アクチョールをはじめて受ける人が、主に作品クラスで、とても驚くことがある。

それは、振付け全てが極めて「音どおり」であることだ。

たとえば、ガムザッティが、部屋で一人、恋に苦悩する場面。

ヴェールを捧げ持って愛する人の肖像画に向かい、我知らず歩み寄って行く。

その歩みが

「左足から１歩、2歩３歩、三つ八分音符の通り歩いて、カウント６で止まり、７で振り返り、あと音を３つ使って椅子に座る」

みたいに精緻なのだ。

決して、「適当に演技しながら歩いて、椅子に腰掛けてをフレーズに間に合うようにやる」…のように大雑把ではないのだ（勿論大雑把にやる作品や場合もあるだろうけど）。

なので、全てのカウントや音を覚えてその通りにやらなければならない。

当然、音通りだからといってぎくしゃく不自然になってはいけないので、より高度かつ洗練された身体のコントロールが要求される。

音楽とともに作り込まれ、磨き上げられ、濃い上質なドラマになる所以である。

善し悪しは別として、演技をけっこう雰囲気だけでやってきたダンサーのほうが多いので「ここまでやるんだーーーー」と、驚かれる、というわけ。

アクチョール作品にしても、かなり細かい拍に、かなり複雑なステップが音符どおりに入っているので、振り移しの段階がいちばん時間かかったりする。

表現重視の作品だと言っても、その表現までたどりつくのが一苦労。

でも、だからこそ、面白い作品になってるわけなんだけどね。

大袈裟な表情をつくったり、オーバーアクションをしたり、ばっかりが演技ではないのだ。

演技って、もっともっと繊細で

もっともっと音や振付けや身体と密接に結びついてて

そこんとこが芸術なんだと思うよ。

上、作品クラス最終日の記念撮影。

楽しさ、充実具合、伝わってますでしょうか。

５階席のお客様にも伝わる表現を！！！

関連記事、まだ続きます。

アクチョール報告「ひとつひとつに音！！」