【プレスリリース】BTSの長年のプロデューサー、PdoggがARIRANGとBTS 2.0について語る
[PRESS] #BTS' long-time producer Pdogg on ARIRANG, BTS 2.0 https://t.co/u0ki0NHXda
— HYBE India (@HYBE_INDIA) April 30, 2026
独占インタビュー：BTSの長年のプロデューサー、PdoggがARIRANG、BTS 2.0、グラミー賞について語る
BTSの長年のプロデューサー、PdoggがIndia Todayとの貴重な独占インタビューで、ARIRANG、グループの新たな時代、メンバーのソロ活動、そして進化し続けるサウンドについて語った。また、グラミー賞へのグループの意欲についても言及した。
ソウルの狭いスタジオから大陸をまたがる満員のスタジアムまで、BTS（防弾少年団の略）の躍進は、見出し、チャート、ファンの掛け声で記録されてきた。しかし、世界のポップ界におけるこの地殻変動、そして地球上で最大のバンドの背後には、長年のプロデューサーであるPdoggことホ・ウォン・カンがいる。多かれ少なかれ捉えどころのないことで知られる彼は、グループのサウンド・アイデンティティを形作る最大のクリエイティブ・フォースの1人だ。彼は、HYBEの会長でありグローバル・マスター・プロフェッショナルであるシヒョク・バンと共に、RM、ジン、SUGA、ジェイホープ、ジミン、V、ジョングクと初期の頃から密接に仕事をしてきた。
初期の楽曲「No More Dream」や「N.O」から、世界的なヒット曲「Spring Day」「DNA」「FAKE LOVE」「Dynamite」、そして最新作「ARIRANG」に至るまで、Pdoggはグループの進化し続ける声を、言語や国境を越える音楽へと昇華させる上で重要な役割を果たしてきました。BTSが21世紀のグローバルスターと称される時、Pdoggは彼らの過去、現在、そしてますます多面的で実験的な未来へと繋がる、まさに糸のような存在です。
兵役を終え、アルバム「ARIRANG」と既に始まっているワールドツアーで新たな章へと踏み出したBTSに対し、PdoggはIndia Todayとの貴重な独占インタビューで、BTS 2.0について語りました。「ARIRANG」の制作舞台裏、そしてグループが初期の頃からソロデビューに至るまで、音楽的にもメンバー個人としてもどのように進化してきたのかを明かしました。さらに、グループのグラミー賞受賞への夢や、過去10年間におけるグループ内での自身の役割の変化についても語っています。
インタビュー抜粋：
BTSとして約20年活動した後、メンバーのソロ活動はグループへのアプローチや『ARIRANG』のサウンドにどのような変化をもたらしましたか？
ソロプロジェクトを通して、メンバーそれぞれが自身の音楽的方向性やアイデンティティをより明確に確立しました。また、声の使い方をより意識的に考える時間も多くなり、表現の幅も自然と広がりました。同時に、7人それぞれの異なるストーリーと声を1曲にまとめることは、ボーカル制作のプロセスをこれまで以上に困難なものにしました。全員にとって最適なアプローチを見つけるのは容易ではありませんでした。
グループアルバムの制作は久しぶりだったので、試行錯誤の連続でした。しかし、メンバーが積極的に制作に参加してくれたおかげで、共に正しい方向性を見出すことができました。
『ARIRANG』は実験的であると同時に、文化的にも重要な作品です。現代のポップミュージックの文脈に取り入れるにあたって、どのようなリスクを感じましたか？
最初から伝統的な要素に過度にこだわることはしませんでした。 「ARIRANG」という名前には特別な意味が込められていると認識していたので、メンバーと共に幅広いアプローチを模索しました。サンプリングから、生楽器を使った現代的な再解釈まで、あらゆる可能性を探りました。プレッシャーを感じるのではなく、オープンな議論と実験を重ねながら、最適なバランスを見つけることに重点を置きました。
タイトル曲「SWIM」は賛否両論を巻き起こしました。メンバーたちはスタジオノートやドキュメンタリーの中でそれぞれの思いを語っていますが、なぜこの曲がタイトルにふさわしいと感じたのですか？
「SWIM」のような曲が様々な反応を受けるのは当然のことです。そもそも、誰もがすぐに理解できるような、親しみやすい曲を目指していたわけではありません。むしろ、今のチームが目指す方向性を最も明確に反映した曲だと考えていました。サウンド面でも構成面でも、BTSのこれまでのイメージとは少し異なるため、最初は馴染みにくいと感じるかもしれません。しかし、だからこそ、この曲がタイトルにふさわしいと感じたのです。
この曲は、グループが次の段階へと進む中で経験しているメッセージ、感情、そして変化を捉えています。私にとって、タイトル曲は必ずしも最も親しみやすい曲である必要はありません。今のチームがどのような状況にあるのかを最も明確に表現する曲であるべきです。そういう意味で、「SWIM」は今のチームの姿を最も正直に表す曲だと感じました。
初期のBTSとARIRANGを比較して、BTSのサウンドで最も変化した点は何ですか？また、曲の配置に苦労した曲はありましたか？
初期の頃は、音楽は明確で直接的なメッセージを伝えることに重点を置いていました。今は、より幅広い感情や思考を同時に表現できるものへと進化しているように感じます。今日では、メンバーそれぞれの心境や個人的なストーリーが、どのように自然に音楽に反映されるかがより重要になっています。すべてを一つの方向性で定義しようとするのではなく、様々なレイヤーが共存する余地が広がっています。
アルバムの曲順を決めるにあたっては、固定された物語を構築するというアプローチは取りませんでした。むしろ、各曲の雰囲気や役割を考慮しながら、様々な可能性に柔軟に対応しました。そのため、特に曲の配置に苦労した曲があったというよりは、アルバム全体のバランスを見つけることが大きな課題でした。
「ARIRANG」のような象徴的な音源をサンプリングするというプレッシャーに、どのように対処しましたか？ドキュメンタリーでは、メンバーがサンプリングが無理やり感や愛国主義的すぎると感じてしまうのではないかと懸念している様子が描かれていました。
当初から、「ARIRANG」のような象徴的な音源を扱うことで、様々な反応が生まれる可能性があることを十分に認識していました。そのため、その意味を単一の固定的な方法で定義しようとはしませんでした。むしろ、音楽の中で自然に感じられ、無理やり感なく受け入れられる方法に焦点を当てました。
制作過程を通して、メンバーと何度も話し合いを重ねました。様々なアプローチを共に模索し、様々な方法を試したり、特定の表現や音色がどのように伝わるかを議論したり、それぞれの視点を共有したりしました。時には、特定の側面をより慎重に扱う必要があるという意見もありました。そうした議論を通して、徐々に方向性を調整していきました。
最終的に最も重要だと感じたのは、特定の解釈を押し付けるのではなく、リスナーがそれぞれ独自の方法で音楽を体験できる余地を残すことでした。そのバランスを保つことが、おそらく制作過程全体を通して最も重要な部分だったと思います。
BTS 2.0について、よりオープンで柔軟、そしてメンバー主導型になったと感じますか？これまでのアルバムでは、各楽曲が彼らが語る物語の続きとなっていましたが、今回はより民主的な印象を受けます。
今回のプロジェクトでは、メンバーの意見や選択が以前よりも自然に反映されていると思います。制作過程は、個々のアイデアを共有し、共通点を見出すことに重点が置かれていました。
そのため、これまでのアルバムと比べて、よりオープンで柔軟に感じられるかもしれません。しかし、BTSがこれまでやってきたことから完全に逸脱したとは思いません。グループ全体の流れやアイデンティティはしっかりと残っています。私にとっては、これは脱却というよりも、彼らがこれまで築き上げてきたものの自然な延長線上にあるように感じます。
ディプロ、エル・ギンチョ、ケビン・パーカーといった世界的なプロデューサーを起用しているにもかかわらず、『ARIRANG』は依然として韓国のアイデンティティを強く感じさせます。グローバルな影響を受けながら、『ARIRANG』におけるBTSの独自性をどのように定義しますか？
プロジェクト開始前に、メンバーと表現したいことや、ジャンルやスタイルといった音楽的なアプローチについて何度も話し合いました。そのおかげで、グローバルなプロデューサー陣と仕事をする中でも、メンバーの伝えたいことがより明確に伝わったと思います。
私にとって、真正性とは特定のスタイルやアプローチによって定義されるものではなく、アーティストの思考や感情がその瞬間にどれほど自然に音楽に反映されているかということです。そういう意味で、表現方法は変化しても、真正性の核となる部分は変わらず、むしろこのアルバムはそれをより強く体現していると言えるでしょう。
ファンが各メンバーに期待することと、アーティスト自身がクリエイティブに挑戦したいことのバランスを、どのように取っていますか？
明確な線引きをするのではなく、まずは各メンバーがその時点で最も自然に表現したいことに焦点を当てるようにしています。ファンの期待とアーティストの挑戦は、必ずしも完全に切り離して考える必要はないと思っています。
多くの点で、ファンの期待は、メンバーがこれまで示してきた真摯さから生まれています。制作過程では、お互いの考えをオープンに共有し、各メンバーの個性を尊重しつつ、グループとしてまとまりのある作品に仕上げられるポイントを探っています。
各メンバーはソロ活動を通して、それぞれ全く異なるスタイルを築いてきました。ARIRANGの制作においては、どのようなタイミングで方向性を導き、またどのように方向性をコントロールしていくのでしょうか？また、パート割りなどはどのように決めているのですか？
レコーディングセッションに先立ち、約1ヶ月間アメリカに滞在し、様々な海外のソングライターとプレセッションを行いました。メンバーが合流してからは、それぞれが最も心地よく感じるもの、そして挑戦したいものを理解することに重点を置きました。
制作過程を通して密にコミュニケーションを取り続けましたが、過度に介入するのではなく、自然な流れで物事が展開していくような環境づくりを心がけました。パート割りについては、いつも通り、まず全員がトラック全体を録音し、曲全体の流れやそれぞれの声の調和を見ながら調整していきました。
メンバー全員が制作過程に積極的に関わってくれたおかげで、リアルタイムで試行錯誤を重ねることができ、より自然な形でパート割りを進めることができました。
個々のメンバーの個性が強すぎると、グループがバラバラな方向に引っ張られてしまうのではないかと心配になることはありますか？それとも、それを強みと捉えていますか？今回、最も驚かされたメンバーはいましたか？
私は、個々のメンバーの個性が強いことを強みだと考えています。もちろん、バラバラな方向に引っ張られてしまうような瞬間もありますが、それをリスクと捉えるのではなく、むしろそれらの違いをどう融合させてグループ全体の表現の幅を広げるかに焦点を当てています。
そういう意味では、個々のスタイルを制限するのではなく、それらを一つのまとまりのあるサウンドに融合させる方法を見つけることが重要なのです。今回のプロジェクトでは、Vとジンがボーカルの幅を大きく広げたように感じました。
特にVは、ラップやシンギングラップに挑戦することで新たな可能性を探求し、ジンはソロツアーの経験を通して、ボーカル表現力の明らかな成長を見せてくれました。以前の私の予想をはるかに超える繊細なニュアンスを表現できたのです。こうした変化が、アルバム全体に深みと多様性をもたらしました。
『ARIRANG』の制作中、楽曲の方向性やアルバムのクリエイティブなテーマについて意見の相違が生じた場合、どのように解決しましたか？
異なる視点を持つことは、制作過程において不可欠です。重要なのは、どのアイデアが正しいかを単純に決めることではなく、楽曲の感情やメッセージを最もよく表現できるものは何かをじっくりと理解することです。そうした話し合いを通して、お互いの視点を理解しようと努め、徐々に全員が納得できる地点にたどり着きます。そうやって、私たちは共に作品を作り上げてきました。
あなたは長年にわたりBTSの音楽を導いてきました。今もその役割を担っていると感じていますか？それとも、今はよりコラボレーションに近い形になっていますか？ 今でもやりがいを感じることは何ですか？ そして、グラミー賞は次に目指すものでしょうか？
初期の頃は、私の役割は方向性を定め、それを推進していくことでした。今は、共に何かを作り上げていくという感覚が強くなっています。メンバーがそれぞれの経験や視点を制作過程に持ち込むことで、コラボレーションが自然と私たちの仕事のやり方の中でより大きな部分を占めるようになりました。とはいえ、チームがどこに向かっているのか、そしてその方向性をいかに明確に保っていくのかを常に考えています。これまで数々の成果を上げてきたにもかかわらず、どのプロジェクトにも新たな決断が伴い、それ自体が常に挑戦です。
グラミー賞のような賞については、目標というよりは、あくまで可能性のある結果の一つと捉えています。私にとってより重要なのは、目の前の作品をいかに説得力のある形で形作れるかということです。
個人的には、音楽的な細部を磨き上げ、全体のサウンドを高めることに深く関わっています。そして、7人の声が1曲の中でバランスよく調和するようにすることも、私の役割の一つだと考えています。
あなたは20年近くにわたり、BTSのサウンドを内側から作り上げてきました。それ以来、プロデューサーとして、そして音楽に対する考え方はどのように変化しましたか？
BTSとの仕事を始めた当初は、共通の方向性を築くことに重点を置いていました。結果を予測しようとするよりも、メンバーが何を伝えたいのか、それを音楽を通してどのように表現できるのかをじっくり考えることに多くの時間を費やしました。今では、そのプロセスはより広がりを見せています。メンバーそれぞれがそれぞれの道を歩み、再び集まったことで、彼らが経験してきたこと、そしてどのような視点を持ち帰ってきたのかを理解することがより重要になりました。そこから、音楽の方向性がより自然に形作られていったのです。
特に兵役前後の時期におけるソロ活動を通して、メンバーそれぞれが自身の音楽的アイデンティティをより明確に確立しました。そのため、彼らの声を一つの作品にまとめるプロセスは、より重層的でダイナミックなものになりました。
個人的にも、音楽に対する考え方が変わりました。以前は、結果や完成度を重視していました。今は、音楽がどのように作られ、その過程でどのような意味を持つのか、というプロセスそのものをより重視しています。
最後に、あなたはこれまでずっと、他者の声を最も重要なものとして表現してきました。では、あなた自身の声はどのようなものなのでしょうか？そして、世に出ることなく埋もれてしまうPdoggのアルバムは存在するのでしょうか？
プロデューサーとして、私は他者の声をより明確に届ける手助けをすることが自分の役割だと考えています。そのため、自分の声が前面に出るよりも、音楽の方向性を形作ることが重要だと感じています。私にとって最も重要なのは、目の前の作品をどれだけ説得力のある形で形作れるかということです。もちろん、自分のアイデアを練り続けることはありますが、それを独立した作品として発表する必要性は強く感じていません。
今のところは、チームの音楽の中で自分の役割を全うすることがより重要だと感じています。しかし、物事が自然にまとまる時が来れば、私の声も違った形で表れるかもしれません。
PS: PdoggはARIRANGに収録されている14曲のうち11曲でプロデューサーとしてクレジットされています。また、Netflixのドキュメンタリー『BTS: THE RETURN』にも出演しており、BTSメンバーとジャムセッションをしたり、アイデアを出し合ったりする様子が描かれています。
ARIRANGは全14曲を収録しており、来年のグラミー賞ノミネートの有力候補の一つとして既に注目されています。このアルバムはBTSにとって約4年ぶりのフルアルバムであり、その後、5大陸を巡る大規模なワールドツアーが2027年まで続く予定です。
- 以上
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