ユリオカ超特Qの乙女心と恋に負けないおまじない

ひさびさに、お笑いについて書こうと思います。

お笑いを面白いなって思ったのは、タモリのボキャブラ天国の影響が大きいのですが、お笑い芸人の人が、考えて、考えて、人を笑わせていることに気がついたのは、爆笑オンエアバトルでした。

そこで活躍したお笑い芸人さんたちの熾烈な笑いを取る戦いは、毎回見ていてスリリングでしたし、観客が面白いと思わないねたは、放映されないという笑いに妥協のない番組の姿勢が好きでした。

爆笑オンエアバトル出身の芸人さんたちで、好きな方はたくさんいるのですが、今日はピン芸人として忘れられない印象を残してくれたユリオカ超特Qさん(ブログはこちら。)について、書きたいと思います。

ユリオカ超特Qさん、以後長いのでQさんと書きます。（こう書くと、とても親しいように思えますが、知り合いではありません。Qさんって、響きがかわいいですね。

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Qさんは、オンエアバトルの中でも、オンエア率が高い放映常連組みでした。

今その芸風を思い出してみますが、スタンドマイクの前に立ち一人トークで一人つっこみという典型的な話芸なんですが、ねたの作り方が独特で、言葉にこだわっていたところが面白かったのです。

例えば、辞書ネタというのがあるのですが、一般的に信頼のある辞書に書いてあることに、マニアックに突っ込みを入れるという視点がとても面白いネタでした。

ピン芸ですので、その場で大笑いを誘うような派手なアクションは難しいので、視点の斬新さという点で笑わせることをすごく考えていて、くすっとさせるような笑いを目指しているのが、よくわかるのです。

通常こうした斬新さを狙ったネタは、時にアバンギャルドすぎて、笑えないことがすごく多いし、毎回パターンを変えていくことで笑いにこだわっている芸人さんのプライドが見え隠れしてしまうことが多くて、面白くてもその態度が鼻について笑えないというようなことになりがちですが、Qさんは、この方法を回避するために、自虐ネタというのを使っていました。

人のことをずばずばと悪く言ったりするのは、時に面白いのですが、「じゃあ、そんな偉そうなこと言っている貴方はどうなの？」という聞かれた返答に、「俺は面白いんだ！から人を笑いのネタにしてもいい」というプライドが見えると、笑いのムードは一気に冷めます。

そういうときにピン芸人さんが良く使うのが、自分を笑ってもらうための自虐ネタなんですが、Qさんはこの自虐ネタを定番化させることで、尖りがちな批評家風の笑いの印象を和らげていたと思います。

この方法を見ていると、賢いなと思うのですが、以前書いたような劇団ひとりさんの頭の良さとは違って、物事を定量化できる賢さがあると思います。逆に言うとこの賢さは、生真面目さに通じる訳で、その生真面目な部分を、自虐的に笑わせるっていう方法が実に見事にはまっていました。

例を挙げると、Qさんのステージは、かならず冒頭の「らっしゃい !」から始まり「超特Qという名のお笑いスーパーエクスプレス、そろそろ発車の時刻が来たようです!」で終わります。

この流れは、毎日休まずに学校に行くようなまじめさで始まり、終わりますので、ぜんぜん面白くありません。

でもこの生真面目さが、自虐的な失笑を呼び込み、本編であるネタの面白さにつながっているのだと思います。

このQさんは、また最後の最後にいつもいつもオチなのか、なんなのかよくわからないのですが、誰もが小学生の頃には、一度は、はまったことがあるような「おまじない大百科」からのおまじないの引用でステージを去ります。

当時から今になってもなぜこのおまじない大百科を引用して、ネタを終わらせるのか理解ができなかったのですが、今になって思うのは、これは思春期の乙女心なのではないのだろうかと思うようになりました。

まずQさんの本名ですが、百合岡英之だそうで。

名前に華がある、これほど、王子らしい名前のままのデビューだったら、もしかしたら狩野英孝さんみたいな芸風もありだったのではないかと思うのですが、残念なことに、Qさんは禿げてますから。

この名前から来るギャップが、すでにQさんの笑いの根源だと思いますが、幼い頃からこの名前と戦い続けけてきたQさんの意地が、ネタの最後に、好きな人と仲良くなりたいと思っておまじないをしてみる女の子の気持ちの真摯さと重なるようで、いまさらながらに、おまじないが好きになりそうです。

人を笑わせるって、考えれば考えるほど難しくて、すべての人に優しい気持ちでいれば、笑いなんて必要ないんですが、その鬱々とした気持ちをぶっとばすがごとく、少女の気持ちでおまじないを唱え続けて行く姿勢を、忘れないでいようと思います。

無意味に思えることでも、頑張っていればきっといいことがあると信じる気持ち、思い出したいですね。