ネリーナ・ペリーコリより
テレビ番組の撮影のため、プリオーロ画伯の美術館がある、暖かくて静かなラツィオ州の田舎グラナーリ・ディ・モントーポリ・サビーナというリエティの小さな街に辿り着く。
スピリチュアルなその日は、コバノシナノキの下の食卓は画伯の奥様が用意してくださった自然なワインや食べ物で満たされていた。
マルグッタ通りのあちこちで釘で絵をかけていた時代に、プリオーロ画伯はカーリ、グットゥーゾ、デ・キリコと一緒にいました。そして今は、森の中の小さな家で天地万物の光と共に美しさを共感できる者のために色のフェスタが行われている。
詳細を抜きにした個性的なクラッシック時代です。テーマのバラエティーは感興をもよおし、色はハーモニー。
画伯の作品「キリストの降誕」からは、そばに座るようにと誘われる。我が子を抱く聖母マリアは愛すべき感慨深い女性。細かく震える筆は、聖なる小さなスペースを明るく染め、暗黒のなかに浮かぶ燃え木の明かりが見せる色の歓喜が言葉となる。人間的尺度の美術は日常のトークの部屋に至る。
画伯の革新的な言葉は静かな屋根裏部屋にあり、美術と人間性が一体化する表現主義時代が飛翔する。乱れるラインで飛ぶツバメの群れを洞察する発達し続ける美術。そして夜から目覚める日は、軸の歓喜となる。
姿を変えた現実は、またとない精神の状態を物質に与える。ヴァイオリン奏者：創造力のあるデザインは、その奏でる音楽を明瞭にすると登場人物が薄れてしまう。点描画法によって顔がチュールのベールに包まれる。
トニー・プリオーロ画伯が使う基本の五色を近づけ、足して、混ぜて、重ねる時まさに彼の得意とする色となり、「三つ編みの人形」は素晴らしいモザイクである。「露店」は、色々な物を身につける人間の姿が表現されている。乱れあがく青春期のいたずら好きな雄鶏や、雄鶏に転身する人間。
果て無い宇宙の星のごとく変わり続けることのように、自由の要求として生まれて発達し続けるプリオーロ画伯の美術は、ダイナミズムかつ心理的な色となる。「エジプトへの逃避行」は、特に印象的である。大きく直立の耳のロバは、素晴らしく描かれている。現世側と神の世の聖母マリアとキリスト。
ポーカーで言う「Fullhouse」のような「Ul」美術の誕生である。これは、実験の要求に刺激される知性的な苦しみをこうむるディメンションとなる。
そして重なり合う絵は、固形化しグレーにかすれる精力的なマグマの中の世の始まりの現実のようであり、そこでアーティストは自分の生まれ変わる年月を消す。また、重なるディメンションのように彼を巻き込み、地球というこの小さな星で苦しむ人間のために異界の現実を叫ぶ。白と黒が混ざると、奇想天外かつ気晴らしの状態を暖かい普遍的な言語にぼやけさせる。
立体的な絵画の場合、大量な色は「馬と騎士」のようなダイナミックな画像となり、指で描かれたようである。広がる細胞のダイナミックス。
プリオーロ画伯は、自分自身の優秀さを知りながら自我の能力に対し謙虚である。
ぼんやりした夏に憂鬱の時もあるのなら、水彩画が咲く。無限な場所から有限な絵に辿り着く光の秘密。
アーティストが秘密の混合物で作る固い物質である“induracret”でできた歴史上の登場人物のメダルにも、同じような感情がある。
特に見逃せないのは、｢プレゼーピオ ‘86｣。惑星のように同心的に回る階段を上って、基底の広い塔の上の神まで辿り着く。地面に立つ人々は、不意に剥がれた欠片の幻想から生まれた人並みとなる。アーティストには、あらゆる要素で生命のざわめきが聞こえる。物質は、それに入り込みすべてのものの中にある魂の本質を奪う機会となる。
石が崩れるとプレゼーピオが産まれ、木にめぐり会い、顔を見つける。
画伯の様々な経験が執着する。創造のバラエティは複雑である。色の表明は、一万以上の作品を通してより優雅な目標を発散する。
機械的な未来派は遥かに去ったが、プリオーロ画伯は自転車で遊んだ。輪と人の同心的な回転は普遍のハーモニーとなる。
しかし、プリオーロ画伯は工業化をほめたたえるマリネッティを超え、「実在的なトランス・未来派」を考え出した。
美術的な内容は鋭くなる。エマヌエーラ・オルランディの誘拐の着想を得て、
暴力に反対する人間の心の未来を表す絵は、困難に満ちた捜索かつ複雑な歩みの洞窟にあふれている。
明白な実在主義が彼を不安にさせ、美術は戦争に反対する。チェルノブイリ事件の後の「宣言」で、群衆は疑い始め…
その後、アルド・モーロの誘拐の着想を得た｢トランス・未来主義｣は屋根裏部屋に保たれ、そこはオリュンポスのようである。
切手のような形の小さな絵が300以上あり – 切手収集シリーズ – この事件の登場人物の気持ちを表し、人間感情の自由の要求となる。
アーティストは、得た経験を地球に持ち帰る。彼の脳は既に力をなくし、行動するミステリーとなる。彼の進化は、見えない世界と共に歩む。小さな絵は、描かれたというよりも聞こえた現実である。フィリグリーで出来ている画像は、全ての瞬間の感情を表す。つまり、殺人 – ショックを受けた人間 – 苦痛の表現のように泣く女性たち – 捜索の困難 – 画伯が見たこともないモーロの娘の顔 – そして、教師時代の思い出 – 忘れられていると思っている – 予感、無口な叫び – カラビニエーリ(警察)に救われる夢を見る – また悲しい現実に戻る – 裁判所 – 判決を予感し、運命にあきらめる – 日常生活を送る人間 – 週末を感じ、画伯が見たことのない妻を思う – 発見された政治家の死体 – モーロの魂の昇華 – 十字架上のキリストの光栄のモーロ – 十字の前で泣く女性たち。
苦しみの成長の様々な瞬間に、アーティストを霊的にさせた綺麗に描かれたミニアチュールである。
形式の実質が理想的なフォームに消える内心の本質で見られた要素である。ただ知られている現実の変容ではなく、他のディメンションで知識を語る必要のある原初の無意識の力による奥底の表現である。
トニー・プリオーロ画伯は、神に与えられた才能を利用し偶然を超えた自由のためそれを愛の証拠に表現し、人間のため人生の必須の善を求める。
