♪目で見るバロック音楽

４０年ほど前から古楽運動が興って、使用楽器や奏法の発掘研究が盛んになってきました。

バロック音楽（１６００年から１７５０年位まで）の響を再現するために、当時の楽器や復元品を使ってみようという考えです。

その一例：
●チェンバロ右側の男性（写真中央）が弾いているのは、珍しい肩かけ式のチェロです。
ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラという、幻の古楽器。
チェロ協奏曲などもこれで演奏できます。

●バイオリン用の弓は、現代のものと、先端のカタチが違う。

●奏法では、ヴィブラートは使われなかった（ようです）。
どんな理由だったのでしょうか。

左の二人を見ると、ヴィオラもヴァイオリンも、楽器をあごで固定せず、手で支えているように見えました。

●話変わって、バロックの花、チェンバロは、現代ピアノの基準音（Ａ＝４４０Ｈｚ）よりも
半音低いＡ＝４１５Ｈｚで調律するのが多いそうです。合奏するときも、半音上げるなどの移調はせず、原曲どおりに演奏するそうです。作曲者は作るときすでに曲想に折込ずみなのでしょうか。

●ヴァイオリンの楽譜はト音記号、ヴィオラはハ音記号、チェロはヘ音記号で書かいるけれど、
ハ長調のドはどれもオナジ音です。

でもバロック以降、多様な楽器が用いられてきて、楽器によって、「ド」がオナジでないということが
生じてきました。

金管などＦ、Ｂ調子のものは移調して記譜されるから、オーケストラスコア（総譜）を瞬時に読み取って、すべての絶対音を把握しなければならないので指揮者は大変です。

●しかし作曲家はもっと大変！
楽器によって出せる音の範囲や特性が異なっているから、楽器自体を理解しなければなりません。
記入ミスもできない。

●バロックの時代の音楽は、食事のＢＧＭか、神を讃えるか、村芝居のような歌劇が主でした。
音の動きがチャラチャラするものでも、全体としてはおっとりしています。

バロック音楽は厳かでもあり、素朴な中に真面目な温かみがあります。