【嘉義発】チベットから台湾へ、亡命から新たな土地での生活へ。一曲の「私には故郷がある（我有故鄉）」が、故郷を離れた人々の人生を物語る。チベットの伝統歌謡と台湾の懐かしい民謡が響き合い、嘉義文化創意産業園区で、民族や文化の垣根を越えた感動的な音楽のひとときが繰り広げられた。
写真：台湾室内楽団とロンドゥ・ツェリンによる嘉義文化創意産業園区での公演。
台湾文化部モンゴル・チベット文化センターが主催する「2026チベット文化芸術祭」は、10月9日、嘉義文化創意産業園区において、「台湾での出会い―山と海に響き合う（相遇在臺灣－與山海共鳴）」と題したコンサートを開催した。
今回の公演には、台湾を拠点に活動するチベット人音楽家ロンドゥ・ツェリン（龍珠慈仁）が出演し、台湾室内楽団の弦楽四重奏と共演。チベットの伝統歌謡、宗教的な祈りの歌、そして台湾の伝統民謡を通じて、観客を地理的な境界や文化的記憶を越える音楽の旅へと誘った。
なかでも、ひときわ深い感動を呼んだのが、最後に披露された「私には故郷がある（我有故鄉）」である。ロンドゥ・ツェリンはこの曲に、長年抱き続けてきた故郷への想いと、台湾という新たな土地で自らの居場所を見いだしてきた人生の歩みを重ね、温かくも心に深く響く歌声で表現した。
台湾文化部は2015年から「チベット文化芸術祭」を継続して開催しており、今年で12年目を迎える。音楽、舞踊をはじめとする多彩な芸術表現を通じて、海外および台湾在住のチベット人芸術家と台湾の舞台芸術団体との交流を促進し、台湾の人々がチベット文化の豊かな魅力に直接触れる機会を提供してきた。
今年のテーマ「台湾での出会い―山と海に響き合う」は、チベットと台湾のさまざまな民族が持つ音楽文化の特色を紹介するだけでなく、芸術交流を通じて、文化の移動、人生の記憶、そして土地への帰属意識について考える機会となった。
チベットから台湾へ――歌声を通して人生の居場所を探し続けるロンドゥ・ツェリン
ロンドゥ・ツェリンの人生そのものが、国境と文化を越える一つの物語である。19歳のとき、彼は故郷チベットを離れ、インドへ亡命した。現地のチベット人コミュニティで暮らすなか、母語と伝統音楽への強い愛情を胸に、チベット各地に伝わる伝統音楽や民謡を積極的に学んだ。彼にとって音楽とは、単なる芸術表現ではない。それは民族の記憶を守り、文化のルーツを次の世代へと受け継いでいくための大切な手段でもあった。その後、さまざまな縁に導かれて台湾へ渡り、花蓮に生活の拠点を築いた。台湾人女性と結婚し、台湾に家庭を持つようになった彼は、チベットの伝統歌謡を歌い継ぐ一方で、台湾の多様な民族文化や人々の暮らしにも深い関心を寄せるようになった。台湾で暮らすさまざまな国の新住民（移住者）との交流を通じて、それぞれの人生経験や伝統歌謡を収集し、アルバム『子どもたちに贈る物語と歌（給孩子的故事和歌謠）』として結実させた。音楽を通じて、異なる文化の背景にある共通の人間性や感情を、次の世代にも伝えたいという願いが込められている。しかし、自由に故郷へ帰ることのできないチベット人にとって、「故郷」という言葉は、常に複雑で深い意味を持つ。
ロンドゥ・ツェリンは「私には故郷がある」の創作に込めた想いについて、自身がチベットへ帰ることのできない現実に触れるとともに、台湾で出会った多くの外国出身の女性たちの人生について語った。結婚や家庭、生活のために生まれ育った土地を離れ、台湾で新しい人生を歩み始めた女性たち。故郷を離れた理由は一人ひとり異なっていても、故郷への愛着、家族への想い、そして見知らぬ土地で新たな暮らしを築こうとする努力には、共通する感情がある。彼がこの曲を通じて伝えたいのは、シンプルでありながら深いメッセージだ。
「生まれ育った土地を離れ、記憶の中の故郷へ二度と戻れなかったとしても、それは決して、自分に故郷がないということではない。」
「私には故郷がある」という言葉は、単なる曲名ではなく、自らの人生のルーツを確かめるための宣言でもある。
故郷とは、遠く離れた雪山かもしれない。記憶の中に生き続ける家族や母語かもしれない。そして、台湾で少しずつ築き上げてきた家庭や日々の暮らしもまた、新たな故郷となり得る。人は運命によって生まれ育った土地から遠く離れることがあっても、自分を育んできた文化や感情、記憶まで失うわけではない。こうした人生の物語が、「私には故郷がある」を今回のコンサートで最も深い感情を伝える一曲へと昇華させた。
写真：台湾在住のチベット人歌手ロンドゥ・ツェリン（右から5人目）、チベット文化芸術祭エグゼクティブ・ディレクターの洪凱馨（左から4人目）、台湾室内楽団団長の朱育佑（右から4人目）と出演者一同。
チベットの歌謡と台湾民謡の出会い――弦楽の響きがつなぐ異文化の対話
今回のコンサートでは、ロンドゥ・ツェリンと台湾室内楽団の弦楽四重奏が共演した。弦楽四重奏のメンバーは、第1ヴァイオリンの陳仕杰、第2ヴァイオリンの曾凌宇、ヴィオラの歐聰陽、チェロの蕭聿倩の4名。歌声と弦楽器の響きが重なり合うことで、チベットの伝統音楽と台湾民謡に新たな音楽的奥行きが生まれ、伝統の魅力と現代的な芸術表現を兼ね備えた演奏が披露された。
コンサートは、「雪に覆われた山々（皚皚雪山）」と「緑ターラー菩薩の真言（綠度母心咒）」で幕を開けた。チベットの雄大な自然風景と宗教文化を背景に、自然、生命、精神的な信仰に対するチベット民族の深い想いが音楽を通じて表現された。
続いて、演奏は台湾の土地と人々の生活の記憶へと移っていく。「雨夜の花（雨夜的花）」「蘭陽舞曲」「美しいひととき（美好時光）」「吉祥の山村（吉祥的山村）」などが次々と披露され、それぞれ異なる音楽的な言語を持つ作品が、弦楽四重奏の響きの中で新たな対話を生み出した。各曲はそれぞれの文化的特色を保ちながらも、弦楽アンサンブルによる新しい解釈を通じて、音楽が地域や言語の違いを越えてつながる可能性を示した。後半では、台湾民謡が持つ豊かな感情の世界がさらに広がった。
「月夜愁」「西北雨直直落」「碎心花」「燒肉粽」「望見春風」「四季紅」など、台湾の人々に長く親しまれてきた名曲が披露され、観客は懐かしい旋律を通じて台湾の風土や暮らしの息づかいを感じ取った。また、「六字大明咒」と「祈願」がプログラムに組み込まれたことも、今回の公演を特徴づける重要な要素となった。このコンサートは、単に二つの異なる文化の楽曲を並べたものではない。自然、信仰、日常生活、そして人間の感情という共通のテーマを通じて、異なる民族が共有する人生の本質を浮かび上がらせた。チベットの歌声が台湾の弦楽と出会い、雪に覆われた高原から生まれた旋律が台湾の民謡と響き合うとき、音楽は文化の違いを紹介するためのものにとどまらず、互いを理解し、心を通わせるための架け橋となった。
「私には故郷がある」――故郷を離れたすべての人々に捧げる一曲
コンサートの最後を飾ったのは、ロンドゥ・ツェリンによる「私には故郷がある」だった。この曲が持つ意味は、一人のチベット人歌手による故郷への郷愁だけにとどまらない。現代台湾の多文化社会において、移住者や新住民たちが共有する人生経験をも映し出している。ロンドゥ・ツェリンにとって、チベットは決して切り離すことのできない文化的なルーツであり、台湾は現在、生活し、創作活動を行い、家族とともに暮らす場所である。その二つは互いに取って代わるものではなく、人生の異なる段階において、彼自身のアイデンティティと記憶をともに形づくっている。だからこそ、「私には故郷がある」が伝えるのは、単なる望郷の悲しみではない。そこには、優しさと揺るぎない意志を併せ持つ、生きることへの姿勢が表れている。
「人は故郷を離れることがあっても、故郷を失う必要はない。新しい土地で暮らしながらも、自分がどこから来たのかを忘れずに生きていくことができる。」
こうした想いは、今年のチベット文化芸術祭が掲げる「台湾での出会い―山と海に響き合う」というテーマの核心にも通じている。台湾の価値は、豊かで多様な文化を持つことだけにあるのではない。異なる背景を持つ人々がこの土地でそれぞれの物語を分かち合い、互いの人生経験を通じて理解と共感を見いだせることにこそ、その大切な意味がある。