演歌、歌謡曲、ロック、ジャズなんでもござれ！

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20Mar
- アメリカ音楽学校留学記、電子書籍発売します！
  私が、29歳のときにアメリカ・ハリウッドにある音楽学校へ留学した体験記を出版します。明日3月21日の発売になります。J Boy～ハリウッドの音楽学校留学記～電子書籍でして、スマホやタブレット、PCで読めるようになっています。新型コロナでなかなか海外にも行けないご時世、せめて本の中で疑似体験していただければ幸いです。
05Jul
- 江戸川慕情をアップしました(・∀・)！
  NHK「チコちゃんに叱られる」で「江戸川慕情」の歌詞にメロディをつけて歌って動画で応募したんですが見事落選（笑）。せっかくなのでプロのパーカッショニストの本間修司くんに協力（出演も）してもらい完成させました(・∀・)！ワタシの歌はご愛嬌～(・∀・)～
07Jul
- お勧めオーディオインターフェイスと拙著
  お勧めオーディオインターフェイススタインバーグ（ヤマハ）：UR22MkⅡ＜下の画像をクリックするとアマゾンのリンクへ飛びます＞拙著基礎からわかるCubase AI 10/LE 10 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり＜下の画像をクリックするとアマゾンのリンクへ飛びます＞
01Dec
- 第13回：オーディオデータへの書き出し
  参考書籍紹介：日本で人気の音楽ソフト「Sonar」の開発が中止となり、俄然、注目を集めているソフトがSutio Oneです。そのガイド本も人気があるようです。 Studio One 3ガイドブック〜進化した次世代DAWソフトの入門書 Amazon コードを入力～ギター録音～エフェクト、という感じで作業してきましたが、仕上げは「書き出し」です。ここまで音を再生していた音楽制作ソフトだけではなく、一般的な音楽ファイルとして書き出して、いろいろな人に聞いてもらったり、オーディオCDとして焼いたりする際に行う作業です。書き出す範囲の設定Cubaseでは、書き出す範囲を設定する必要があります。このとき、気をつけるのが、曲の終わり部分の設定です。ここでずっと作ってきた曲の長さは8小節（つまり9小節の頭まで）です。終わりをこの位置にしてしまうと音の余韻が切れてしまうことがあります。特にディレイやリバーブなどエフェクト音が遅れて聞こえるようなエフェクトを使っている場合には、、完全にエフェクト音がしなくなる位置に設定します。書き出し設定書き出す際の設定を行います。ファイルの名前や書き出す場所などを設定していきます。ここではオーディオCDに焼くときのフォーマットである「Waveファイル」を指定します。Cubaseでは、容量が軽くネットでのダウンロードなどで人気の「mp3」ファイルに書き出すこともできますが回数制限があり、それを超えて書き出すには別途有料のライセンスが必要になります。「オーディオエンジン出力」では、「サンプルレート」「ビット深度」を設定します。オーディオCDならそれぞれ「44.100kHz」「16Bit」に設定します。あとは、「書き出し」をクリックすれば書き出しが始まります。書き出し後の確認今回は、デスクトップに書き出しました。こんな感じでアイコンが表示されればOKです。メディアプレーヤーで再生、あるいはオーディオCDで焼くことができるようになります。ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
24Nov
- 第12回：サードパーティープラグインのススメ
  参考書籍紹介：本日発売のCubaseガイド本の新刊です。バージョン8でも好評だったシリーズのようです。 Cubase Pro 9ではじめるDTM&曲作りビギナーが中級者になるまで使える操作ガイド+... Amazon ギターの修正も終わったところで、ミックスということになります。このとき、いろいろなエフェクトを使って、各トラックを仕上げていき、さらにステレオにまとめられた曲自体も、市販のCDやファイルと同じような音になるよう、エフェクト（プラグイン）を使って修正します。Cubaseシリーズには、音を変化させるエフェクトがひととおり付属しています。たとえばミックスの必需品である「コンプ/リミッター」もばっちり付いています。ただ、Cubaseに付いているからと言って、みんながみんなそればっかり使っているみんな同じ音になりがちですし、世界中にはたくさんのエフェクトメーカーがあり、それぞれ個性を出しています。他のメーカーのエフェクトなんて使えるの？なんて思っている人もいるかと思いますが、Cubaseは「VST」という規格に準じていて（準ずるもなにもこのVSTの規格を作ったのは、Cubaseの製造元のスタインバーグなんです）、この規格のエフェクトメーカーのものはほとんど使えるのです。お勧めサードパーティーメーカーたとえばWaves（ウェイブス）。もうこれはプラグインの定番ですね。プロのエンジニア、ミュージシャンの方々のパソコンにたいてい入っています。 WAVES ゴールド Gold バンドルプラグインソフト (ウェーブス GTDM) 国内正規品 Amazon それから、最近手に入れて面白いと思ったのが「Goodehertz」というブランド。すごくシンプルなインターフェイスで使いやすく、しかも日本語化されているのが嬉しいところです。GOODHERTZセール　Creator Bundle　V3そして、今ではサードパーティーでの中堅として広まりつつある「PSP」というブランド。定番的なエフェクトだけではなく、エフェクトをパッチングするソフトなどもあり、ユーザーのことをよく考えた製品を作っています。Blue Cat AudioBlue Cat's PatchWorkこの他にも、「ユニバーサルオーディオ」も今やプロ用レコーディング・スタジオでの定番となりつつありますね。私も大好きです。http://hookup.co.jp/support/posts/19576このようにいろいろなサードパーティーのプラグインを駆使して、プロの音を作っていくのです。ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。kon
22Nov
- 第11回：ギター録音のあとで（2）
  参考書籍紹介：ここで紹介しているソフトとは違いますが「ACID Pro（アシッドプロ）」というソフトのガイド本も書いています。通常の書籍とKindle版があります。プロが教えるACID Pro7実践マスター Amazon 前回はギターを録音したあとに、イコライザーやアンプシミュレーターで音質を調整しました。今回は、録音したギターの波形を操作して調整してみたいと思います。全体のタイミングを調整する間違っているわけではないけれど、なんとなく演奏全体がもたったり、つっこんでいたりすることがあります。これは本人の癖であることもありますが、パソコンで録音しているときに内部処理の関係で、モニター音が遅れて聞こえてくることからタイミングがずれてしまうことがあります。このような場合には、波形が表示されているデータを前後にドラッグして修正します。波形の表示されているデータ（イベント）をドラッグします。個々の音のタイミングを調整するある一箇所だけタイミングが狂ってしまった、というときは、データを分割して、その一箇所を独立させて、前後にドラッグして修正します。全体の音の高さを変える録音したあとに、キーを上下に変更することもできます。たとえば、キーをAmで録音したが、半音上げたいというような場合、「移調」で+1にします。個々の音の高さを変える演奏でミスって１つの音だけ1フレット高く弾いてしまった、というような場合には、その一箇所を独立させて移調します。このようにパソコンでの録音は、録音したあとに波形を見ながら変更できるため直感的に修正が行えるのが魅力です。ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
20Nov
- 第十回：ギター録音のあとで（１）
  参考書籍紹介：私がライターとして師とあおぐ、藤本健さんのCubaseガイド本です。やりたい操作や知りたい機能からたどっていける逆引き的なガイド本だそうです。 Cubase 9 Series 徹底操作ガイドやりたい操作や知りたい機能からたどっていける ... Amazon ギターを録音しました。けっこう録音が終わったあとは興奮していて「これでバッチリ！」なんて思っていますが、あとで冷静になって聞いてみると、いろいろと直したいところが出てきたりします。たとえば音質。録音したときには「この音がベスト！」と思って録音したものの、やっぱりもう少し中域が強い方が良かった、とか、アンプらしい音にしておけば良かった、というようなことがあります。すでに録音してしまっても、音質やエフェクトを変更することができます。たとえば音質だけを変更するなら、内蔵のイコライザーで音質を変更します。アンプらしい音にしたいなら、付属のアンプシミュレーターを使って調整します。これもいろいろなアンプのタイプを選べるので、ジャズ風、ロック風、メタル風といった音作りができます。これらのエフェクトなどは、あとでいくらでも調整できるので、納得がいくまで音を追い込むことができます。実際のエフェクターとして持っていなくてもCubase シリーズさえ持っていれば、コーラスやディレイ、コンプレッサーなどをチョイスして自由に音作りができるというわけです。おまけにプリセットも豊富なので、一瞬で目的の音にたどり着くことができます。ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
17Nov
- 第九回：ギター録音の実際
  参考書籍紹介：Cubase　Proのバージョン8.5のガイド本を書いていたりもします。Proのバージョンを極めたいなら、こちらもお勧めです。基礎から新機能までCubase 8.5がわかる本〜実践的音楽制作ガイド Amazon では、録音を開始しましょう。このとき、気をつけてほしいのは必ずチューニングするということです。早く録音したくて、「まあ、いいや」とチューニングせずに録音してしまい、あとで冷静に聞いてみるとチューニングが狂っていて気になってボツ・・・ということがよくあります。Cubaseシリーズにはチューナーが装備されています。活用しましょう。そして、生のエレキを直接録音すると、耳に痛い音になることがあります。そういうときには軽くリバーブをかけると良いでしょう。もちろん、Cubaseシリーズにはリバーブも付いています。ここでリバーブをかけてもあとで調整することができるので、気分が乗るような感じでかけておくと良いでしょう。さて、へなちょこギター、録音です！まあ、結果はお聞かせできませんが、とりあえず録音できました！聞き直すとき、ギターと伴奏とが適切なバランスで聞こえるよう、ミキサーで音量を調整するといいでしょう。ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
15Nov
- 第八回：ギターを録音する準備
  参考書籍紹介：3年後、確実にジャズ・ギターが弾ける練習法 (模範演奏CD付) (リットーミュージック・ムック) 3年後、確実にジャズ・ギターが弾ける練習法 (模範演奏CD付) (リットーミュージック・ムック) Amazon 私のようになんでも「なんちゃって」で済ませようとするのに対し「3年後」にジャズ・ギターが弾けるようになるのを目的とした本格的な教則本のようです。ベースパートも作成できたところで、いよいよギターを録音します。ここではメロディを弾いても、コード進行に沿ってアドリブをしても構いません。たとえば、これまで作成した8小節の伴奏全体をコピペして、4回繰り返して、メロディ1回、アドリブ2回、メロディ1回というようにしても良いでしょう。とにかく、ここでは1コーラス分のアドリブを録音してみます。まずは録音するときのテンポを設定します。弾きやすいテンポにしてください。録音が終わったあとでもテンポは変えられますのでご安心を。ここでは１００にしてみました。そしてオーディオインターフェイスにギターを接続します。これはパソコンにはギターを接続する端子がないので、別途用意しましょう。私はスタインバーグ社のUR28Mというのを使っていますが、もっとコンパクトでステレオ録音もできるUR22MkⅡというのがお勧めです。これにより、録音するときの音量である「GAIN」を調整できます。ここで紹介しているCubase AIという音楽制作ソフトは、このURシリーズというオーディオインターフェイスに付属しているので、まだCubaseを持っていないという人はとにかくスタインバーグ製のURシリーズを買うといいかもしれません。 Steinberg スタインバーグ 2x2 USB2.0 24bit/192kHz オーディオ... 15,660円 Amazon ギターを録音するトラックを作ったら、オーディオインターフェイスのGAINを使って録音レベルを調整します。失敗したら何度でもやり直しができるので、練習のつもりで気軽にトライしてみましょうね。さて、次回はいよいよ録音しますよ！ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
13Nov
- 第七回：音符を切断して曲らしくする
  私の本は、Cubase AIを中心としたガイド本ですが、上位グレードの内容に特化し、操作全般にわたって解説してあるのが、この本です。私も執筆に協力しています。 CUBASE PRO 9攻略BOOK Amazon 前回までの作業で、ベースパートをピアノの左手の音をコピペすることで作成しました。ただし、やってみた方はわかると思いますが、元のピアノパートの左手は4拍、つまり「ダーン」と鳴るだけなんですね。ピアノも「ジャーン」、ベースも「ダーン」では、いくらドラムに躍動感のあるループを持ってきていても、あまりジャズっぽくありません。そこで、ベースパートを切断してリズムを作ります。ベースのデータはこんな感じで、全音符分の長さになっています。これをはさみツールで拍ごとに切ります。するとそれまで「ダーン」というデータが「ダン、ダン、ダン、ダン」という感じになり、少しジャズの4ビート感が出てきます。もう少し頑張って、ルートと5度にするとさらにジャズっぽくなり、コードトーンをアルペジオで鳴らすようにしたり、経過音を入れてたりするとさらにジャズ感が増します。ロック系なら8分音符の長さになるように切断するとノリが出てきます。ここまでの作業でも、いわゆる「打ち込み」ではなく、データをコピペしてそれを切ったり位置を移動しているだけで、けっこうそれらしくなっていくのです。とにかくCubaseなら、とりあえずコードトラックにコードさえ入れれば、あとは自在に貼ったり切ったりするだけで、ジャンルに特化した伴奏データが作れてしまうので！ここで解説している音楽ソフト「Cubase AI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
08Nov
- 第六回：ベースも打ち込・・・まない
  参考ガイド本紹介：作りながら覚える3日で作曲入門作りながら覚える 3日で作曲入門 Amazon Amazonの「コンピューターミュージック」のカテゴリーでは、このような作曲入門も大人気です。コードとドラムのパートができあがったので、次はベースです。ベース・ギターがあるなら、ベースを録音するのがベストです。ただし、その録音の方法は、ちょっとまた後で、この先、エレキ・ギターを録音するので、その際にいっしょに説明しますのでお待ちください。ここでは仮のベースラインとして、Cubaseに内蔵されている音源の中からベースの音色で、ベースパートを入力します。内蔵音源を使う利点としては、たとえばジャズなら「アップライトベース」、ロックなら「ピックベース」、ポップスなら「フィンガーベース」、テクノなら「シンセベース」というようにジャンルに合わせたベースが使えることです。ジャズの曲をやりたいので、ということで本物のアップライトのベースを用意して録音するのはなかなか大変ですものね。ここまで読んでいただいた方は、もうお気付きかもしれませんが、ここまでの作業では、コードを選択して、ループファイルをドラッグ＆ドロップして、コードを鳴らす音色を選んで、ボイシングを選んで、と「まったく打ち込んでいない」のです。ひたすら、用意されているものを選択したり貼ったりしているだけなのです。ここでは、ベースのパートを、コードトラックのピアノパートからもらってきます。になっています。ピアノパートというのは、左手と右手の演奏に分かれています。この左手のパートは、ベースの音の高さと同じであることが多いのです。よって、ベースの音が選択されているトラックに、ピアノのパートをコピペして、ベースパートだけになるよう、右手のパートを消します。リズムはあとで工夫しますが、これでピアノのコード、ループによるドラム、そしてベースパートができあがりました。ここで解説している音楽ソフト「CubaseAI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubaseAI9/LE9〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
06Nov
- 第五回：コードボイシングでさらに雰囲気を強める
  参考ガイド本紹介：コード作曲法 ~藤巻メソッドコード作曲法 ~藤巻メソッド~ Amazon 大ベストセラーとなった「藤巻メソッド」の作曲編ですね。やっぱりコードで作曲したいという人が多いのがわかります。コードというのは音を並べたものです。その並べ方を「ボイシング」と言いますが、専門書見ると「ルート、三度・・・」とかありますけどね、いちいちそんなこと考えたくないですよね。Cubaseのコードトラックでは、そんなこと考えずに済むようコードの音を入力できます。ボイシングによって何が変わるかというと、そのコードの響き、楽器らしさ、ジャンルらしさみたいなのが変わってきます。たとえば、ギターとピアノは同じコードでも楽器の構造上ボイシングが異なります。普通は、アレンジするときにこれをアレンジャーが指定（譜面に書く）するわけですが、Cubaseでは楽器とジャンルを指定するだけでOKです。たとえば、CM7をギターのボイシングにして、タイプ（ジャンル）を「ModernJazz」にすると自動的にナインスの音を加えてくれちゃったりするのです。よりジャジーな感じになりますね。で、これをピアノのボイシングにして、タイプを「ロック/イージージャズ」でやると、ピアノらしい左手と右手に分けて、左手がベース、右手がコードという感じにして、さらに音の展開までしてくれるのです。このまま、キーボードのパートとして使えますね。このようにCubaseのコードトラックは、臨機応変にボイシングを設定できるので、作りたい曲のイメージを簡単に作ることができるのです。コードを打ち込んでも「なんだか違うんだよな」と思ってる方は、ぜひボイシングをいろいろと変えてみると良いかもしれません。ここで解説している音楽ソフト「CubaseAI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubaseAI9/LE9〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
01Nov
- 第四回：コードを鳴らす音で雰囲気が決まる
  参考ガイド本紹介：コードだけではなく、ベースラインも音楽を作ろうとするときに重要になります。これもけっこうAmazonのDTM関連で人気がある本です～ベース・ラインで迷わない本 Amazon 前回は「ループファイル」というドラムパターンを探してみました。ドラムパターンが入るかどうかで、曲の雰囲気がすごく変わるのです。ジャンルに特化すればなおさらのことですね。コードをどういう音色で鳴らすか、それはジャンルやイメージによって異なります。たとえば、定番コード進行「枯葉進行」で、コードをピアノで鳴らすと、これはもうピアノ・トリオ、という雰囲気になります。同じコード進行でも、エレピで鳴らすと、少しコンテンポラリーというか（この言葉も古いですが）、ジャズというよりフュージョン寄りな感じになります。また、ループファイルをすごい激しいロックドラムにして、コードをオルガンで鳴らすと、ディープ・パープルみたいなサウンドになります。特にディープ・パープルはオルガンやギターソロで、レット・イット・ビー進行（またの名を「カノン進行）で演奏することが多いので、ますますそれっぽくなります。さらに、シンセサイザーでコードを鳴らし、ループファイルを電子系のいわゆる「808系」のサウンドにすれば、もろにテクノになります。つまり、こういう感じの曲を作りたいと思ったら・定番コード進行を選ぶ・そういう感じになるようにループを選ぶ・ジャンルに特化した音色でコードを鳴らすということで、これから作ろうとするオリジナル曲を「それらしい方向」へ持っていくことができるわけです。こうすれば、オリジナル曲を作るときに「よくわからなくなって途中で作るのやめちゃった」ということが少なくなるわけです。ここで解説している音楽ソフト「CubaseAI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubaseAI9/LE9〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
30Oct
- 第三回：リズムが入ると音楽になる！
  参考ガイド本紹介：こちらの本は、10年以上のロングセラーのコード本だそうです～決定版コード進行スタイル・ブック Amazon 前回は、コード進行通りに、曲にコードを入力してみました。そこで、より曲らしくするために、ドラムパターンをいっしょに鳴らします。そのドラムパターンですが、これも自分で入力しようと思うと、こういう画面でマウスでチマチマと入力していくか、あるいはMIDIキーボードで曲の進行に合わせて弾いて、またそれを修正していくか。マウスで入力すると、なんだか機械が演奏しているみたいで味気ないですし、MIDIキーボードで入力すると、変なアクセントなどが入ってしまい（鍵盤をうまくコントロールできればいいんですが・・・）それを直すのまた地獄・・・ということでCubaseに付属している「ループ」というファイルを利用します。「ループ」とは、いろいろな定義があるようですが、要するに「カッコイイドラムパターンがあらかじめ作られているファイル」と思っていただいて結構です。ジャンルや音質が違う、さまざまなループファイルがCubaseにはたくさん用意されているので、これを利用します。ただ単にループファイルを選択できる「ループブラウザー」で選んでもいいのですが、フィルターでたとえば「Rock」と入力するとロックっぽいパターンが表示されます。次に「Jazz」と入力すると、いわゆる4ビート系のパターンが表示されます。ちょっと普段の自分のジャンル以外のものを選んでみると、たとえば普段はメタルばかり弾いている人が、ちょっとジャズっぽいコード進行に、ジャズっぽいドラムパターンにするとイメージが広がっていきます。　あるいは、ジャズのスタンダードのソロを練習するために、使うのも良いと思います。目的のループファイルがあったら、あとはそのファイルを曲にドラッグするだけで、ドラムセクションができあがります。必要に応じてコピペしていけば、曲の長さになりますよ。ここで解説している音楽ソフト「CubaseAI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubaseAI9/LE9〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
27Oct
- 第二回：音楽ソフトにコード入れるのめんどくさい！
  参考ガイド本紹介：使える! コード理論丸暗記不要のクリエイター向けレッスン Amazon これから発売される本ですが、こういうコードのガイド本がまたAmazonの上位に来ていたりします。やはりコードというものが大切なのかがわかりますね。さて、前回、定番コード進行を紹介しましたが、それをどう作曲や編曲に利用していくかということで、今回はスタインバーグ社のCubaseという私が使っている音楽ソフトでの利用方法をお伝えします。これまで音楽制作ソフトで、コードを入力するとなるとこんな風にコードの構成音をちまちまとマウスで入力したりMIDIキーボードで実際に弾いて入力する方法がありましたが、そもそもコードの構成音がわからないということが問題です。私は元々ギター弾きでしたが、そりゃ、CとかGとかなら「ドミソ」「ソシレ」とかわかりますが、Bbmb9の構成音を言え、と言われても「えーと、まずBbだろ、だからシのフラットだ。次はマイナーのⅢ度だから・・・」さ、明日にして、寝ようかな(つ∀-)ｵﾔｽﾐｰ・・・はい、そうです。めんどくさいんです（笑）で、Cubaseのコードトラックですが、コードネームでそのまま入力できます！一覧の中から、ルートとタイプなんかをクリックする、たったこれだけなんです！この方法だと、・コードの構成音など考えずにストレートにコードが入力できる！・もちろんマウスでポチポチ入力する手間なし！・MIDIキーボードでの弾き間違いを訂正する必要なし！なので、コードガイド本に載っているコード進行や定番コード進行を、あっという間に入力できるんです。これならやってみよう、という気になりませんか？ここで解説している音楽ソフト「CubaseAI」の詳しい使い方は拙著：「基礎からわかるCubaseAI9/LE9〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり」を参考にしてください。基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon ※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
25Oct
- 第一回：All You Need Is Chord（Progression）！
  最近はコード進行で曲を作っていくというのが主流になっているようです。私が雑誌などで取材したクリエーターさんへのインタビューでもそういう傾向を感じました。もちろん「初めにメロディありき」という場合もありますが、何もイメージがない場合にはコード進行、それも定番コード進行を使うと、曲が成立しやすくなりますからね。だって、「曲を作ろう！」とギターとかピアノを前にうんうん、言ってても天才でもない限り、名曲がパッとできるなんていうことが起こる可能性は少ないでしょうからね。で、そのコード進行ですがAmazonでは、かっこいいコード進行108 転調! テンション! ツーファイブ! (SMFデータダウンロード対応) Amazon こういうのやスグに使えるコード進行レシピ　DAWユーザー必携のそのまま使えるパターン集 Amazon こういうのが売れているみたいです。みなさんもそうやって作曲などをしているのですね。コード進行で何ができるのかと言うと、曲のジャンルや雰囲気を作ることができるんです。たとえばA7→D7→A7→E7→D7→A7というようなコード進行だったら、ブルースやロッケンロールなどの曲にばっちりはまります。次にDm7→G7→CM7→FM7→Bm7ｂ5→E7というようなコード進行だったら、もろジャズですね。私はこれを「枯葉進行」と呼んでいます。そしてC→G→Am→F（またはEm）なんて来たら、これはポップス、フォークなんていうのにはまります。私はこれを「レット・イット・ビー進行」と呼んでいます。こういう定番コード進行をどのように活用するか、ということですが、ギターの人がただこの進行を弾いたり、ベースの人がこのコードのルートをベースで弾いてもなかなかピンとこないと思うのです。そこに登場するのは、音楽制作ソフトなのですが、私が制作に使っていて、ガイド本を執筆しているのが、Steinberg（スタインバーグ）社のCubase（キューベース）というソフトです。私は、オーディオインターフェイスに付いてくる「AI（エーアイ）」というグレードを使っています。Steinberg Cubase AI 基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon 拙著：基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり実際に、Cubaseでコード進行をどう利用するかは、次回から解説していきます。※本ブログの「コード進行を元に曲を作っていく」コーナーは、基本的に更新は不定期です(^_^;)）。※本ブログにはメッセージ欄を設けておりません。メッセージ等は、平池尚の本名「目黒真二」でFacebook経由https://www.facebook.com/shinji.meguroでお願いいたします。
25Aug
- ウクレレ曲集
  いよいよ明日、８月２６日（土）、全国の書店、Amazonなどで発売される、ウクレレ曲集でも、２本のウクレレのアンサンブルの曲集です。超初級かんたんメロディ弾きとコード伴奏で楽しむ本当にやさしいウクレレアンサンブル Amazon ストロークプレイでは、片方がメロディを弾き、片方がコードストロークを、アンサンブルプレイでは、片方がメロディを弾き、片方がアルペジオやハモリなどを弾く、というアレンジになっております。どちらのパターンでも、メロディのパートを歌ってもらえれば、自動的に弾き語りになるので、いろいろと応用が効くはずです。「赤いスイートピー」「世界に一つだけの花」「桜坂」「アロハ・オエ」「君を乗せて」「遙かなる影」「夜空ノムコウ」「卒業写真」など、古今東西の名曲ばかりを集めました！いよいよ明日、８月２６日（土）、全国の書店、Amazonなどで発売です！ウクレレ奏者の方も、これからウクレレを始めようと思っている方にぜひ！という曲集です！
16Aug
- Cubase AI 9/LE 9のためのガイド本発売！
  私が本名・目黒真二で書いたCubase AI/LEのガイド本が発売中です！基礎からわかるCubase AI 9/LE 9 〜コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり Amazon Cubaseと言えば、Windows/Macで使える今どき珍しいハイブリッド（死語）タイプの音楽制作ソフト（DAW）です。そのエントリーグレード、つまり販売されているのではなく、オーディオインターフェースやミキサー、シンセサイザーなどに付属している、いわゆる「オマケ」的なAI（エーアイ）、LE（エルイー）というグレードのガイド本です。スタインバーグ製品にはもちろんのこと、ヤマハの製品にも付属していたりもするので、知らない間に持っている、という方も多いと思います。たとえば、他社のDAWソフトを使っているが、オーディオインターフェースはスタインバーグ製品を購入した、とか、ヤマハのシンセサイザーを購入したら付いていたとか。またLEはスタインバーグ/ヤマハ以外のメーカーの製品に付いていたりします。このAI/LEは、販売はしていないため、サポートも受けられないのですが、そういうユーザーさんが「パソコンとオーディオインターフェースを接続して」「ドライバをインストールして」「Cubaseを起動して音が出る」「音をCubaseに録音する」という基本的な操作や、実際に付属のドラムパターンをCubaseに読み込んで、コードトラックでコードを入力して、それを伴奏として使い、メロディを入力/録音/編集して、ミックスダウンするまでを解説しています。「AI/LE対応！」ということなんですが、AIとLEは前述の通り、Cubaseの中でも基本的な装備のグレードなので、上位グレードである「Cubase Pro/Artist/Essential」の基本も学べるので、上位グレードを買ったがCubaseの基本操作を学びたい、という方にもお勧めです。また、Cubase内でボーカロイドの打ち込みをする「Vocaloid Editor For Cubase」の使い方も解説しているので、ボカロPを目指している方も、Cubaseユーザーなら参考になるはずです。何を隠そう、私も「Cubase AI」のユーザーです。「え！？いつも偉そうなこと言ってて、あんた、おまけグレード使ってんの？」そうなんです。エフェクトや音源はサードパーティーのを使っているので、Cubase自体の機能はほとんど使わないので、基本的なグレードで十分なんです。DAW自体の機能が増えれば増えるほど、起動や操作が遅くなるので・・・つまり、正真正銘「Cubsae AIユーザーが書いたCubase AIのためのガイド本」というわけです。スタインバーグ/ヤマハ製品、あるいはその他の会社の楽器や機器を買って、箱の中にCubase AI/LEをダウンロードできる権利の紙、入っていませんか？そういう方はぜひCubase AI/LEを使ってみてください。そしてわからなくなったら、このガイド本読んでみてください！
16Oct
- ＜組み体操事故＞大阪府八尾市１０年で３６校１３９人骨折
  http://blog.ameba.jp/ucs/entry/srventryinsertinput.doもう馬鹿としか言いようがないですね。なんの誰のための運動会なのか、よく考えてみればいいのにね。くわしいことはわからないけど、体育教師の見栄なんじゃないのか、と思わざるえを得ない。
06Sep
- うーん、佐野氏問題・・・
  もうみんな散々書いているけど、残念な結果になった佐野氏の東京五輪エンブレム問題。オリジナリティが一番求められるものに、模倣を使ってしまった（もちろん本人は否定）わけで、これは「たまたま」という範疇を超えてしまっているのが事実だ。もし、もしも、この模倣問題がこれだけだったとしたら、十分挽回の余地があったのかもしれないけど、毎日毎日「これに似ている」「これのパクリでは」というのが発見されて、それがまた見事に「似ている」のだ。しかもエンブレム問題に関しては、コンペで選ばれた後、「これはあれに似ているから少し変えたら」という提案で2回変えたというのだから恐れ入る。じゃあ、これって「まず佐野氏ありき」のコンペだったんじゃないのか？と疑われても仕方がないだろう。噂によれば、コンペの審査員も佐野氏ゆかりの人物ばかりで、だからこそ審査員が全員「ノーコメント」の姿勢を崩さないのではないだろうか、と邪推もしたくなる。それから、私が経緯を見ていてとても不思議なのは、「我々デザイン界から見ればまったく別のものだが、一般人からすると同じものに見えるかもしれない」という傾向のコメントだ。逆に言えば「プロにしかわからない違い」しかない、ということになる。そんなこと言われても我々一般人からすれば「似ている」としか思えない。国立競技場白紙に続く、2度めの白紙撤回。なんだかもうオリンピックを応援したくなくなってきたのは私だけではないでしょう。

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