｢あちらの音楽は基本外国語なんです。これからあなたは外国語を学ぶんです｣とレッスンで必ず申し上げます｡それはヴァイオリンという楽器が､裏板の隅々まで鳴りきるようにするのが､まず条件の第一だからです｡
ところでそういう響きを求めるには､音の発声にザラつきや雑味をたくさん混ぜなくてはなりません｡
日常生活で日本語の母音に縛られているとアタマで理解出来ても､生まれた時からの聴覚のバイアスはすぐには変えられません｡バイアスはとても低いところに設定されているために､どうしても音の輪郭や立ち上がりにキレがありません｡(聴覚のバイアス＝周波数特性)
そういう場合はまずリズムから､身体感覚の認知と修正そして体得に入ります｡
わたしは和歌披講(和歌を歌う)を学びました｡
披講では仙骨を後傾させて椎骨(背骨)を引き落とし､腰椎を骨盤に収めて背中がやや丸まると､母音が喉の奥でよく響きます｡西洋音楽の発声とは逆です｡
そして音と音を子音ではなく｢母音で結ぶ｣のが日本語の特性です｡これは手拍子を打つと､よくわかります｡
クラッシック音楽を学んだとしても､日本人なら民謡の合いの手をみんな上手く打てるでしょう｡そのとき手のひらを打ち合わせている時間が長く間伸びします｡つまり跳ねて落ちるのではない､重力方向に沈んで上がる運動性が日本語にはあり､それはまた日本人の身体感覚なのです｡
このようにクラッシック音楽を学ぶ上で､全身の繋がりを認識し､もとから在るものを否定することなく､自らの身体性に気づき見い出し身につけていくのが､新しい言語としての音楽の習得に欠かせないと､わたしは考えています♪
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