はじめに：私と音楽制作の壁
こんにちは、音楽制作が大好きなクリエイターです。DTM（デスクトップミュージック）で曲を作るのは楽しい反面、「アイデアが出ない」「同じコード進行に飽きる」といった壁にぶつかること、ありませんか？
私は特にメロディ作成やコード展開で悩むことが多く、毎回同じパターンに頼ってしまう癖があります。そんな時に出会ったのが、AI MIDI Generator という存在でした。
MIDI とは何か？（公式情報から理解する）
まず基本の知識として、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）は「音楽の演奏情報をデータ化したもの」です。音そのものではなく、どの音を、どの強さで、どれだけの長さで演奏するかという命令のようなものです。これは音声ファイルではありません。
MIDI の仕組みは公式でも詳しく説明されています。MIDI は単なる情報であり、実際の音はソフト音源やシンセサイザーが演奏して初めて生まれます。
AI MIDI Generator との出会い
ある日、作曲のアイデアが浮かばず悶々としていた私は、試しに AI MIDI Generator を使ってみることにしました。具体的にはコード進行やリズムの土台を AI に生成してもらい、それを自分の DAW に読み込んでアレンジするという方法です。
最初の数パターンは正直使えないものばかりでしたが、AI が生成したコード進行をきっかけに、思いもよらないハーモニーを思いつくことが増えてきました。
実際の制作プロセス：体験談
私が AI MIDI Generator を使う時に大切にしているのは、次のステップです：
1. 基本構造のアウトライン作成
AI にキーやジャンルを指示して、コード進行やベースラインを生成します。
2. 人間らしさを加える
生成された MIDI はグリッドにピッタリ揃っているので、リズムやベロシティ（音の強弱）を自分で調整します。
3. サウンド選びと装飾
MIDI をシンセやピアノ音源に割り当てて、音色やフレーズを自分の感覚で仕上げます。
こうした細かい手作業を加えることで、AI 任せの機械的な雰囲気から「自分らしいサウンド」へと変わっていきます。
リアルな統計で見る AI の音楽制作への影響
実は最近の調査で、多くのミュージシャンが AI を制作プロセスに取り入れているというデータもあります。例えば、あるグローバル調査では 87% の音楽制作者が何らかの形で AI を活用している と報告されています。これは AI が単なる流行ではなく、制作手法の一部になりつつあることを示しています。
ただし、AI が全ての答えを出してくれるわけではありません。人間が感じる「感情」や「ニュアンス」を完全に再現することは現状難しいとされています。だからこそ、AI は「アイデアのきっかけ」として使うのが私にとって丁度いいバランスです。
（ちなみに、AI MIDI を作るツールの中で一度だけ Freemusic AI を試したことがありますが、私の作業フローには馴染みませんでした。）
終わりに：AI は道具、あなたは創造者
AI MIDI Generator は、自分の音楽制作に新しい風を吹き込んでくれるツールでした。しかし最終的に曲を完成させるのは私自身です。AI はあくまで「ひらめきの補助」であり、心を動かすサウンドは人間の感性から生まれます。
制作が行き詰まった時に、AI の力を借りてみるのは一つの手です。あなたの次の曲が AI との共同作業から生まれるかもしれません。