エリザベスホルダーのクラス

僕は、こちらの学校に「どのようにしてデザインを生み出すのか？」

その部分に興味を持ったから学校に来た。

エリザベスホルダー教授の授業テーマは「自然の素材からのジュエリー」

今はコンペの関係もあって、琥珀を使ってデザインを考える。

彼女の授業は何か具体的なデザインソースを参考にしてデザインを考え出すんじゃなくて、自分の手を動かしたり、感じたりしながらデザインしていく手法。

例えば、今扱ってる琥珀を例に取ると、

①目をつぶり、箱の中から琥珀をいくつか掴む。

②触ったり、匂ったり、頬擦りしてみたり、とにかく思いつく限りの事を試してみる。目からの情報ではなくて、まず感じてみる。

③目をあけて、自分の感じたことと今目の前にある物がどう違うのか考察する。

④感じたことを紙などに絵を描いたりして表現する。（どんな方法でも良い）

⑤描き終わった紙を皆で並べて、見て周る。

⑥自分が何を感じて、なぜそう表現したのかを皆で述べる。

⑦他の人のやってることや、意見を聞いてから、今度は琥珀に自分なりの加工を加えていく。

⑧加工を加えた琥珀から得られるイマジネーションを、絵に描いてみる。

⑨それをまた皆で見る。

⑩そして討論。

終始、授業はこんな感じで進められる。

加工方法はなんでもあり。

何をしてもいい。

日本の授業では考えられへんかもしれんけど、落書き・暇つぶし…

そんなことからインスピレーションを得てもいい。

アイデアが浮かばんかったら、教室から出ても行ってもいい。

いかにシステマティックに自分の偶発性を引き起こすか。

それがこの授業の狙いのような気がする。

そうして自然のマテリアルをデザインに変えていく。

授業風景

紙に描いた唇の絵からアイデアを得ようとするクラスメート