内田也子のブログ

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細々と読書を続けていましたが、いつの間にか映画の忘備録のようになりました。

この年齢になって、初めての事はまだまだあるのですが、「池波正太郎」の小説は初読みでした。

城跡巡りサークルのOさんから、毎月小説をご紹介いただいていて、その一冊です。


全くの歴史音痴の私は、なぜに?「忠臣蔵」がこれほどまでに人気があったのか?知りませんでした。


武士の一念、仇討ちって何なの?


昨年、城跡巡りサークルでは赤穂城をも訪れ、その事もあって12月の勉強会のテーマが「忠臣蔵」についてでした。

しかし、その時は全くピンと来なかった私でした。が、今回この小説を読んで、仇討ちまでの大石内蔵助の人物を描いた作品でしたが、とても分かりやすく、なぜこれほどまでに「忠臣蔵」が語り継がれたのかがわかりました。




「おれの足音」上下


著 池波正太郎〈文春文庫〉

2011年(昭和52年刊行された文庫の新装版)

上P469  下P468


上(本の裏表紙より)

子どもの頃から居眠りばかり、けれども女好きなることこの上なく、国家老になってからも「昼行燈」という、あだ名をもらっていた男。

柚子味噌をなめながら晩酌をし、たまさかには出張にことよせて、あまり上等でない遊女たちと、たわむれ遊ぶことに無上の喜びを感じていた男‥‥大石内蔵助という男の足音。



下(本の裏表紙より)

主人である浅野内匠頭が刃傷沙汰さえ起さなかったら、平々凡々の一生を楽しく送ったに違いない男、

吉良邸討入りの夜、降りつもった雪の中、「寒い、寒い」とつぶやきながら、丸めた躰を死に向って運んだ男。人として男として、なすべきことをやってのけた、その男、大石内蔵助の生涯をさわやかに描いた長編。


事件としての忠臣蔵は

(1708年)播州赤穂五万三千石の藩主・浅野内匠頭長矩(あさのたくみのかみながのり)が江戸城中で高家筆頭・吉良上野介に刃傷に及んだことから始まる。

浅野内匠頭は即時切腹、浅野藩は断絶。


一方の吉良上野介はいっさいお構いなし。

すべて将軍・綱吉の命令による裁決である。


(この時代「けんか両成敗」が天下の法であり、けんかをした者はどちらも切腹が命じられた。老中はこの事件を「けんか」とは見なさなかった。吉良が刀に手をかけていなかったからである)


しかし、この幕府の「片落ち」の裁定が、のちの赤穂浪士の討入りへとつながっていった。




大石内蔵助は

「人というものはな、食べてねむって、ほどよき女を抱いて暮らすことが、万事なごやかにはこべばそれでよいのだ。つきつめて見ると人の一生とは、それだけのものよ」

このような人物だったようです。


(本文より)

戦乱もない平和な世の中が八十年もつづいているのだから(いのちがけで)武士の一念をつらぬき通す刀と槍の表道具にかけて、男の意気地をたて通すなどというモラルは「古くさい」と見られている。

そのくせ、その古くさい武士道が見事に発揚されれば、当の武家階級のみでなく、江戸の町民たちが熱狂的にこれを迎える。ほめそやす。

天下万民の指導階級であるはずの武家はなにごとにも、わがままな将軍にさからわず、無理無体な政治を正そうともせず、いたずらに惰眠をむさぼりつづけている。


(つまり仇討ちとは復讐をふくめた制裁であり、肉親による法律の代行であった。)



池波正太郎が(おれの足音)で解き明かすのは

「政治における倫理」を問いただした事件として描いているようでした。


城跡巡りサークルの勉強会の資料には

「あら楽し 思いははるる 身は捨つる

浮世の月に かかる雲なし」


と、伝えられる大石の辞世の句が紹介されていました。


池波正太郎の小説は、人気作家と納得出来る読みやすさと面白さでした。


でも、大石内蔵助って、こんなに女好きだったのかな〜?

ロシア出身の天才ピアニスト、スタニスラフ・ブーニンのドキュメンタリー。



「ブーニン」


監督 中嶋梓

2026年 日本 111分


映画comより

1985年に19歳でショパン国際ピアノコンクールに優勝し、鮮烈なデビューを果たしたスタニスラフ・ブーニン。


その後も世界を舞台に華々しい活躍を続け、特に日本では「ブーニンブーム」と呼ばれるほどの人気を集めるも、2013年に突如として舞台から姿を消した。


9年にわたる長い沈黙期間。病や怪我、左手の麻痺、大手術などピアニスト生命を脅かすさまざまな困難に直面してきた彼は、懸命なリハビリの末、2022年についに舞台への復帰を果たした。


本作では、2025年12月の東京サントリーホールでの公演も収録。




1966年9月25日、ロシア(旧ソ連)モスクワに生まれる。祖父はモスクワ音楽院の教授で、父母はピアニストだった。


も〜〜、19歳でのショパン国際ピアノコンクールの「猫のワルツ」演奏が圧巻で、YouTubeでも聴けるかも知れませんが、スクリーンでの緊張と迫力は、それだけでもこの映画を観て良かった!と思いました。




その後の華々しい演奏活動よりも、病や怪我などで、自分の思うような演奏が出来なくなった苦悩期間の方がスクリーンでは長かったように感じました。


旧体制のロシアから命掛けの亡命。その時、彼を救ったのはラジオから流れて来たバッハの音楽だったとのことでした。


この映画はNHKのドュメント作品がきっかけのようです。監督はブーニンがショパンコンクールで優勝した1985年生まれとの事で、ブーニンフィーバーを知らない世代ですから、それだけ客観的な(演奏中心の)作品となり、好感が持てました。また、ドラマチックなナレーションも無く、ブーニンのインタビューで作品は進んで行く所も私はよかったと思いました。


「今は音楽への奉仕」と語るブーニン。


今は、技術的に優れたピアニストはたくさんいると思うし、演奏にも音にも、好みがあると思いますが

「技術的に完璧でなくてもいい。人に感動を与える美しい演奏がしたい」

とブーニンは語っていました。


この映画は、病をリハビリで克服し(現在も)これから演奏活動への復帰を決意したブーニンのPR映画なのかもしれませんが、彼を育てた旧ソ連の芸術性への感謝と、彼のピアニストとしてのスター性を感じる作品でした。


最後に流れたバッハは心に沁みました。



★ ★ ★

アカデミー賞ノミネート作品が発表になり、映画「罪人たち」が16部門ノミネートされているというニュースに、映画ファンの皆さんは多少なりとも驚いたのでは?ないでしょうか。


私は(サバイバルスリラー)作品は、自分からは見たいと思わないので、公開当時パスでした。


しかし、アカデミー賞の発表も近づき、まだ上映している映画館を見つけて、テツさんと一緒に行って来ました。


単純明快なテツさんは

「結局、罪人たちって誰なの?」と。

そして、映画を見終わった後気持ち悪くなったみたいで「今日は肉は食べられない」(笑)と言っていました。




「罪人たち」


監督、脚本、製作/ライアン・クーグラー

2025年 アメリカ 137分 PG12


映画comより抜粋

「ブラックパンサー」「クリード チャンプを継ぐ男」などのライアン・クーグラー監督作品。


1930年代、信仰深い人々が暮らすアメリカ南部の田舎町。双子の兄弟スモックとスタックは、かつての故郷であるこの地で、当時禁止されていた酒や音楽を振る舞うダンスホールを開店する。


オープン初日の夜、招かざる者たちの出現により事態は一変。人知を超えた者たちの狂乱の夜が幕を開ける。




当時は禁酒法により、酒は禁止されていたにもかかわらず、一攫千金を企む双子の兄弟は、シカゴからビールを密輸してダンスホールを開きます。

もうすでに、ここで双子の二人は罪人たちです。


牧師の息子サミーは、親に反対されているブルースを、ダンスホールで演奏することに誘われ、それに応じるのです。

(ブルースとは、19世紀後半、アメリカ南部で奴隷解放後のアフリカ系アメリカ人の厳しい生活の中から生まれた音楽で、当時は反宗教音楽と見なされていたようです)

しかし、自身の苦しみや喜びを歌うこの音楽は黒人たちの魂の叫びでもあるようです。




そして、そこへやって来た招かざる客とは、



この後、怒涛の展開となるのですが、






ある時期から、アカデミー賞の選考方法が変わったと聞いたことがあります。(以前は選考する80%が白人だったと)。

私などは人種問題の深刻さを知らないのですけれど、奴隷として扱われた歴史を持つ人々にとっては根深い歴史なのだと改めて感じました。


罪人たちとは誰なのか?何なのか?


少しずつ変わりゆく時代の、新しいエネルギーが炸裂した、激しい作品だと思いました。


(途中、書いていた文章がUP出来なくなり、あたふたしてしまって、言いたい事1/3くらいになり失礼します)




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