の犯罪を描くことによって、著者は残留孤児の問題を世に訴えようとでもしているかに思える。あるいはまた、犯罪がつねに社会性と裏腹なものであることをあらためて教えられるのである。　本作ですこし難渋したのは、「黒石」、「金石」「八石」のグループ名や個人名が錯綜してわかりにくいこと、そして「徐福」や「霊師」「左慈」といった犯罪グループメンバーの個々の呼び名が人物を特定しがたく、すっきり読めなかった恨みは残る。しかし、だからと言って私の「新宿鮫」シリーズへの愛着は尽きることはない。次作を期待したい。
22May
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ４
  　　　　　　　　　北風吹きぬく寒い朝も（昭和３７年）北風吹きぬく寒い朝も　　　心ひとつで暖かくなる　　　清らかに咲いた可憐な花を　　　みどりの髪にかざして　今日も　ああ　　　北風の中に聞こうよ春を　　　北風の中に聞こうよ春を　　　「寒い朝」吉永小百合　(吉田正作曲・佐伯孝夫作詞)　ＴＶ「笑っていいとも」を見ていたら、自分にとってアイドルは誰かという質問に、タモリは、吉永小百合だと答えていた。私より少し上ぐらいの年代では圧倒的にサユリストが多いのだと、あらためて思った。　昭和３７年、吉永小百合は映画「キューポラのある街」でブルーリボン主演女優賞を受賞した。おそらくこの映画で、名実ともに大スターへの道を歩み始めたといってもよいだろう。　吉永の演ずる主人公は、鋳物の町川口を舞台に、貧しくとも明るく健気に生きていく１５歳の少女である。思春期の性や友情、高校進学などの問題をかかえながら懸命に生きていく姿が、見る人に爽やかな感動を与えた。　また、民族問題や失業や労働組合の歌声運動など社会性を色濃く反映させていたのも印象的であった。とくに、主人公ジュンの弟の友達が北朝鮮に帰国するエピソードは、この映画の社会性をより際立たせているように思われた。ところで、北朝鮮への帰国事業は1959(昭和34年)に始まり、1984(昭和59年)まで続き、合計9万4千人弱の在日朝鮮人が帰国した。(ちなみにこの映画の年には3497人が帰国している)映画でも旗の波に送られて、希望に満ちた顔で帰国していく人たちの姿が挿入されていたが、その結果は果たしてどうであったか・・・。「地上の楽園」とは名ばかり、塗炭の生活が待ち受けていたとは・・・。　私の周辺でも兄の同級生が帰国したが、いまだ消息不明である。拉致問題を含めて現代史の悲劇はいつまで続くのだろう。　　　　　　　★１９６２年(昭和３７年)主要な出来事　●キューバ危機　10月22日、ケネディ米大統領はソ連がキューバにミサイル発射基地を建設中と発表、キューバ海上封鎖を声明。その後、ウ・タント国連暫定事務総長のあっせんで、28日、フルシチョフ・ソ連首相が攻撃用兵器撤収を表明して一段落した。　●ヨットで太平洋横断 5月12日、堀江謙一（23）は小型ヨット「マーメード」で兵庫県の西宮ヨットハーバーからアメリカに向けて出帆した。94日にわたる悪戦苦闘のすえ、8月12日サンフランシスコに到着、世界初の単独太平洋横断に成功した。この快挙はアメリカ国民や在米日系人に大歓迎された。　　　　ああ　高校三年生（昭和３８年）　　　赤い夕日が校舎をそめて　　　ニレの木陰に弾む声　　　ああ　高校三年生　　　僕ら離れ離れになろうとも　　　クラス仲間はいつまでも　　「高校三年生」舟木一夫 (遠藤実作曲・丘灯至夫作詞) ちょうど高校に入った頃に流行った。学生服に直立で唄う姿は、いまから思えば芝居がかっているが、その頃はとても新鮮だった。テレビは白黒だったが、すでにほとんどの家にも普及していた。私の好きな番組は「夢で逢いましょう」で、親父から勉強もしないでテレビばかりと言われながらもかじりついて見ていた。　歌とちょっとしたコントによるバラエティ番組であった。坂本九や梓みちよ、田辺靖男、ジェリー藤尾などの歌の合間に、歌手自らあるいは渥美清、黒柳徹子そして作詞家である永六輔までがしゃしゃり出てコントを演じ、和気藹々としたところがあった。この番組から「遠くへ行きたい」や「こんにちは赤ちゃん」が生まれ,とくに後者はレコード大賞に輝いた。ところでテレビ時代に入ると、そのコマーシャルが話題となることがしばしばあった。この年(昭和38年)には下に記したように「なんであるアイデアル」「インド人もびっくり」というＣＭが話題になった。テレビＣＭは長くて30秒、スポットになると15秒という短い、限られた時間内で商品を訴求しなければならない。インパクトのある、多くの人の心に届くものを作らなければならない。いわば、コピー、映像、音楽、それらが15秒に凝縮された芸術という言い方もできる。あるいは、奇妙な言い方かもしれないが、宣伝コピーと当今の瞬間芸(一発芸)に相通ずるものがあるかもしれない。たとえば、「そんなの関係ない」「欧米か?」等などのギャグと「なんであるアイデアル」の関係は、きわめて近しい関係にあると思うのだが、いかがであろうか。　　★１９６３年(昭和38年)の話題になったＴＶコマーシャル　　「なんである、アイデアル」（丸定商店、アイデアル傘）［植木等］　「マーブル・マーブル・マーブル・チョコレート」（明治製菓、ハッピー・マーブル）［上原ゆかり］　「アサヒスタイニー、ア！」（アサヒビール）　「インド人もびっくり」（ヱスビー食品、即席カレー）　「いいと思うよ」（小西六写真工業）　「丈夫で長もち！！」（エーザイ、ユベロン）　「ブタブタコブタ、おなかが空いた、ブー」（エースコック、エースコックの即席ワンタンメン）
19May
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ３
  　　アカシヤの雨がやむとき（昭和３５年）　　　アカシヤの雨にうたれて　このまま死んでしまいたい　　　夜があける　日がのぼる　朝の光りのその中で　　　冷たくなった　私を見つけて　あの人は　　　涙を流してくれるでしょうか　　　　　　　　　　　西田佐知子　「アカシアの雨がやむとき」　　　　　　　　 (藤原秀行　作曲・水木かおる作詞)　昭和35年、この年は、大衆のデモ隊が国会議事堂を取り巻き、岸内閣が退陣した。三井三池闘争があり、社会党浅沼委員長が右翼の少年に刺殺された。　それらについて、まだ小学生であった私には断片的な記憶があるが、その意味は正直いってよくわからなかった。60年安保の挫折感と心情的にぴったりきたのだろうか、この唄は、熱い政治の潮が引いていくとともに盛んに唄われたといわれている。当時はそんなこと知る由もなく、むしろ西田佐知子といえば♪昔アラブのお坊さんが・・という「コーヒールンバ」のほうが印象に残っている。　　　　　個人的には小学校6年の修学旅行で名古屋に行ったことが大きな出来事であった。まだ配給制が厳然と残っており、自由に米が買えない時代であったので、各人が自分の食べる分の米を持参したことが忘れられない。一人一人が布の袋につめた３合程度の米を宿泊する旅館に差し出すのである。(こういう経験はどの年代まであるのだろう。昭和40年ぐらいまではあったのだろうか・・・)今では考えられないが、米の配給制は、実質的には1970年代には有名無実化していたが、形式的には1982年まで続いていたのである。　飽食の時代でありながら、日本の食料自給率は寒気のするほどの低さである。再び配給制の時代など来ることのないよう、願ってやまない。　　　　　　　　　　　　1960年(昭和35年)の出来事　★安保条約反対闘争　国会では2月より日米安保条約の審議が開催されたが、国会内外の反対の激化で難航した。　5月19日に政府自民党は緊急上程し20日未明、衆議院本会議で強行採決された。院外でも社会党、総評、学生などのデモが連日国会を取り巻き、激烈を極めた。　６月10日、米大統領秘書官ハガチーが来日。羽田には抗議のデモ隊が結集していたが、車は猛スピードで走り出し弁天橋と双子橋の先にいたデモ隊の近くに突っ込み、身動きがとれなくなりヘリコプターで脱出した。　6月15日、全国で580万人がデモを行った。この日全学連主流派が国会突入をはかり警察官と衝突、東大生・樺美智子（22）が死亡した。　33万人が徹夜で国会を包囲する中、6月19日午前零時を期して自然承認された。6月23日、批准書を交換し発効した。　★浅沼社会党委員長刺殺　日比谷公会堂で10月12日開催された池田勇人・西尾末広・浅沼稲次郎の３党首立ち会い演説会で、演壇の浅沼社会党委員長が、聴衆の面前で17歳の右翼少年に刺殺された。浅沼氏は安保闘争の高まる中、３月、社会党委員長に就任、闘争の先頭に立った。独特のガラガラ声で全国各地を精力的に遊説する姿が「人間機関車」「ヌマさん」と呼ばれて人気を集めた。　　　ジンジロゲ（昭和３６年）　　　ジンジロゲ　ヤ　ジンジロゲ　　　ドレドンガラガッタ　ホーレツラツパノツーレツ　　　マージョリン　マージンガラチョイチョイ　　　ヒッカリコマタキワイワイ　　　ヒラミヤパミヤ　チョイナダディーヤ　　　　ヒラミヤパミヤチョイナダディーヤ　　　チョイナラディーヤ　　チョイナラディーヤ　　ヒッカリコマタキワイワイ　ヒッカリコマタキワイワイ　　森山加代子｢ジンジロゲ」　(中村八大作曲・渡舟人作詞)　なんとも奇妙な唄ではないか。わいせつな感じさえするが、それを若い人気歌手が歌った。皆目意味はわからない。呪文のような言葉が続く。いろいろ調べてみたが出所・典拠は不明である。その頃の子供たちは面白がって唄い、わたしもまた、いまでもそらで唄えるぐらいであるから、ヒットしたことは間違いない。(子供の時に記憶したものは忘れないものなのだとあらためて思う)　この年は「上を向いて歩こう」、「東京ドドンパ娘」、「銀座の恋の物語」、「おひまなら来てね」、「川は流れる」、「王将」、「恋しているんだもの」「ルイジアナ　ママ」などヒット曲が目白押しである。しかも、坂本九から村田英雄まで、演歌から洋物のカバー曲まで、多種多様な範囲の唄が庶民に受け入れられ、それぞれが大ヒットしているのである。歌謡曲の全盛時代ではなかったかと思う。たぶん、その頃の女優や歌手が表紙になった雑誌「平凡」や「明星」の売れ行きもまた全盛時代であったろう。こうした現象は、高度経済成長時代に内在する勢いや活気そしてバイタリティと呼応していたのであろう。　　　　さて、「巨人・大鵬・玉子焼き」と言われたように、相撲の世界では栃・若時代からすでに柏・鵬時代へと移っている。　相撲といえば、子供の頃私の田舎にも地方巡業が定期的に来ていたことを思い出す。市営グランドに天幕を張り巡らせるのだが、悪がきとともにそのテントの小さなすきまを見つけ、もぐり込んだりしたものだ。鬢付け油の独特の香がたいへん印象的で、また、力士たちが裸足で銭湯へ急ぐ姿に、足は痛くないのだろうかと子供心に思ったものだ。(道路の舗装などない時代だ)　★１９６１年(昭和36年)　４月12日　ソ連は、ユーリン・ガガーリン少佐（27）を乗せた「ウォストーク１号」を打ち上げた。1時間48分で地球一周に成功し、ガガーリンは人類として初めて大気圏外から地球を見た。その時の「地球は青かった」というガガーリンの言葉は後々までも語り継がれる。　<主なテレビ番組>　＊ドラマ　若い季節（ＮＨＫ、4月9日～1964年12月27日）　＊バラエティー　シャボン玉ホリデー（日本テレビ、6月4日～1972年）　＊クイズ　ズバリ当てましょう（フジテレビ、9月～1975年10月)　＊ドラマ　七人の刑事（ＴＢＳ、10月4日～1969年4月28日）　　　　　　<大相撲優勝力士>　1月場所　柏戸剛［大関、伊勢ノ海］13勝2敗(初)　3月場所　朝潮太郎［横綱、高砂］13勝2敗（5回目）　5月場所　佐田の山晋松［前13、出羽海］12勝3敗（初）　7月場所　大鵬幸喜［大関、二所ノ関］13勝2敗（2回目）　9月場所　大鵬幸喜［大関、二所ノ関］12勝3敗（3回目）　11月場所　大鵬幸喜［横綱、二所ノ関］13勝2敗（4回目）
16May
- 五月晴れに誘われ増上寺を散歩する
  　　　　　　　　　増上寺御霊屋　　正面は六代家宣夫妻の墓所　先日、定期健診のため都心の病院へ行った。この日の病院は、繁華街なみの人出。診察・検査を待つ多くの人が並んでいる。採血、血管検査までは順調だったが、CT検査まで1時間待たされた。CT自体は腎臓の数値がよくないということで、造影剤を使用せずあっという間に終わった。　病院の帰り、五月の空が晴れわたり、五月晴れというより夏のような陽気である。少し暑いぐらいだが散歩でも・・・という気分になった。　近くの増上寺へ行ってみた。初めてではないが前にいつ来たかは覚えていない。有名な徳川家の菩提寺である。この日はちょうど、将軍家墓所が公開されており（有料）中に入ってみた。大きな墓碑が並んでいる。六人の将軍とその正室・側室らが祀られている。皇女和宮のものもあった。１４代家茂の正妻であるが物語性に富んだ女性である。夫である家茂は２１歳の若さで亡くなっており、和宮もまた享年３１歳と、若くして亡くなった。二人の墓は並ぶように立っている。増上寺は広大で、いくつかの大きな社殿が並ぶ。その本殿に参拝し、無病息災・家内安全を祈った。余談ながら、徳川家の宗派は浄土宗とのこと、浄土真宗ではないのが興味深い。最近はどこの観光地でも同じだが、周りは外人観光客ばかりである。いろんな言葉が飛び交っている。　　皇女和宮の墓と皇女和宮　　　　　　増上寺本殿、現在工事中。バックは東京タワー。下は芝東照宮　増上寺を出て、公園沿いに地下鉄の次の駅まで歩く、途中の公園のベンチでは、弁当を広げるOGやサラリーマンの姿が。陽光煌めく戸外の緑の中、さぞ美味しいことだろう。地下鉄の駅一駅分歩く。久しぶりに汗をかく。家に帰ると９０００歩を超えていた。少し疲れたが何年ぶりかの運動らしい運動であった。
14May
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ２
  　　　　　「おーい中村君」昭和３３年　　　おーい中村君　ちょいと待ちたまえ　　　　いかに新婚　ほやほやだとて　　　　伝書鳩でも　あるまいものを　　　昔なじみの　二人じゃないか　　　　たまにゃつきあえ　いいじゃないか　中村君　　　　　　　　若原一郎 (矢野亮作詞・中野忠晴作曲）　当時、中村という友人こそよい迷惑であった。あちらから「おーい中村君」こちらから「おーい中村君」。いたる所で「中村君」「中村君」であった。軽快で呼びかけるような歌詞が面白かったのだろう。ずいぶんヒットしたような記憶がある。　この年、東京タワーが完成した。映画「続・三丁目の夕日」を見た。おそらくこの頃の時代設定であろう。懐かしい思いで一杯になった。映画でもそうだったが、この頃は、家で味噌や醤油がなくなると、ちょっと隣で借りてくるなんてことがよくあった。向こう三軒両隣、つまりご近所は、家族と一体でほとんど垣根はなかったといえる。　現在では、隣人の顔も見たことがない、話もしたことがないという、まるで個人個人が蝸牛のような殻に入った関係が普通になってしまった。　これは私の偏見だが、個人情報保護法ができて、ますます偏狭な個人主義が市民権を得ようとしているのではないか。プライバシーもいいが、私達は何か大切なものを失ったような気もする。　この年はまた、ミスターこと長嶋茂雄がデビューした年である。まだ家にはテレビがなかったので、国鉄・金田投手から４三振を喫したシーンは見ていない。多分「なんと申しましょうか」の小西得郎さんの解説でラジオを聴いていたのだろうと思う。　　　　　　　●１９５８年（昭和３３年）　12月23日：【東京タワー完成】東京・芝公園に東京タワーが完成し、完工式が行われた。高さ333メートルで、当時塔では世界一の高さ。　　4月5日：長嶋茂雄、開幕戦で金田正一投手（国鉄）に４打席４三振。　　　　☆この年流行したもの　　フラフープ［270円］（10月18日発売）　硬質ポリエチレンでできた直径約90cmの輪を落ちないように胴体で振り回す遊び。日本中を熱狂させたが、「やりすぎると腸捻転になる」といううわさが出たこともあり、約2ヶ月で急に下火になった。　自動車　スバル360［富士重工業、365,000円］（3月3日発売）軽自動車としては世界で初めての大人4人の乗車を可能にし「てんとう虫」の愛称で親しまれた。　　　　　「僕は泣いちっち」昭和３４年　　　僕の恋人　東京へ行っちっち　　　僕の気持を知りながら　なんでなんでなんで　　　どうしてどうしてどうして東京がそんなにいいんだろ　　　僕は泣いちっち　横むいて泣いちっち　　　淋しい夜はいやだよ　　　僕も行こう　あの娘の住んでる東京へ　　「僕は泣いちっち」守屋浩　(浜口庫之助作詞・作曲)　東京への一極集中が進み、現在、日本の人口の約27%の人が首都圏に住んでいるという。　　　すべて東京へ集中する流れは、明治政府の中央集権化にその淵源があるのだろうが、戦後の高度経済成長と軌を一にする集団就職の動きが大きな要因になっていることも否定できない。　　　　　　集団就職列車という特別列車が、昭和29年から50年まで走ったというから、どれだけ多くの若者が東京に吸い寄せられたかわかるだろう。　「若くて貧しい独身の労働者が、豊かな家庭を持つ中流階級に上昇していくこととで、高度経済成長を推進することとなった」　　『高度成長』吉川洋　　　　　その中流階級に上昇していく過程で人々の心に生じたのは、<都会>と<田舎>という二極に裂かれるアンビバレントな心情である。　歌謡曲はこうした心情を唄うに適していたのだろう。この「僕は泣っちっち」のほかに三橋美智也の「りんご村から」でも「おぼえているかい故郷の村を　便りも途絶えて幾年過ぎた」と引き裂かれた哀しさを切々と唄う。　また後年、井沢八郎が「ああ上野駅」で「上野は俺らの心の駅だ　お店の仕事は辛いけど　胸にゃでっかい夢がある」と健気に唄いあげるのも、<田舎>と<東京>の大きなはざまが横たわっているからこそである。　昭和34年のヒット曲には他に『南国土佐を後にして』、『黒い花びら』、『黄色いサクランボ』等がある。個人的には、伊勢湾台風の襲来により、強風で家の壁に穴があき、お袋と必死になってトタン板でおさえたことが今でも思い出される。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　☆１９５９年(昭和34年)の主な出来事　【スチュワーデス殺人事件】　東京・杉並区の善福寺川で、ＢＯＡＣ（英国海外航空会社）の独身スチュワーデス（27）が遺体で発見された。ベルギー人の神父が捜査線上に浮かんだが、6月11日突然帰国。疑惑を残したまま迷宮入りになった。　　【北朝鮮へ第1次帰国船】　北朝鮮への第1次帰国船が975人を乗せて新潟を出港。19日、新聞5社の特派員が平壌にはいり、帰国者の歓迎ぶりや町の様子などをレポートした。　第15次帰国船（1967年）【伊勢湾台風】　台風が紀伊半島に上陸して北上、東海各地に深いツメ跡を残して翌27日、日本海へ駆け抜けた。全国の被害は、死者・行方不明者5098人、負傷者3万8921人、被害家屋83万3965戸。
12May
- マイアーカイブス　昭和を懐かしむ
  昭和百年だという。天皇も出席し記念式典も催された。かつて、昭和歌謡とその時代に起きた様々な出来事について書いた記事がある。年代は昭和３２年から４９年、私の小学校に入った頃から就職して２年ぐらいまでである。リブログであるが、皆さんと一緒に昭和という時代を振り返ってみたい。懐かしく思っていただければ幸いである。もしもし　　ベンチでささやく　お二人さん　　早くお帰り　夜が更ける　　野暮な説教するんじゃないが、　　ここらは近頃物騒だ　　話のつづきは明日にしたら　　そろそろ広場の　灯も消える　　　　　　　　　　曾根史郎　　　(井田誠一作詞・利根一郎作曲)　懐メロなどで後から覚えた唄を別とすれば、この辺の唄が、私の記憶に残るもっとも古いものになろう。　1956年(昭和31年)、「もはや戦後ではない」という言葉が流行語になった年にヒットした唄である。サンフランシスコ条約から5年目、日本が連合国の占領下にあったことも、人々の記憶から忘れ去られようという時代である。　私は、1948年生まれだから、戦争は知らない。だが、終戦後の混乱や占領軍の存在は、かすかながら私にもある。たとえば、「パパ、ママ、ピカドンで　ハングリー　ハングリー」などという言葉を意味もなく発し、子供同士でふざけていた記憶がある。　また、色の黒い友達のあだ名が「マックロサー」だった。これなどは占領軍の名残ともいえるだろう。この頃は、もはや戦後ではないといいつつ、戦争のしっぽがなお残っていた時代なのかもしれない。　　　　　この唄は、たぶん兄や姉が歌っていたのを聴くともなく聴いて覚えたのだろうと思う。今の時代から考えると、ずいぶんおせっかいな警察官だと思うが、曲そのものは、明るくリズム感のある歌である。　　　★この年の流行語 1956年(昭和32年)　　「シンタロー刈り」　スポーツ刈りの前髪を短く刈りそろえないで額に垂らしておく髪形。太陽族の間に流行した。石原慎太郎から名付けられた。　　「太陽族」（小説「太陽の季節」から）　　　　戦後の無軌道で不道徳な若者のこと。　　「もはや戦後ではない」（中野好夫）　　　文芸春秋2月号に書いたエッセイの題。経済白書でも使われ流行語になった。　『一丁目一番地』　　　ちょっと失礼おたずねしたい　　　ここらは何丁目何番地　　　あちらの角のポストから　　　こちらの橋のたもとまで　　　みんなの町です一丁目一番地　　　昨日も今日もまた明日も　　　にこにこ笑って明け暮れる　　　ここは一丁目一番地　　　　　　　(高垣葵作詞・宇野誠一郎作詞)　1957年、ＮＨＫラジオドラマ「一丁目一番地」の主題歌である。　話の内容はまったく覚えていないが、歌だけはしっかり覚えている。歌というものの威力は、伝播力と記憶に残りやすいところにあるのだろう。　その頃はまだテレビはそんなに普及していなかった。私の家のすぐ近くにＮＨＫの中継基地兼出張所があって、そこで、がたいの割りにはちいさなブラウン管の画像を見ることができた。庶民の家庭にとって、都会ではともかく、田舎ではまだテレビは高嶺の花であった。　多くの家庭では、居間に鎮座するラジオに耳を傾けるのが家族団欒の中心であったといえる。　そのラジオ番組で、今でも覚えているのは上の「一丁目一番地」であり、宮田輝の「三つの歌」であり、花菱アチャコと浪速千恵子の「お父さんはお人よし」である。　「三つの歌」はかなりの長寿番組だったのだろう、♪三つの歌です、君もぼくも　あなたもわたしも朗らかに・・という歌詞ははっきり覚えている。　「お父さんはお人よし」の脚本を書いたのが藤本義一だったことや、その頃の番組、♪剣をとっては日本一の、夢は大きな少年剣士・・の「赤胴鈴之助」に子役時代の吉永小百合が出演していたことも後で知ることとなる。　残念ながら、この番組の時間帯、銭湯が空っぽになったという伝説のある「君の名は」はほとんど私の記憶にない。たぶん、もっと前の時代だったのだろう。　現今のテレビ番組において、報道番組が事件の劇場化に走り、バラエティ番組が著しく幼稚化しつつある。これは、世の中の虚無化、刹那化と無縁ではないと思われる。それに比べると、その頃のラジオ番組はいかにも素朴な輝きを持っていたと思うのは私一人であろうか。　　　　　　　　　　　　☆当時世間を騒がした事件　　1957年(昭和32年)　7月20日：【砂川事件】　米軍立川基地内の土地を土地収容法で強制的に取り上げる政府の決定により3000人の機動隊に守られた測量隊が測量を始め、反対派が抗議した。 9月22日に23人が事後逮捕され7人が起訴された。　　　12月10日：【天城山心中】　伊豆天城山中で、学習院大学の同級生の男女のピストル心中自殺死体発見。二人の交際を親に反対されて死を決意したもので、往復書簡集「われ御身を愛す」がベストセラーになるなど美化された。
09May
- 奇妙奇天烈な夢
  　いやな夢を見て、目覚めが悪いということはないだろうか。私はほとんど毎日夢を見る。おそらく熟睡できてないからだろう。ちなみに2時間起きにトイレに起きる。だが、夢を見てもそれがどんな夢だったかは忘れてしまい、まったく記憶に残っていない。奇妙奇天烈な夢だったことだけが残っている。だが、今日の朝方にみた夢はしっかり覚えている。悪夢だった。寝覚めが悪く、いつまでも頭の中に凝っているような夢だった。　こんな夢だった。車で友人とゴルフに出かける途中、財布と運転免許を忘れたことに気づき、友人を下ろして一人で取りに戻る。ところが、燃料が切れてしまって車が動かなくなる。車を手で押していく。まるでTVの「充電させてくれませんか」である。長屋が続く細い道であったり、海の見える急な坂であったり、重い車を引いていく・・・。なんでこんな目にあうのか、とぼやき懊悩する。そもそも、車を引っ張っていくこと自体が現実離れしている。後から考えると、何故友人を一人下すのかも、よくわからない。　悪い夢を見る原因はあるのか。ネットで調べた。悪夢の原因には、①日頃の生活上のストレスや抑圧からくる心理的要因、②寝室や寝具等が原因で睡眠が浅くなる身体的要因。③降圧剤、睡眠薬等の影響等医学的要因を挙げている。　①については、毎日が日曜日の老人にはストレスのようなものはない。②については要因としてはわかるが具体的に何が悪いのかわからない。③については降圧剤を服用しているので該当する。　該当するようなしないような。結局のところ、睡眠が浅く熟睡できないところに戻る。一度、最寄りの医者に訊いたら、多くの年寄はそうだから気にしないで、と諭された。　無為の日々である。特に生活に影響することもない。気にすることもない。むしろ、悪夢を何かプラスに昇華・変換できないだろうかと思ったりする。
06May
- こんな本を読みました。（四月）
  『作家のおしごと』　五木寛之著　東京堂出版対談、コラム、紀行文、推薦文、解説文、帯の言葉、あとがき等これまで書いてきた雑文を採録・編集したものである。五木寛之といえば、私たちの若かりし頃、永六輔、野坂昭如、大橋巨泉等とともに早大中退組が、『平凡パンチ』等を舞台に大活躍していたことを、今でも鮮明に思い出す。私にとって頭上に輝く星の一つであり、９3歳の今なお現役、矍鑠としている氏に畏敬の念すら抱かざるを得ない。（昨夜というか今朝「ラジオ深夜便」に出ていたが、早朝４時からだったので聞くことはかなわなかった）　この作家を私流に一言で言えば、「デラシネ」という言葉がふさわしいように思う。根なし草というより、執着やこだわりとは無縁の自由さにある。「世の中は常に相対的」がおそらく氏の信条と思われるが、そこには、一種の虚無感あるいは仏教的諦観が根底に潜んでいるように思われる。ほとんど政治的な発言をしないのも、おそらくその仏教的諦観に基づくものであろう。　さて、本書で面白く読んだのは、「村上春樹との対談」と「根の国紀行」という紀行文である。村上もまた政治状況には踏み込まない一種の虚無的な性向をもっており、同じ基盤をもつ作家同志の対談として読んだ。もう一方の紀行文は太宰治の故郷である津軽を巡りながら、その風土に触れ、津軽論とともに太宰治論を展開したものである。五木寛之ならでは、ユニークな太宰論である。『この国のかたち』１　司馬遼太郎著　文春文庫　本書について、歴史学者の磯田道史氏が「今こそ読むべきだ」と推奨しているので、若かりし頃読んだ全６巻を改めて読み始めた。　司馬は、自らの戦争体験をもとに、日露戦争の終わった年から第二次世界大戦での敗戦までの日本の４０年を「異胎の時代」と名づけ、繰り返し批判してきた。そういう司馬を評価して、磯田は、『この国のかたち』が教えてくれるのは、合理主義に基づくリアリズムの大切さであるという。　現今の高市内閣のめざす「日本列島を強く豊かに」は、ともすると強い軍事力に結びつき、元来た道に戻りかねない。こんな時だからこそ、司馬のリアリズムと反戦の思想が必要なのではないか、と私は理解し納得した。　全６巻と長い読み物であるが、急がず慌てず噛みしめるように読んでいきたいと思っている。今２巻目に入ったところである。　『豊臣家の人々』　司馬遼太郎著　司馬遼太郎全集・筑摩書房　　４月１９日、４月２１日、４月２３日　既述

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