タイの傑作映画「風の前奏曲」

タイ伝統楽器ラナート。ラナートは、タイ風木琴です。
タイの言葉で“心を癒す”という意味を持ち、その音楽は木琴も持つ暖かく、でも時には力強い音となって
風、光を感じさせられれる、未知の音楽として観客の私たちを魅了するのです。

この映画を観てる間中、映画館全体が、このラナートの音色に包まれ、観客が一体となって画面に吸い寄せられる気分になりました。

それは、この物語が面白いのと、“音楽”に酔えるのとがそう感じさせるのでしょう。

ストーリー
実在のラナート奏者ソーン・シラパバンレーン師を基に作られたフィクション
１９世紀末。タイがまだシャム王国と呼ばれてた時代。
主人公ソーン（アヌチット・サバンボーン）は小さな子供の頃からラナートに天賦の才を発揮してた。
父は音楽の師匠であり、当時は王族が楽団のパトロンになり盛んに演奏された時代。
ソーンは次第に自分の技術に有頂天となっていった。
師匠の父は、そんなわが子ソーンに対し、懸念し諌めるもかかわらず、ソーンは次第に奢りの心を持つ。
そして、そんなソーンを待ち受けていたのは、最大のライバルとなる
伝説のラナート奏者クンイン（ナロリンット・トーサガー）だった。
クンインの演奏は、雨を呼び、嵐をも吹かせるような、ソーンを打ちのめすスゴイ演奏だった。
二人の音楽対決は、クンインの圧勝となった。

それから、時が経ち、打ちのめされたソーンが悩み苦しみながらも
そこに、風や、自然の息吹、街のざわめきなどを奏法に取り入れ、新しい音楽を生み出す。
再び、最強の敵クンインとの対決に挑む。

そんな若き日のソーンを、壮年となり、ソーン師となり、
第２次世界大戦の中、国政によりタイの古典音楽（ラナート）を禁止された時代
国政に反発する中、思い出として若き日と、現在とを交錯しながら
物語は進んでいく。

この映画の最大の見せ場は、若き天才奏者ソーンが伝説の奏者クンインとの対決です。
音楽の対決なのですが、まるで死闘を繰り広げるような
劇画を見るようなそんな、手に汗握る場面がとっても面白かったです。

そして、師匠であるりっぱな父との関係、王族の楽団に入ってから、ユニークな先生との出会い、
戦争時代のタイの様子など、
ライバルクンインの風格ある演奏、ソーンの美形のさわやかな笑顔、ソーン師となってからの威厳と優しさを備えた、弟子たちや街の人々からも慕われる人格。
本当に面白く、あっと言う間に映画はラストを迎えるのです。
２時間の枠では足りない位でした。

主人公ソーンを演じるアヌチット・サパンポンはこの映画の為に八ヶ月練習を積んだそうです。
行定勲監督「春の雪」にも出演してます。
まるでプロの奏者のように映し出された自分の姿に涙ぐんだそうです。

伝説の奏者クンインを演じたナロンリット・トーサガーは、実際ラナートの巨匠です。
役者さんでないにもかかわらず、目つきの鋭さ、２度目の対決の見せるシーンなどは、
バックに炎を見るような思いを感じさせる迫真あふれる演技でした。

この映画で、その国の持つ古典文化を大事にしなくてはと思いました。
ソーン師が、ラナートを排除しようとする軍人に言った言葉「根っこがしっかりしてないと、木は育たない」
なるほどと思いました。
その国の古典文化を愛さなければ、国の文化が栄えることはない・・国民性も育たないということでしょうか。

タイ映画は「マッハ!」で一躍有名になりましたが、この映画もぜひご覧になっていただきたいいい映画です。