今となっては巨匠という確固たる地位を認められているアーノンクール。しかし、その紡ぎだす音楽はいつだって刺激的だ。この3種のモーツァルトの協奏曲においても、独奏楽器をたてつつ、アーノンクール節を炸裂させている。
音の強弱、アクセントに独特のものがある。「モーツァルトにしては乱暴だ」という見方もできるかもしれない。しかし、上品一辺倒の響きでないと、モーツァルトではないのか？たたみかけるようなオーケストラと、それをひょうひょうとかわしながら、あるいはそれと一体になりながら滔々と流れきたる独奏楽器の響き。他の演奏には聴けない、なにかアンバランスゆえに生き生きとしたものを、一連の協奏曲から感じる。
どの曲も第3楽章が面白い。いずれもロンド形式によるものだが、アーノンクールにかかると、まるでオペラのクライマックスのような、独特の感をもって響いていてくる。
フルートとハープの協奏曲では、ロンド主題のリズムに、普段我々が聴き慣れたものと違うものを採用している。それも印象的なのだが、全体的にするどく切り込むオーケストラ、例えば弦の内声の刻みやシンコペーションのフレーズにおける気合の入れようは半端ない。そこに別世界のような、たゆたう２つのソロ楽器が響き渡る。そのギャップが面白い。
主題にクレッシェンドを施し、堂々としたもの仕上げているのが、オーボエ協奏曲の終楽章。随所に微妙な“タメ”もしかけており、なにか一筋縄にはいかないモーツァルトとなっている。音楽は明るいのだが、まるで夫婦喧嘩（ただしいつかは必ず丸くおさまる）に見られるようなおかしな緊張感を伴っている。曲の最後はあわてふためつつ逃げるように終わる。旦那が家を追い出されたのか？
クラリネット協奏曲のロンドでは、軽やかに舞う独奏楽器に、オーケストラが刺激的にたたみかけてくる。息巻く男をあしらい、軽やかに飛び交う蝶々か小鳥のような女性を連想させる。
めくるめく音の饗宴。油断のならない音楽。一つひとつのフレーズにいちいち丁寧に意味を与え会話をさせているよう。演奏によっては第3楽章まで来て飽きを覚えてしまうようなものもある中で、このアーノンクールのロンドは、いい意味で異色である。
最後に独奏者について。どの曲の独奏も個性と魅力を感じるが、吉野直子のハープ、これがいい。アーノンクールの好みに合わせてか、残響の少ないひなびた味わいのハープであり、フルートとよく溶け合い、この曲の魅力をあますところなく伝えてくれる。
http://ml.naxos.jp/album/825646985555