こんばんは。
ようやく少し、愛犬をおひざに乗せながら、
パソコンの前でゆっくりする時間ができました。
じっくり書くときはこのスタイルです(笑)
先日14日、
東京文化会館、
モーリス・ベジャール バレエ団の公演を見に行ってきました。
事のはじまりは、
9月頃に「ベジャール、そしてバレエは続く」という、
モーリス・ベジャールを亡くしたバレエ団の公演までの軌跡をたどったDVDを見まして、
バレエ団の葛藤や不安や…そうしたものを振りきるようなリハーサルの様子…
これは見に行かなければ！！と思い立って、
見に行った次第です。
14日はベジャール振付の「3人のアリア」「火の鳥」、
ベジャールからバレエ団の芸術監督を任されたジル・ロマンの作品「アリア」と、
どちらの振付の作品も見れるということで、
かなりうっはうっはしながら見に行ったんですが、
さらにジル・ロマンの意向でベジャールの作品「メフィスト・ワルツ」が追加されて、
かなりサービスたっぷりの公演でした。感激。
「ベジャール、そしてバレエは続く」の中で、
バレエ団団員さんがベジャールを語るお話が数多く出てくるんですが、
その中で、
『ベジャールの振り付けは
踊り手の内面から見る者に直接訴えます
とても力強く』
『彼の振り付けがすごいのは
観客を踊ってる気分にさせることよ
観客が感動して振り付けの1部になってしまうの』
という言葉があったんですが。
実際に観客として舞台を見て、その言葉を痛感し共感しました。
まるで小説を読んで感情移入するような。
それでいて、舞台はおそらく計算されつくされていて。
あぁ…すごいなぁ。
時に直接的で、時に間接的で、
時に具体的で、時に抽象的で。
ジル・ロマン振付の「アリア」は、
ベジャールの作品を愛しつつも、新たな1歩を踏み出したバレエ団の形を見た感じです。
ベジャールの作品が多くの人に愛されている故、新しな形を生み出すのは本当に勇気がいるんだろうなと。
感慨深い舞台でした。