「夜明けのスキャット」
作詞 山上路夫  作曲 いずみたく
歌 由紀さおり(1969年3月10日東芝/エキスプレス)




1969(昭和44)年3月10日。それまでの日本の流行歌の常識を覆す、革命的な「歌謡曲」がリリースされました。由紀さおりさんの「夜明けのスキャット」は、ワンコーラス目の歌詞が「ルルルルル~」だけの、スキャット形式によるユニークなスタイルと、実に美しい由紀さおりさんの歌声が、聴くものを魅了して、時代を象徴し、時代を作る、新しい歌として、大衆に受け入れられました。

この曲はもともとラジオ番組のテーマ曲です。TBSラジオで、平日夜22:40~23:00にかけてオンエアされていた「夜のバラード」という詩の朗読番組で、音楽をいずみたくが担当してました。俳優の清水紘治と吉田日出子が、吉岡治らの詩や、リスナーからの詩を朗読するというもので、朗読のBGMに相応しく、歌詞のないスキャットのみの楽曲でした。ところが、リスナーからの大きな反響もあり、常に新しいサウンドを創出し、その可能性を模索していたいずみたくさんが、レコード化を東芝に持ちかけます。

そこで、歌謡曲として成立させるため、山上路夫さんが歌詞のある「2コーラス目」以降を作詞、「夜明けのスキャット」のレコードヴァージョンが完成します。発売は70年代、ニューミュージック・ブームを発信するエキスプレス・レーベルからでした。クラシックでいう”ボーカリーゼ”唱法で、「1コーラス目」をスキャットだけで押し切ってしまう、大胆な試みは、それまで「歌には歌詞があるもの」と思っていた人々に、あらゆる意味でショックを与えたと思われます。

事実、子供だった僕も、歌詞のない歌詞に驚き、それゆえ、この歌を「もっと聴きたい」と思って、テレビの前に座っていたことを、よく覚えています。このショックは、来るべき1970年代を席巻する、新しい歌謡曲の時代の幕開けでもありました。

由紀さおりさんの素晴らしいところは、それからも、ずっと、こうした心地よいショックを与え続けてくれることです。今年、由紀さおりさんの40周年プロジェクトをお手伝いしていて、それを改めて実感しました。

さて「夜明けのスキャット」は、もちろん、1969年を代表する曲として紅白歌合戦でも歌われ、空前の由紀さおりブームが到来するわけです。この曲について、サイモンとガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」と似ている、という味方もありますが、よく聞き込むと、まったく別な”サムシング”があるのです。その”サムシング”こそが、由紀さおりであり、いずみたくなのです。僕らを惹き付けてやまない、”サムシング”が、この「夜明けのスキャット」にはあります。



いずみたくさんの”実験”の早さは、由紀さおりさんの第二弾シングル「天使のスキャット」のカップリング曲「タ・ヤ・タン」を聴けば、一目瞭然です。「タ・ヤ・タン」という不思議な言葉が心地よいリズムとなり、「私はギターなの」という、とてつもない例えにたどり着きます。この曲、一度聴いたら、忘れられません。



そして「タ・ヤ・タン」を、アメリカのオーケストラPink Martiniが日本語でカヴァーしている話は、以前にもブログで書いた通りです。



http://toshiakis.at.webry.info/200907/article_3.html

さて「夜明けのスキャット」ですが、今年、7月、タワーレコード限定でシングルとして復刻されました。

http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=1959031&GOODS_SORT_CD=101

http://toshiakis.at.webry.info/200906/article_2.html

これもまた「スタンダードナンバー~オトナの歌謡曲~」で歌われる予定です。

https://ticket.kyodotokyo.com/jigyo.do?jigyoBango=9Y27&unitCode=671

日本のポップスを確立した3人の作曲家、
中村八大・いずみたく・浜口庫之助の
名曲を歌い継ぐコンサート。

2009年11月24日(火)新宿文化センター大ホール
開場18:00 開演:18:30

出演:由紀さおり/遊佐未森/今野英明/バンバンバザール/土岐麻子/羊毛とおはな/中山うり/藤澤ノリマサ/中村中/阿部芙蓉美
演奏:鈴木総一朗
総合司会:柿木央久
「明日があるさ」
作詞 青島幸男 作曲 中村八大
歌 坂本九(1963年 東芝音楽工業)



坂本九さんは、ボクらの世代にとっては、特別な存在です。「上を向いて歩こう」の頃のブームより、少し遅れて物心ついたときに、日本テレビで子供向けのバラエティ「九ちゃん!」が放映されていて、これが幼児のハートをグッとつかんだわけです。この番組、確か味の素でした。てんぷくトリオもレギュラーで、コントあり、歌ありの楽しい30分でした。あの「ジェンカ」は、この番組のなかから大ヒットしました。「九ちゃん!」はしばらくして「イチ・ニのキュー」というタイトルになって、僕が6歳の頃、万博の前の年まで続いていました。

ここで、九ちゃんはいろんな歌をうたっていました。この番組は、浜田光夫さんの日活映画『君は恋人』(67年)のクライマックスに登場します。ケガで長期休養を余儀なくされた浜田光夫さんが久々に復帰するという記念映画のなかで、浜田さんが「九ちゃん!」にゲスト出演する、という場面です。公開録画の雰囲気がカラーのスコープ画面いっぱいに広がります。

というわけで、僕にとっての坂本九さんは、「九ちゃん!」「イチ・ニのキュー」の九ちゃんのイメージが強烈です。この番組で「幸せなら手を叩こう」など数多くの歌を知りましたが、なかでも、大勢の子供たちと一緒に「明日があるさ」を歌っていたのを覚えています。

作詞はあの、青島幸男さん。萩原哲晶さんとのコンビで植木等さんの「無責任ソング」を数多く生み出した、僕らにとっては神様のような方です(笑)九ちゃんの名曲「九ちゃん音頭」(作曲ダニー飯田)も、青島さんの人生観がバッチリ出ている、突き抜けた傑作です。中村八大さんと、青島さんのコンビ作といえば、若大将ファンにはやっぱり「日本一の若大将」主題歌の「自意識過剰ぶり」に尽きるでしょう(笑)

ことほどさように、青島さんの詞は、常識を超え、成層圏まで突き抜けるような”思想”があるのです。この「明日があるさ」も、究極のポジティブソングだと思います。

http://music.goo.ne.jp/lyric/LYRUTND15147/index.html

意中の女の子への想いをなかなか告げることができない主人公、結局、告白までには至らないのですが、「若い僕には夢がある」「いつかきっと」「いつかきっと」というフレーズには「明日への希望」に溢れています。しかも中村八大さんの曲は、後半になるとシンプルなリフレインが、感動的に盛り上がってくるのです。この”頑張れ!青年!”という感じが、実にイイです。

だからこそ、さまざまなカヴァーがあるわけです。1964年には「ミスター・ベースマン」で知られるジョニー・シンバルさんが英語でカヴァーをしたPack Of Lieが、ヒットしました。



また1991年には、中西圭三さんが坂本九さんのトリビュート(1991年)で歌い、2000年にはウルフルズが缶コーヒーのCMで歌ってリバイバルヒットをしました。



このジョージアのCMから、吉本興業のRe:Japanが誕生して、テレビドラマ「明日があるさ」(NTV)となり、劇場用映画まで発展したのは記憶に新しいです。このRe:Japanによるカヴァーのおかげで、幼稚園時代の僕らが「九ちゃん!」に夢中になったように、平成の子供たちが「明日があるさ」を自分たちの愛唱歌とするようになりました。これぞスタンダードのチカラです。

で、この平成のブームにのって、せんだみつおさんが、ネガティブなパロディソング「明日がないさ」を2001年にリリースしています(笑)しかも、ちゃんと青島さんの帯文が・・・(笑) 正調パロディになっています。



というわけで、オールタイム、あらゆる世代の応援歌として愛されている「明日があるさ」。これもまた「スタンダードナンバー~オトナの歌謡曲~」で歌われる予定です。

https://ticket.kyodotokyo.com/jigyo.do?jigyoBango=9Y27&unitCode=671

日本のポップスを確立した3人の作曲家、
中村八大・いずみたく・浜口庫之助の
名曲を歌い継ぐコンサート。

2009年11月24日(火)新宿文化センター大ホール
開場18:00 開演:18:30

出演:由紀さおり/遊佐未森/今野英明/バンバンバザール/土岐麻子/羊毛とおはな/中山うり/藤澤ノリマサ/中村中/阿部芙蓉美
演奏:鈴木総一朗
総合司会:柿木央久
「遠くへ行きたい」
作詞 永六輔 作曲 中村八大
歌 ジェリー藤尾(1962年東芝音楽工業)



これもNHKのヴァラエティ「夢であいましょう」の今月の歌として、1962(昭和37)年5月に登場した、永六輔さん、中村八大さんのコンビによる名曲です。歌は、日劇ウエスタンカーニバルで颯爽と登場し「悲しきインディアン」(61年)でレコードデビューしたジェリー藤尾さん。ジェリーさんはロカビリー・ブームの申し子の一人で、コメディアンとしても、ミュージカル俳優として、そしてわれらが坂本九さんとの名コンビで、活躍していました。

僕らの世代では土曜日の昼間、渡辺トモコさんと、お嬢さんたちと出ていたヴァラエティ「笑って笑って60分」のイメージが強烈です。1960年代のジェリーさんの”やんちゃぶり”は、東宝映画「アワモリ君」シリーズのダイガク役や、映画版『若い季節』(62年)でのファンキーなキャメラマンからも伺えます。そうそう『若い季節』では、「遠くへ行きたい」のカップリングである「インディアン・ツイスト」を、古澤憲吾監督お得意の”突然ミュージカル”演出で歌っておられました。

さて「遠くへ行きたい」ですが、文字通りジェリー藤尾さんの代表曲となりました。しかもバラード。小林旭さんの「北帰行」や「さすらい」と同じ、寂寥感ただよう「男一人の旅」ソングですが、どこか優しく暖かい、八大さんのセンチメンタルのモダンさが出ています。

さて「夢であいましょう」から誕生した「遠くへ行きたい」が、本当の意味でお茶の間に浸透することになるのが、1970年に読売テレビ系でスタートした紀行番組「遠くへ行きたい」です。この頃、当時の国鉄(JR)が、”ディスカバー・ジャパン”キャンペーンを展開していました。映画界では『男はつらいよ』シリーズで、寅さんが旅する風景が、観客のノスタルジーをかきたて、「モーレツからビューティフルへ」と日本人の”ふるさと回帰”が始まった年でもあります。

そうしたブームの火付け役となったのが、この「遠くへ行きたい」を作詞した永六輔さんによる「六輔さすらいの旅・遠くへ行きたい」(当初のタイトル)だったわけです。その主題歌としてデューク・エイセス(70年)、永六輔(71年)、小室等と六文銭(71年)、小林旭(72年)、東京混成合唱団(72年)、赤い鳥(73年)、上条恒彦(74年)、安田南(74年)、平尾昌晃と西崎みどり(74年)、風車(75年)、ボニージャックス(76年)、森田公一とトップギャラン(76年)、豊島たづみ(81年)、鯨井ゆかり(81年)、古谷一行(82年)、渡辺真知子(82年)、ダ・カーポ(85年)、益田(岩崎)宏美(90年)、オユンナ(94年)、石川さゆり(98年)、さだまさし(2000年)、元ちとせ(2004年)、森山良子(2005年~)と、さまざまな人によって歌い継がれています。

この他にも、永六輔さんのラジオ「どこか遠くへ」(現在は「永六輔の誰かどこかで」)(TBS・1967年~)のテーマ曲として、尺八による「遠くへ行きたい」使われています。

およそ四十年、「夢であいましょう」から四十七年、テレビやラジオ番組のテーマソングとして流れ続けている「遠くへ行きたい」は、今でも”現役”の歌です。これもまた希有な例と思います。懐メロではなく、ノスタルジーではなく、ノスタルジックな現役の歌謡曲として、あらゆる世代を魅了し続けている、そんな歌はなかなかありません。

テレビ「遠くへ行きたい」だけでなく、さまざまな歌手によってカヴァーされています。僕が好きなのは、倍賞千恵子さんのヴァージョンです。



これもまた「スタンダードナンバー~オトナの歌謡曲~」で歌われる予定です。

https://ticket.kyodotokyo.com/jigyo.do?jigyoBango=9Y27&unitCode=671

日本のポップスを確立した3人の作曲家、
中村八大・いずみたく・浜口庫之助の
名曲を歌い継ぐコンサート。

2009年11月24日(火)新宿文化センター大ホール
開場18:00 開演:18:30

出演:由紀さおり/遊佐未森/今野英明/バンバンバザール/土岐麻子/羊毛とおはな/中山うり/藤澤ノリマサ/中村中/阿部芙蓉美
演奏:鈴木総一朗
総合司会:柿木央久