“Catch Me”YouTube再生100万回いったね(^O^)/
次は200万回目指して今日もいっぱい見るぞ～♪♪
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Review カン・ミョンソク編集長が伝える、[Catch Me]に対処する私たちの姿勢
ある人々は'SM遺伝子'を持って生まれることなのかも分からない。 SMエンターテインメント(以下SM)の歌手が好きなように持って生まれた遺伝子話だ。もちろん冗談だ。 だが、東方神起はデビュー舞台から途方もない歓呼を送るファンたちを集めた。 スーパージュニアは日本でまともに活動しないまま東京ドームに11万観客を呼び入れた。 SMが[SM TOWN]公演でパフォーマンスの一つで全世界ファンたちを国民に設定した仮想国家宣言式をしたことは彼らのアイデンティティを表わしたのと同じだ。 すべての人々に好感の対象ではない。 代わりにSMのアイドルに接した誰かは熱狂的なファンになる。 数千から数万まで、全世界どこでもSMの公演に喜んでピョッカプを払うファンたちがいる。
#1 SMのコア、東方神起
東方神起はこの国のコアだ。 'Rising sun'から'なぜ'まで、東方神起の歌とパフォーマンスは韓国大衆音楽のトレンドと距離があった。 歌はいわゆる'フックソング'が流行する時も複雑で強烈だったし、パフォーマンスは簡単によって踊る代わりに集中感想を要求する。 'なぜ'のリフレーンである'Keep your head down'を呼ぶ時、ユノ・ユンホとチェガン・チャンミンはダンサーが頭を下げるように操縦する動作をする。 音楽だけ聞けばその意味が分からない。 歌と舞台上のパフォーマンスを加えてこそ一曲が完成されるSM特有のスタイル. 減らしてSMP. 東方神起はSMPの原形を最もそのまま維持する。 軽く見て楽しむのは不可能だ。 舞台を見て、没入できてこそファンになる。 その結果東方神起のペンドムはSMの中でも最も熱狂的で、最も大きい。
最もマニアック下ながらも最も巨大なペンドムを持つアイドル グループ. 新しいアルバム[Catch Me]の'Catch Me'は東方神起がペンドム外の人々に向かって行う戦争のようだ。 'Catch Me'の前週は50秒に近くて、悲壮な前半部と軽快なリズムのエレクトロニカ サウンドに分かれる。 1節のリフレーンの後には2節の代わりに突然ビットを変えた新しいパートが、2節の後にはリフレーンでない新しいメロディがより増す。 4分38秒の曲で'Catch Me'を繰り返す記憶しやすいリフレーンはただ二回登場する。
#2 感想用パフォーマンス音楽の完成
大衆音楽としてはとても複雑な構成でもある。 だが[Catch Me]の複雑な構成はかえって'見る音楽'としての効果を最大化する。 曲の複雑な構成がかえって舞台の上ではあたかもミュージカル振りつけのように起承転結の展開を明確にさせるためだ。 例えば前週で鏡のようにお互いの動作を合わせた二つのメンバーは1節が始まれば両側で分けて他の動作を見せて、'合体'過程を経てリフレーンで一緒に踊る。 イントロでは二人だけした動作を曲の最後ではすべてのダンサーが踊る。 曲にだけ聞いた時は複雑に感じられた1節リフレーンの後の新しいパートは舞台の上では東方神起とダンサーが集まってあたかも巨大な龍同じ模様を作り出す。 この部分は2節の後により一層巨大な姿に拡張される。 'なぜ'でダンサーはメンバーを中心に置いて共に群舞を追考、時には二人が操縦するマリオネトゥのように動く。 反面'Catch Me'で彼らはメンバーらと別に座っていたり、二人の影のように彼らの動作を助けたりもする。 'なぜ'のバックダンサーは二人であるメンバーを数人に増やしたように行動して舞台の余白をなくして、群舞を土台にした東方神起特有の感じを維持した。 そして、'なぜ'を過ぎて発表した'Catch Me'はダンサーを舞台上の動きは背景に作って、東方神起とダンサーが結合して一つの大きい絵を演出する。
'Catch Me'で音楽はパフォーマンスのためのシナリオに近い。 音楽よりは舞台を見る時、そしてその舞台を初めから最後まで見ながら東方神起とダンサーが作り出す全体的な図を見る時'Catch Me'の意図がより一層明確に見える。 精巧なテクニックにつながった動作と動作が初めには二人の踊りで始めた舞台を後半には人の力だけで舞台をぎゅっと満たした巨大な図が登場して、さらには二つのメンバーが宙に浮いているスペクタクルを作り出す。 人の力だけで舞台上の毎瞬間ごとに作り出す劇的で強烈な印象（引き上げ、人相）こそ東方神起が伝達したい何だろう。 文字そのまま感想用パフォーマンス音楽. それが'Catch Me'だ。 好みの五胡により判断が分かれても話だ。
'Catch Me'の曲に動員された要素が今大衆音楽市場のトレンドをある程度従ったことは好悪が分かれるほかはない特徴を補完するための折衝のように見える。'Catch Me'は全世界のメインストリームといえるエレクトロニカを基盤でイントロの後半にはシャッフルダンスを踊ってもかまわない程楽しいリズムを登場させる。'Catch me,Catch me'を繰り返すリフレーン メロディは東方神起のタイトル中最も容易で単純だ。 東方神起の舞台を見るつもりがない人々でも、ひとまず耳に簡単に食い込むことができるメロディだ。 また、複雑な構成はエレクトロニカ サウンドを基になめらかに結末を見る。 2節の後にリフレーンが登場する部分で自然に他のメロディで転換されるのは技術的な面で興味深い。 内容物は複雑でち密で、悲壮なほど重い。 だが、それを大衆に伝達する方式は今のトレンドをある程度勘案する。 'Catch Me'に続く'人生は光った'というクリス・ブラウン、ビヨンセなどと共同作業したプロデューシングチーム オンドドクスが作った。 だが、この曲にはオンドドクスのトレンディーなリズムの上に悲壮だといっても良いエレクトリック ギター演奏と東方神起の踊ることを見せるためのブレーキ パートが入る。 東方神起は全世界的であるトレンドと密接なプロデューシング チームの曲でも彼らのスタイルを維持しようとする。
#3 東方神起ができること
それで、[Catch Me]は韓国大衆音楽界で最も大きい商業的成功を収めた会社が彼らの好みを積極的に表わしたアルバムだ。 SMはもう彼らのSMPをどんなトレンドの中でも見せることができる。 普遍的な観点で見ればおかしな音楽でもある。 伝達する感性自体はこの頃トレンドとは距離がある。 ただし少女時代の'Gee'のような何度かの例外的な場合を除けばSM,その中でも東方神起は大衆を一度にひきつける歌で勝負しなかった。 代わりに開始から熱狂的だったペンドムを基に、大衆の一部を少しずつファンで吸収した。 すべての大衆を説得することは難しいだろう。 代わりに'Catch Me'がばら撒いておいたどんな大衆的なポイントに捕えられた人は'Catch Me'の舞台を何度も回して見るファンになる可能性ができるだろう。 'Catch Me'はSMがH.O.T.ウイ'戦死の後えい'から着実に追求してきたどんなスタイルの音楽と舞台を高い技術的完成度で実現した。 好もうが嫌いでも、こういう独特の好みの'見る音楽'をこの水準で消化するチームは全世界に東方神起しかない。 それが今東方神起、そしてSMが持つ最も強力な力であろう。