描いてて思うこと

やっぱり自分は自分。

当たり前。

それ以上も描けないし以下にもならない。

そりゃ　毎日食う寝る以外注ぎ込んでると

上達はハンパないです。

「うわ　この場面どうしよう」と思ってても

手が勝手にまとめあげてくれる。

「手よ　お前どうしたんだ？」

まるで自分の手ではないような感覚に襲われます。

ヘタっぴな感覚が残ってるのに手は進歩してる。妙な感じ。

ただし、経験してない　見たことがないものは

どうあがいても出てくるワケはないので、

何にでも興味を持つことは重要だとつくづく思います。

他人が作成した創作物をマネすることはいいんですよ。

そこから自分のものがはたして出るか？

昔はよく流行の絵柄マネして描きましたがそれを外れると

評価がコワいんですよ。ダサイ。古くさい。と言われるのが。

今はトシとったせいもあり、なんでもいいから

「自分らしい表現はできてるか？」に移ってきてます。

当然今読まれることを意識して今風の絵も中に描きますが、、、

たぶん見る人は「なんだ今っぽい絵描けるじゃん」と思うハズ。

今回ほぼ一人舞台的なので手を替え品を替えて飽きさせないように

主人公を見てもらいたいと考えてます。８頭身から３頭身まで。

誰でも知ってる絵画からも取り入れてます。

紙を横から見たような超平面なの入れてみようかな（笑）

下書きの人体は実際奥になって見えない部分まで手を抜かず

描くように最近なってきました。そうしないと力の入り方で

身体のバランスが違ってくるので決して無駄ではないと思いはじめました。

透明人間の骨と筋肉の輪郭を描いてそれに服を着させる感じです。

女性ですからそれほど大きくは変化しませんけど。

服は物理現象をよく表せます。重力と身体の動きと風などの表現に使える。

バラエティ豊かにシリアスからギャグまで目一杯詰め込んでます。

そこが「自分」かなぁ～　とも思ってます。


ストーリーは難しいですねぇ～

もう少し“視点”を明確にしたいと考えてるので

カットしたり足したりまとめたりしてます。

中だるみしてたところに新たな要素入れたので

少しは見れて読めるようになりました♪

特にページ制約あるのでナレーション部分がどうしても多い。

あまりウルサくならないよう気をつけたいと思います。

できれば解説なんてないほうがいいですよねぇ


マンガって総合芸術だよなぁとしみじみ実感してます。

時間があったら絵の一つ一つをイラストレーション的につくっても

面白いかも。

とりとめのない話しでした。

では　φ(．． )