この映画の面白さについては、今年の7月20日のブログに書いた。
先日、NHKで「アナザーストーリーズ・超低予算時代劇はこうして誕生した」があり、その制作秘話が紹介された。
番組によれば、制作の発端は時代劇づくり未経験の安田淳一監督が脚本は書いたものの資金が集まらず困窮、そこで脚本に興味を示した東映の進藤プロデューサーがお助け。
氏のおかげで、衣装、美術、かつら、刀などの職人たちが参集、資金は安田監督自前の2500万円という低予算で撮影スタート。
しかし、安田監督一人で監督、脚本、撮影、照明、編集、制作、配給すべてをこなすというから大変だ。
オープンセットを使える約束の期限がきても、撮影は台本の半分しか進んでいないという有り様。
関係者の間では『この映画は本当に完成するのだろうか?』という不安も。
しかしそこは「納期」のない自主製作映画の強み。
そうしてついにできあがったのだ。

「みんなで映画を作っている感じがしていい・・・」
「たぶん原点なんだと思います。みんなで思いをこめて作っていくっていうのは。楽しかったですよね」との職人たちの感想。
おそらく職人の皆さんには「手弁当」の部分もあったのかもしれない。
それを支えたのは映画が好き、わけても時代劇が好きという職人たちの熱い思いだったろう。
ぼくはふと映画「ラヂオの時間」を思い出した(2026.2.17のブログ参照)。
収録作業の中で、あちこちからの横やりで原作がどんどん変えられてしまうことを嘆き、放送室に閉じこもってしまった原作者 鈴木みや子をプロデューサー牛島がなだめるシーンだ。
「ラヂオドラマというもの、常に妥協に妥協を重ね、満足できる作品はなかなかできない。でもいつかは製作者も聞き手も満足できる作品を作りたい・・・」と夢を語っていた。
「侍・・・」は正にその夢の作品に見えてくる。
それは自主製作であるがゆえに、またスタッフたちの数も少なかったがゆえに、職人を含む関係者たち一人一人は確たる存在感をもって映画づくりに臨めたのではなかったか?
人生のなかで、そんな一時期に巡り合えたとすれば、それは宝物であり、うらやましい限りだ。
なお、この映画は第48回日本アカデミー作品賞(2025年1月)等を受けているそうだ。