チャットモンチー。チャットはぺちゃぺちゃしゃべくる意味だけど、この場合はインターネット上の溜り場のことなのだろう。モンチーは言語学者、時枝誠記の詞辞論の問題だ。「もん」の使い方でその様相はガラリと変化する。


おそらく、マーケッター、プランナーの間で、アキハバラというマーケットプレイスが
思い浮かんだのだろう。「チャットだもん」とか「お兄ちゃん、チャットだもーん」とか、
「起きて!起きて!チャットだもん」とか。妹萌えのジャンルか。
そういう言葉遊びというマジックが含まれている。
食わず嫌いで聴いてなかったのですが、良かったですねー。
つんくの音は、曲だけでなく
やはりこの人はアレンジ、言葉、ビジュアルパフォーマンスに
悉くこだわる人なのだと再認識。


つんくは、徹底的に、アイドルの本質を突いてる。アイドルのフェイク性の徹底した形式化。


つんくは、アイドルマニア。それがマニュアル通りの曲作りでなく、たぶん再度昔の映像・音をチェックしないで、つんく自身の記憶からの引き出しなので
妙に現代のアレンジ技術とマッチングしている。
三島由紀夫がある詩人の評論にて、この国においては詩作(文学など)に明治以来
浪漫主義が育たず、政治に向かうと指摘。

浪漫主義が政治に導入されるとポピュリズムとなる。
司法に導入されると、法律の核である論理は失われる。


それを三島は「自分のことしか考えない」と喝破する。

西行・宗祇・芭蕉・蕪村など。浪漫主義的なシーンが存在していた。
浪漫主義は、明治期の欧からの輸入品。ここで日本の言葉にミッシング・リンクが出現する。

言葉はどんどん空洞化していく。大岡信氏はこれを「言語恐慌」と名付けた。
ここでローカリティで、浪曲、落語などでの言葉の過去からの逆輸入。



欧米肉、欧米食物食って、ツーバイフォー建築に住み、デニムを穿くのがデフォルト世代として、演歌の日本語の逆輸入・反撃に直面すること。

氷川きよし、水森かおりなどの演歌を聴いてると、言葉のあまりの荘厳さに
ひりつくものがあるが、こういった歴史を遡ると絵巻物のようなパノラマが拡がる。

TOKIOと中島みゆきと船山基紀のコラボ。


うーむ、中島みゆきをロックにしちゃうとはすごい。
数々のアレンジ勝負をしている船山基紀の妙技。


ブラスとストリングスが効いてて、これは、荒木一郎「今夜は踊ろう」だ。
居酒屋ロックという感じですか。三者三様。


イントロにて、ギターのカッティングから入っていく。カッコよい。

特にサビもなく、展開していくがビートも、曲も骨太。

赤西の声が、ブルースのそれのようで、また一層赤西パートでスウィングする。


KAT-TUNというユニットの曲はどこらへんの立ち位置なのかと考えるが
ジェニファー・ロペス、マドンナといったところでしょうか。


意外にいそうでいなかったフォロワーというか近似している者が、
KAT-TUNによって翻案されているのは非常に面白い。



AKIRA氏による編曲となると納得。BoA、Crystal Kay、DOUBLEなどなど。



非常に主観的で個人的な意見でいくと、福耳って、
サーカスに似てる。編成が似てるってこともあるし、音質も似てるのではないのか。
単にサーカス「Mr.サマータイム」を想いだしてるだけなんですけど・・・。


ドラマーがあらきゆうこさんというのもオツな感じです。CORNELIUS、くるりの
サポートメンバーをしてたりする人。


音が、メトロでスタイリッシュ。新宿のピットインの近くの沖縄料理店で聴く感じ。
自分の中のメトロでスタイリッシュはそんな感じです。

早速楽しみ。上戸彩髪カットして良い具合。

石平原作は、うーん???ってなるのだけど、いざ映画、ドラマ化になると
演出その他諸々で、良い作品になること多し。


音楽もMUTE BEAT、ram jam worldの屋敷豪太さんじゃないか~。


MUTE BEATと言えば、FISHMANS(SMAPに曲提供している)に影響を与えた、こだま和文さんのバンド。3年前に、日比谷野音で、こだまさんのライブ観たが、
グッときました。

ram jam worldと言えば、朝本浩文さん。UA、シュガーソウル、吉川ひなのに曲提供。朝本さん、まだ三宿のwebでDJしているのだろうか・・・。

話が脱線しまくりですが、
佐々木蔵之介が出色ですなあ。今村昌平監督「うなぎ」や
黒沢清監督「ニンゲン合格」に出演している哀川翔のようなテイストを感じてしまう。


day after tomorrowから、それほど注目してなかったのだけど。
ひさびさのCDリリース(と感じる)。ユーロビートにうまくメロディをのせている。
爽やかなポップチューンという感じで初期ELTをアルコール度数を少なめに
した感じです。


これまたavex仕事だなと思わせる一作。



アキハバラマーケットはやや冷えに入ったとは言え、これはロケーションの設定上だけということであまり気にならず、むしろアキハバラ再発見。


深夜帯であるのかどうかは知らないが、設定設計が綿密にされてある。



演者のセリフのアドリブ性の応酬。大きい設定より、ちりばめられた細かい癖のある設定。


アキハバラの木更津キャッツアイですね。


残念なことに、こうした良質なドラマが深夜だということ。志村けんのコントでさえ、
深夜じゃないと観れないなんて。

堂本光一が出るってことで、まあ録画はデフォな生活。

HEY3を観た。

堂本光一って顔小せーなあ。そりゃあ、どつよとかふかきょーに紛れてれば
あれがふつーサイズのカオなのでしょうなあ。

HEY3はMステより口パク率高いだろうと思ってたが、案の定口パク。
というか、あのダンスであの時間帯にTVで良いパフォーマンスを提供するには、
歌とダンスを分離させないと物理的に無理があるかと。
個人的には、Mステにもそのスタンスです。


もうホント、ローラースケート履いて歌うたうなんて無理がありすぎるわ。
息切れでヘロヘロな声なんて聴いてもなー。


曲については、ブリトニー・スピアーズのようで、カッコよい。



またボニピンについて。

女性版ケツメイシのようですね。

ライムも踏んで、テンポもHIPHOPバージョンでもある。


安室やAIなどが、米バージョンHIPHOPである、
一方、BONNIE PINKは独自のHIPHOP解釈と言えるのではないだろうか。

ジブラでもなし、ファンキーグラマー(ライムスター、RIP SLYME、キック・ザ・カンクルー)でもなし、やはりケツメイシ。