音作り

こんにちは、宮崎です。

本日は、あるバイオリニストが自宅に遊びに（エレアコの音の相談に）来てくれました。

エレキの楽器の殆どはピエゾを使っているので、そのままでは本来の楽器の音とは異なった倍音構成になっています。

それが良かったり悪かったりするのですが、聴く側はバイオリンと思って聞くので先ずは基本の音、そしてエレキならではの歪みをいれた音など様々、趣味レート（変換したらこうなった･･･シュミレート）しました。

先ずは、アナライザーで倍音構成をみてみる。

実際の音の倍音がどれ位の量で出てるか把握、そしてそこからEQ等でセッティングしていくのです。

但しEQは倍音をどうするって事では無くて音域指定ですので、良く使われる（特性が良く出る）音域帯を調整します。

ですのでパラメトリックでQがいじれる物が良いですねぇ。

またピックアップの付けている位置によっても音の特性が変わるので（特にエレアコなので）現状の癖も修正したりします。

そこから、リバーブやディレイ、コーラス等をバランスよく入れて音にしていきます。

自分の拘りは、リバーブ異なった2種をミックスさせて、ディレイも分からない範囲で2種混ぜてリバーブの深みを出すのに使います。コーラスは使いどころに寄っていれたりいれなかったりで基本のセッティングを決めます。

それが出来て、歪み系やワウ、オクターバー等良く使う物をセッティング、基本の音もジャンルに分けて数種類作る訳です。

言っていませんでしたが、この様な複雑なセッティングを１つで出来るマルチエフェクターを使っています。

個々でも良いのですが、基本の音に対してはセッティングの分だけいじる所が増えるので、その辺りはマルチだと楽です。

それ以外の物に関しては個別のエフェクターが良いと思っています。

今までは現場があると自分がセッティングしていた物をアーティストが演奏すると言った感じでしたが、興味を持って貰って自分で研究する用になると良いですね。

お客様に届いている音に対して興味を持っている（自分で聞いている音では無く）と言う事ですので素晴らしい事だと思います。

と、わけが分からない内容になってしまいましたが、音や音楽について勉強に来たい方は随時募集しています（笑）

ではでは、今日はこの辺で。