バン会長が語る、BTSの歴史的な「ARIRANG」制作の裏話　billboard記事

 

バン会長が語る、BTSの歴史的な「ARIRANG」制作の裏話

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バン会長が語るBTSの歴史的な『ARIRANG』制作の実話
「BTS 2.0は過去の延長線上に留まってはいけない――新しい章を開く宣言でなければならない。」

 

BTSの『ARIRANG』は、約4年ぶりの復帰作であり、4月11日付のビルボード200アルバムチャートで2週連続1位を獲得し、グループにとって7回目の1位、そして最長の記録となりました。それだけが記録セットではありませんでした。アルバムのリード曲「Swim」もビルボード・ホット100で1位を獲得し、BTSはビルボード200とホット100の両方で同時にアルバムと楽曲のトップにデビューした初のグループとなりました(グループは2020年に「Be」と「Life Goes On」でこの偉業を達成しました)。

 

実際、ARIRANGの13曲すべてがホット100に入りました(「No. 29」のベルの間奏を除く)。ビルボード・グローバル・エクスク・アメリカのチャートでは、BTSがトップ10(およびトップ13)全域を独占した初のアクトとなりました。

BTSのカムバックの背後には、HYBEの会長兼創設者であり、13年前にBTSのデビュー作をエンジニアとして手掛け、バンドの結成、作曲・プロデュース、マーケティングからソーシャルメディアコンテンツまですべてを統括したバン・シヒョク(別名バン会長)がいます。

メンバーとのその深い繋がりは7枚のアルバムを経ても続いています。韓国での義務兵役中も、バンは連絡を取り合い、メンバー一人ひとりと頻繁に会い、韓国で最も伝説的なグループのカムバックアルバムがどのようなものになるかについて語り合いを続けました。

「個人的には、1年半以上の人生とエネルギーを注ぎ込んだプロジェクトでした」とバン会長は語り、BTSのメンバーの勧めでARIRANGの制作を始めたのは軍務の半ば頃だったと語ります。彼は、これほど象徴的なグループと仕事をすることのプレッシャーは「計り知れない」と付け加えています。

「メンバーからの信頼を受け継ぎ、私はプロデューサーの役割を引き受けましたが、実際のところ、この種の仕事にはアーティストだけでなくプロデューサーにとっても同じくらい重いプレッシャーが伴います。音楽の本質は、本物らしさと芸術性に根ざすべきであり、結果が目的ではなく自然に続くものだと私は信じています。同時に、ポピュラー音楽業界で働く者として、パフォーマンス指標から完全に距離を置くのは現実的に決して簡単ではありません。パフォーマンス指標は最終的に世間の反応を反映しています。」

『ARIRANG』のリリースから2週間が経ち、ポップ、ヒップホップ、そして大胆な韓国の要素を融合させたこのアルバムは、普遍的な共鳴を呼び、同時にグループの韓国との結びつきを強化していることが明らかだ。

ARIRANGリリース後のメディア初インタビューで、バン会長はアルバムのチーフプロデューサーとしての役割、BTSの復帰までの長い道のり、新曲や振付制作の過程、そしてアルバム音楽に込められた深く意図的な意味について語りました。

約4年ぶりのカムバックは大きな出来事です。計画について教えていただけますか?

メンバーが軍務を遂行している間も、私たちは中隊レベルで可能な業務を進め続けました。その期間はアルバム制作に積極的に参加できなかったため、私たちは事前に準備できること、つまり曲の選定やより広いクリエイティブ・ブランドの方向性の形成に集中しました。個人的には、休暇中のメンバー一人ひとりと個別に会うことを心がけていました。当時の彼らの気持ちや考え方の変化について何度も話し合いました。

アルバム収録曲の選定を始める前から、アルバム全体の構成や音楽的なビジョンを練り上げるプロセスは、アメリカで開催したプレソングキャンプで本格的に形作られていきました。2025年初頭、メンバーの兵役除隊前に、ディプロが現地での制作プロセスを統括するリードプロデューサーに選ばれました。4月と5月にはロサンゼルスで2回のプレソングキャンプを開催し、約100曲のプロトタイプトラックを開発しました。

7月、メンバー全員が兵役を終えた後、京畿道のペンションに個室のモニタリングルームを設置し、終日ワークショップを開催しました。プレソングキャンプで制作した数々のプロトタイプトラックを聴きながら、BTSが今できること、BTSが今やるべきこと、そして究極的にはBTSにしかできないこととは何かについて、深く議論を重ねました。

では、アルバムのアイデンティティは何だったのでしょうか?

私たちが導き出した結論は非常に明確でした。BTS 2.0は過去の延長線上に留まるべきではなく、新たな章を開く宣言でなければなりません。

当時の私の言い回しを借りれば、このアルバムの音楽的本質は一つの問いへの答えを見つける旅でした。「もしBTSがデビューアルバム『2 Cool 4 Skool』をリリースした当時、同じアイデンティティで成長していたら――過去13年間のジャンルの変異や外的な拡大なしに――彼らはどんな音楽を生み出して現代をリードしていただろうか?」

 

そのビジョンが明確になった途端、私たちはすぐにロサンゼルスでメンバーたちとの本格的な楽曲制作合宿を開始しました。7月にアメリカへ直行するという決断は意図的なものでした。メンバーたちが音楽に完全に集中できる環境を作りたかったのです。実際には、メンバーそれぞれが兵役を終えた後、個人的な休暇を取る計画を立てていました。しかし、私が心からお願いしたところ、彼らは皆、ためらうことなく同意し、スケジュールをキャンセルして一緒にアメリカへ飛んでくれました。兵役を経験した人、あるいは兵役経験のある人を知っている人なら、これが決して簡単な決断ではないことを理解できるでしょう。世界最大のバンドであるBTSにとっても例外ではありません。彼らも人間であり、休息が必要だったのです。それでも、彼らがこれほどの献身的な姿勢を示したことは、彼らがどれほど深く音楽を愛しているか、そしてBTSというバンドがなぜ今の彼らなのかを雄弁に物語っています。

最初の2週間は、あえて厳格なルールを設けませんでした。何かを耳にした時に想像するものと、いわゆる「魔法のタッチ」によって実際に形になったものとの間には、常にギャップが存在します。方向性を絞り込むプロセスは不可欠でした。2週間が経過して初めて、素材を整理し、何が効果的かを見極め、より具体的な方向性を定め始めました。そしてそのプロセスを通して、かつては漠然としたビジョンだったものを、ついに具体的な形、つまり200～300曲の完成された楽曲へと昇華させることができたのです。

余談ですが、このソングキャンプ自体の規模と熱気は、アメリカの音楽業界で大きな話題となりました。伝説的なプロデューサーから新進気鋭の才能まで、それぞれが独自の音楽性を持ち、私たちが思い描いたBTS 2.0にふさわしい幅広いクリエイターたちが参加しました。あるベテランプロデューサーは、「2000年代以来、これほど大規模なソングライターキャンプは見たことがない」と私に語っていました。このような大規模なキャンプはアメリカではもはや一般的ではなく、BTSのカムバックに参加したいという人は大勢いました。招待されていない著名なプロデューサーの中には、私やHYBE、BIGHIT MUSICのスタッフに直接連絡を取り、参加させてほしいと申し出てきた人もいました。

 

彼ら全員と再び座った初めての時を教えてもらえますか?その時の感覚はどうで、彼らは確実に何をやりたかったのでしょうか?

古い友人は、何年も離れていてもまるで昨日会ったばかりのように、まるで時間が経っていないかのように感じることがあります。まさにメンバーと再会した時の気持ちでした。除隊後、韓国でワークショップを行い、その後ロサンゼルスのソングキャンプのために再び集まりました。それでも、その初日は――すべてを象徴しているにもかかわらず――ある意味で、ほとんど驚くほど普通の日だった。

私たちはただ簡潔で控えめな挨拶を交わした――「こんにちは」「ああ、来てくれたんだね」――そしてテーブルに座り、すぐに作業に取りかかりました。特に儀式なしに皆が音楽に没頭するのを見て、「本当にまた始まったんだ」と気づきました。

彼らの望みは明確だった。過去の成果に根ざした「ボーイバンド」の延長ではなく、音楽を通じてBTSだけが今この瞬間に問いかけられる問いを証明する原点への回帰です。

もう一つ印象に残っているのは、アルバムリリースの約1か月前の最近の出来事です。RMとジョングクと気軽に夕食をとり、その後ジョングクの家に行ったところ、他のメンバーも突然加わってきました。そこで私たちは一緒に座り、すでに完成していたARIRANGアルバム全体を、最初から最後まで集中して聴きました。すべての照明を落とし、柔らかい環境光だけをつけて、まるで自分たちだけのプライベートリスニングセッションのようにしました。半分冗談めかして「このアルバムは傑作だ」と言い合い、最後まで2回聴き通しました。その間、私たちはアルバムに対する自信について話し合いました。振り返ってみると、その自信はメンバーたちが本当に伝えたいことと、伝えたい音楽的アイデンティティを十分に表現できたからだと思います。その意味で、このアルバム『ARIRANG』はメンバー自身が追求した方向性を真に反映していると信じています。

音楽自体へのアプローチはどのようなものでしたか?K-POPはすべての音楽と同様に、BTSの前作以来変わってきました。これはどのように挑戦であり、また機会でもありましたか?

このアルバムで、メンバーも私も明確かつ意図的な目標を共有しました。それは、西洋音楽業界に根深い偏見によって形作られる長年の「ボーイバンド」というレッテルを超え、BTSを真のアーティストとして確固たる存在にすることです。

過去には、ボーイバンドで活動を始めた多くのアーティストが、グループを離れてソロキャリアを追求することでこの転換を試みていました。しかし、グループがその先入観を完全に打ち破り、自己を再定義しつつアイデンティティを維持した例はこれまでほとんどありません。そのために、私たちは意識的に決断しました。自分たちが属するジャンルや音楽的伝統を深く尊重しつつも、決してそれに縛られないようにすることです。

同時に、歌詞やメッセージは、これまで以上に正直に、私たちが世界をどう見ているか、そして今この瞬間に感じていることを反映したかったのです。

多くの点で、この種の作品はアーティストが完全に自分をさらけ出し、思考だけでなく脆さもさらけ出すことを要求します。だからこそ、このアルバムは今日のBTSを象徴している――7人のメンバー自身、彼らの内面を率直に表現しているのだ。

グループ自体を超えて業界の視点から見て、BTSの新作アルバムがK-POP市場における2つの意味のある変化を提案する触媒となることを願っています。

まず、アーティストのキャリアの展望を広げてほしいと願っています。BTSはすでにいわゆる「7年の壁」を突破し、K-POPグループの存続期間を大幅に延ばしています。今日、多くのアーティストが10年以上にわたるキャリアを維持しています。しかし、このアルバムが単に物理的な長寿を延ばす以上のものであればいいのにと思います。この作品が、より意味のある変革の触媒となり、継続的な芸術的成長と再発明を促すことを願っています。

 

第二に、アルバムの体験と消費のあり方に変化をもたらすことを願っています。特に、レコード(LP)フォーマットへの新たな注目を通じて。世界的にはビニール消費量が増加を続けており、米国市場だけでも年間約20%の増加を記録しています。しかしK-POPの市場は依然としてCDを中心に大きく中心となっている。私は、既存の消費モデルを超えて、レコードのような新たな成長の原動力を受け入れる時だと信じています。それは単なるフォーマットとしてだけでなく、音楽と異なる関わり方をする方法としてです。

ストリーミング音楽は即時アクセスを可能にしますが、アナログ盤はより意図的で長期的な音楽との関係を促します。つまり、音楽が収集され、保存され、より深く体験される形です。BTSの最新アルバムでさえ、アナログ盤の生産が大幅に増加したにもかかわらず、一部のエディションはすでに完売しています。BTSのようなグループがこの変化を牽引できれば、長らくCD消費を中心にしてきたK-POP業界に新たな勢いとエネルギーをもたらすと私は信じています。

 

男の子たちはどう変わった?彼らの音楽ビジネスや音楽そのものに対する態度で、あなたが見た最大の変化は何でしたか?

仕事のダイナミクスは変わらず、メンバーのアイデアに耳を傾けてより明確な方向性を形作り、彼らが独自の色合いでそのアイデアを音楽に命を吹き込んでいきました。私が修正案を提案すると、一緒に話し合い、協力して作品を洗練させました。以前と同じように、RMとリアルタイムでメッセージで歌詞を交換し、その場で調整を行っていました。また、外部プロデューサーとのセッション前に集まり、何時間もかけて自分たちが取り組んだ内容を聴き、方向性を合わせる習慣も続けました。

 

変わったのは、メンバーの能力、より正確には成長の度合いです。Vが手掛けた「Into the Sun」を初めて聴いた時のことを今でも覚えています。これまでVは作曲やBTSのアルバムへの複数曲の貢献にそれほど深く関わっていなかったが、この曲は際立った作品として際立っていた。このような成長は、すべてのメンバーに明らかでした。

メンバーがアーティストとして成長するにつれて、自然とアーティスト主導のプロセスが進んでいきました。必要な時だけ介入するように意図的に考えていました。実際、行き詰まったと感じたときに私に相談し、助言や突破口を求めてくることもありました。このアルバムでの私の役割は、より広い方向性を形成し、いくつかの重要な決定に意見を述べることでした。

BTSは単なるポップバンド以上の存在です。彼らは国民的な宝です。彼らのカムバックを成功させるプレッシャーをどう乗り越えましたか?

先ほども述べたように、BTSというグループの歴史的な意義と、4年ぶりの復帰という重みは非常に大きかったです。しかし、そのプレッシャーと並行して、奇妙に強い確信もありました――これは決定的なアルバムになるだろう、そしてその結果は卓越したものになるだろうという。兵役中にメンバーが不安や不安を打ち明けてくれたときでさえ、私は落ち着いてこう言ってしまいました。「あなたたちは自分たちに自信がないかもしれませんが、私たちはきっと乗り越えられると確信しています。」

振り返ると、その自信はBTSというアーティストへの深い信頼と、一緒に全力を尽くせば必ず答えが見つかるという体験的な信念から来ていたと思います。

 

そのため、最初の圧倒的なプレッシャーと比べて、実際の18ヶ月の制作期間は、ある意味で驚くほど落ち着いていました。もちろん、毎日がそれぞれの課題を伴い、プロジェクトの規模と複雑さはこれまでに経験したことのないものでした。日々のストレスは現実的で絶え間なく続いていました。しかし心の奥深くでは、心の状態は澄んで安定していた――まるで静かな湖の表面のように。それは多くの点で皮肉でありながらも驚くべき時期であり、前例のない混乱の中でも内なる冷静さを保つことができた時期でした。

 

どんなリスクを取ったのですか?

実際の制作過程で私たちが取ったリスクはかなり大きかったです。最大の疑問は、観客が「BTS 2.0」で私たちが描いたような変貌を本当に受け入れてくれるかどうかでした。その転換を可能にするために、私はこれまで実証されていたフォーミュラから離れるという二つの意図的な決断を下しました。

一つ目は視覚言語の変化でした。私たちは、アーティストを最も洗練され、スタイライズされ、視覚的に高揚した形で提示する従来のK-POPのアプローチから完全に離れました。代わりに、アルバムのメッセージに忠実であることを選びました。外見の見せ場よりも、メンバーをありのままの人間として捉え、その本物らしさから生まれる美しさを捉えることに重点を置きました。

二つ目は、パフォーマンスの役割を根本的に再構築する決定でした。このプロジェクトで最大のリスクは、私たちがBTS 2.0と定義した大胆なシフトを一般の人々が受け入れるかどうかでした。特に振付に関しては、二つの対照的なリスクテイクの形態が同時に追求されました。

まず、既存の成功の公式を完全に捨て去る必要がありました。プロセスの後半に差し掛かる中、振り付けはまだ完成しておらず、疲れ果てたメンバーが私のもとに来て、なぜ明確な指示がないのかと失望を伝えました。それまでは意図的に控えめにしており、音楽そのもの以外の面で彼らのビジョンを尊重したいと思っていました。しかしその話し合いの後、私は直接介入し、すべてをリセットする決断をしました。既存の振付の草案をすべて破棄するのです。

特に「Swim」や「Hooligan」のような曲では、振付があまりにも最小限に修正され、まるで何もないかのように感じられた。メンバーたちはこのやり方に疑問を呈し、本当にBTSらしいものなのか疑問を呈しました。

 

私はこう答えました。「あなたは存在するだけでステージを支配できるようなオーラを持っています。あなたのようなアーティストにとって、じっと立っているだけで十分です。過去に行ってきたような激しい振付は、時に音楽をかき消してしまうこともあります。次世代が採用した方法――あなた自身が確立した方法――を単に従うだけでは、今のあなた方の重みや地位とは合いません。新しい章を開くことを選んだなら、音楽そのものが聴こえるような新しいパフォーマンスを提示する必要があります。」

メンバーたちが完全に理解し始めるまでに、ほぼ2週間にわたる両方の方法を試し、繰り返し、比較し、違いを感じました。

同時に、BTSを力強く緻密にシンクロした振付と結びつけるファンの期待に応える新たな基準を確立する必要もありました。BTSが多くの面で定義したK-POPスタイルの精密な振付を単純に繰り返せるとは思えませんでした。代わりに、私たちに必要なのは「これがBTSのレベルだ」と宣言しつつ、K-POP振付の新たな地平を開くパフォーマンスでした。

実際、ボーカルメンバーの中には当初、曲の収録に反対する者もいて、完全に歌える自信がないと言っていました。しかし、私は強く「2.0」を含めるべきだと感じていました。以前のスタイルの爆発的で外向きなエネルギーに頼るのではなく、この曲はよりコントロールされた内面的な強度の上に構築されており、エネルギーを凝縮しつつBTSの伝統を正確に受け継いだものであり、アルバムにとって不可欠な曲でした。

「アリラン」は韓国でどのような重要性を持ち、なぜこれをアルバムタイトルにしようと提案したのですか?

 

韓国では「アリラン」は単なる伝統的な民謡以上の意味を持っています。それは別れと切ない思いに根ざした優しくほろ苦い悲しみを帯びつつ、その感情をエネルギーと「興」へと変え、韓国人が困難を乗り越える強さと活力を象徴しています。多くの点で「生きた遺産」であり、歌う人によって絶えず形を変え、再解釈されるものです。この感情的な枠組みこそが、今日のBTSの内面を表現する最も正確で力強い器だと信じていました。だからこそ、私はこのアルバムの中心的なコンセプトとしてアリランを提案しました。

プロセスを通じてメンバーと長時間話す中で、彼らが世界的なアイコンであるにもかかわらず、本質的には依然としてアイデンティティの問いに深く向き合っている若者たちであることを改めて思い出しました。RMの表現を借りれば、彼らは「韓国の田舎者」であり、見知らぬグローバルな舞台を歩みながら、混乱を経験しながらも、自分自身の意図に関わらず「スポットライトの重み」と深い責任感を背負うことになりました。それは多くの点で計り知れないものでした。私はこのプロジェクトの核は、英雄的なイメージの下に潜む人間の葛藤と「壊れた自己」を最も真実に明らかにすることだと信じていました。

その頃、私は1896年の歴史的記録に出会いました。彼らはアメリカの地で馴染みのない言語や文化的障壁に直面しながら、最初に記録された韓国の歌とされる「アリラン」を残したとされています。130年以上前に異国の地で音楽を通じて存在を証明した彼らの姿は、2025年に軍務から帰還し、BTS 2.0として新たな章を開くメンバーたちが直面している状況と非常によく似ています。それは偶然ではなく、ディアスポラの視点を通して理解できる共有された永続的な運命の感覚だった。

私たちが注目した「アリラン」は決して静的でも抑えられた悲しみでもありません。韓国民謡に特徴的なように、私たちはその回復力に焦点を当てることを選びました。喪失の痛みをダイナミックで生きたリズムに変える方法です。アーティストとして、自分の脆さを率直にさらけ出し、その脆さの中で前に進む力を見つける行為こそが、真の「BTSらしさ」を定義すると信じています。

 

この過程を通じて、私が関わった全員に一貫して強調したのは、「アリラン」は決して表面的や一面的なものとして扱われるべきではなく、「『アリラン』を入れれば韓国的になる」や「最も韓国的であるほどグローバル」といった浅いスローガンに還元されるべきではない、ということです。

 

最終的に、アリランは最も明確な指針となりました。それはBTSの13年の旅路を振り返ると同時に、「A Love Beyond」という国境や世代を超えた愛の時代を指し示しています。この曲はもはや単なる伝統の再解釈ではなく、BTS自身の生きた表現であり、今この瞬間に絶えず進化し、世界を動かしている。

韓国人として、BTSと共に「Body to Body」で何千人もの人々が「Arirang」を歌うのを聞いて、この曲は世界的にヒットしました。この曲は世界的にヒットしています。

BTSがまた世界的なヒット曲「MIC Drop」を披露したときでさえ、世界中のファンが異なる言語で韓国語で完璧な声で歌う瞬間に深く感動したのを覚えています。それを初めて見た瞬間は非常に力強いものでした。しかし「Body to Body」では、その体験はさらに深みがあり、多層的に感じられた。

BTSは意図していなかったかもしれませんが、韓国ではしばしば国代表のような存在と見なされています。もちろん、最初は「アリラン」のような明確に韓国のフォーク要素を取り入れることについて、メンバーやチームの間で様々な議論や意見の相違がありました。しかしプロデューサーとしての私の視点では、アーティストとして、内的にも外的にも強い感情的インパクトを生み出すものを放棄することは、最終的に後悔することになるかもしれないということでした。BTSがファンや一般の人々に強い印象を残すチャンスを逃してほしくなかったのです。最終的に、私たちはメンバーと共通の理解に達し、共に今や象徴的な瞬間となった瞬間を目撃することができました。

 

後の会合で、メンバーたちは笑いながらこう語り合いました。「最初は、『過度にナショナリズム的なマーケティング』に映るのではないかと心配していました。しかし、周りの人たちに聴かせてみると、話を聞いた韓国人全員が「アリラン」が入ったときに鳥肌が立ち、深く感動したと言っていました。今回も君の言う通りだったようだ。」

Netflixコンサートは光化門広場で撮影されました。これはあなたの発案だったそうですね。光化門広場にはどのような意味があり、なぜそこで撮影したのですか？

既に広く議論されていることですが、BTSの新たな章の幕開けとなる最初のステージは、紛れもなく韓国らしい場所で行われるべきだと考えていました。カムバックのニュースが広まり始めると、世界中の主要都市から初公演の開催地として提案をいただきました。しかし、韓国でデビューし、世界的なアーティストへと成長した彼らにとって、このような重要な瞬間は海外で始まるべきではないと強く感じていました。

[光化門広場]はまさに最適な場所でした。多くの方が指摘されているように、韓国で最も象徴的な場所の一つで、最も韓国らしい姿でBTSがカムバックする姿は、アルバムのメッセージを力強く視覚的に表現するものとなりました。
 

特に舞台自体は最小限の要素で設計されており、装飾はほとんどなく大きな長方形の構造のみが特徴でした。光化門が背後にあって、BTSが前でパフォーマンスを務める中、このシーンは過去と現在をつなぐ「ポータル」のように感じられ、特に印象的でした。歴史的でありながら現代的な舞台であり、本当に素晴らしい舞台でした。改めて、パートナーのNetflixに感謝の意を表したいと思います。

もう一つの美しい韓国的な要素は、アルバムの一部として「No. 29」に盛り込まれた「成徳大王の聖なる鐘のエミール」という点で、こちらもあなたのアイデアです。聖鐘は韓国文化においてどのような意義を持ち、このアルバムにおけるその目的は何でしょうか?

アルバムを聴くと、前半と後半の明確な対比に気づくでしょう。冒頭部分は壮大さを帯びており、まるで「王の帰還」を告げるかのようで、約4年ぶりのBTSの復活を反映しています。対照的に後半はより抑制された内省的なトーンを示し、王冠の重みを背負う若者たちの正直な感情や内面の葛藤を捉えています。この対照的な気分を橋渡しすることは、私が慎重に考えたことでした。ベルの音を導入することで、瞑想的なパッセージを作り出し、聴衆が自然にアルバムの後半へと移行できると感じました。アルバムに間奏曲を挿入して雰囲気を変えるのはよくありますが、これらは通常、別々のインストゥルメンタルトラックとして作曲されます。しかし今回は、追加の音楽要素を一切使わずにベルの音だけを使うという新しいアプローチでした。

このアイデアは昨年、私が大韓民博物館を訪れた際、ユ・ホンジュン館長が直接聖徳王の聖鐘の音を紹介してくれたことから始まりました。彼は親切にも博物館のプライベートツアーを案内してくれて、「音楽を作るなら、これは聴いてほしいものだ」と言い、鐘専用の展示スペースへ案内してくれました。私はかなり長い間そこにいて、その音を聴きながら、その歴史や意義についても学びました。彼は、製作時代を考えると、職人技と音響の特性がいかに卓越しているかを説明しました。その瞬間、このサウンドはアルバムの間奏として使うべきだと感じました。

 

これは私が社内でよく使う表現ですが、BTSはまるで目的地のような存在になりつつあると考えています。確かに彼らはファンダムの力でこの段階に到達しましたが、今やファンダムを超えて、世界中の一般市民に広く認知され受け入れられるアクトとして台頭しています。ディズニーランドがオープンすると訪れたり、新しいマーベル映画の公開を観たくなるのと同じように、BTSは人々が自然に体験したくなるアーティストになりつつあります。つまり、彼らは集中したファンダムの枠を超えて拡大し、より広い観客を惹きつけるアクトへと進化しているのです。

BTSのようなアーティストの存在は、市場の拡大やK-POPシーン全体の関心向上にも寄与すると確信しています。どのジャンルにも最終的には、それを代表し再定義できる変革的なアーティストが必要です。そうしたアーティストたちと彼らが生み出す瞬間を通じて、ジャンルの境界が押し広げられ、既存の基盤を超えた観客を引き寄せているのです。BTSはK-POPの中でその役割を果たしてきましたし、しばらくしてからの復帰が韓国音楽業界全体の新たな勢いを生む助けになることを願っています。

 

 

 

 

 

 

 

JINは、BillboardのTop Tours Monthly Chartにおいて、最高の総収益（3250万ドル）と最大の観客動員数（21.7万人）を記録したアジア人ソロアーティストです。

— 彼はまた、BB Monthly Chartで総収益3000万ドルと観客動員数20万人を突破した初のアジア人ソロアーティストとして歴史を刻みました。

 

 

 

 

 

 

BTS ジン、新アルバムのクレジットに名前がない理由とは？メンバーも残念な心境明かす
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ただし、ジンは以前メンバーたちがニューアルバム作業のためにアメリカでソングキャンプを進行していた当時、ソロツアーを行っていた。スケジュールが重なり、ソングキャンプに遅れて参加したため、アルバムのクレジットに名前が載らなかった。

ソングキャンプが終わる1週間前に、アメリカでメンバーと合流したというジンは「すでに音楽を100曲以上作っていたそうだ」と驚きながら、「アルバムの半分以上を韓国に戻ってきてから聴いた」と説明した。

また、RMは「それぞれの個性が全て入った。ジン兄さんも少しだけツアーが早く終わっていれば一緒にできた。惜しい」と話し、Vは「兄さんも作業できる時間があったが、兄さんのコンディションが良くなかった。ツアーをずっと回っていたから」と付け加えた。

続いてメンバーたちは「兄さんが沢山苦労した。おかげでまたチームを守ってくれた」と感謝の気持ちを表し、ジンは「かっこいい曲がたくさん出せて嬉しい」と応えた。

RMも「ジン兄さんが先に除隊してチームの流れを守ってくれた。兄さんがツアーを回って『走れソクジン』というYouTubeコンテンツも撮って、『キアンの破天荒ゲストハウス』にも出演して。僕はジン兄さんを嫌いな人を見たことがない。兄さんの役割が大きかった。僕はコンサートでも感動した。本当にお疲れ様。ありがとう」と伝えた。

 

 

 

 

 

 

 

BTS ジン、唯一無二の魅力に迫る👏
グローバルアーティストとしてますます光る存在感…完全体ステージも目前にhttps://t.co/zv6plWVkIA

 

 

 

 

観客動員数20万人超え！初のソロツアーで新たな伝説

 

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その証拠とも言うべきか、2025年6月の韓国で始まったJinの初ソロツアー「#RUNSEOKJIN_EP. TOUR」は、日本、アメリカ、イギリス、オランダ、アンコール公演の韓国まで20公演を大成功させ、Jinは、ビルボード月間チャートにおける売り上げ3000万ドル超えと20万人以上の観客動員を同時に達成した初のアジア人ソロアーティストとなっている。

 

 

 

 

 

 

 

うーん、ジンペンさんの気持ちを思うと、ジンニムのスケジュールは公的なもので、2025 8/10のオランダのジッコドームまでコンサートが入っていたのだから、それをキャンセルしてLAに掛けつけるとかは現実的ではないですよね。

 

どうしてジンニムが終わってからソングキャンプに入るんではだめだったのかな!?

他のメンバーだってやっと兵役終えて帰ってきて、もう少しゆっくりさせてあげても良かったのでは

 

LAに出発したのはナム7/6、ホビ7/21、グクテテ7/31

 

 

 

 

画像　ポスト　お借りしました。