2017年10月21日～2018年1月28日
東京西洋美術館
19世紀後半、海外に紹介された葛飾北斎の版画が
モネ、ドガ、セザンヌ、ゴーガンといった印象派の
画家たちに衝撃を与えたことはあまりにも有名です。
この展覧会は、北斎の作品と
西洋の画家たちの作品を並べて展示し、
西洋の芸術家たちがどのように
北斎にインスパイアされたのかを
明らかにしていくというもの。
北斎の版画を見て私がいつも思うのは、
北斎ってひたすら対象に忠実で、
愛とか悲しみとかの感情はなく、
ただ“そのもの”を写しとる。
それだけを徹底してやっているのではないかということ。
その結果、北斎の描く作品に
独特の軽さとが生まれた。
感情を排して作品を作ることができたから
天才になれた人だと思うのです。
西洋の画家たちは、
北斎の作品を見て相当びっくりしたみたいで、
構図とかポーズとか、かなり勉強しているのが
わかります。
もっと自由でいいんだ！
……って、北斎の作品を見て思ったんだろうなー。
もうひとつ、全然別のことも考えました。
北斎って、引っ越ししすぎた人としても有名で、
生涯で93回も住まいを変えているんです。
（誰が数えたのって話ですが）
娘の応為ともども部屋を掃除するのが苦手で、
散らかったら引っ越す、みたいなことを繰り返していたらしい。
一方、西洋の画家たちも、ちょいちょい
住まいを変えているんですよね。
「アイディアと移動距離は比例する」とは、
ハイパーメディアクリエイターの高城剛さんの言葉で、
「アイディアを思い付きたければ、
どんどん新しい環境に身を置き、
常に自分に刺激を与えまくるとよい」
ということだと、私は解釈しています。
引っ越ししまくったり、旅しまくったりすると
囚われなくなるんでしょうね、
自分がやりやすい方法とかパターン、
世間の定説とかに。
自分の作品に囚われることが
芸術家にとって最も危険なトラップだからなー。