つい先日 本屋で“永井豪×手塚治虫”という文字を見かけました。アレッと思って立ち止まると、『魔人王ガロン』とあります。

永井豪が、手塚治虫の『魔人ガロン』をカバーしたんですね。(Amazon

知らなかったなあ。


『魔人ガロン』は、手塚治虫が1959年に冒険王で連載を開始した少年向けのSF漫画。

人類の愚かさを憂えた宇宙人が、地球に「魔人ガロン」を送り込む……という、『W3(ワンダースリー)』と全く同じプロットを持った作品です。(描かれたのはガロンが先です。) 

当時ガロンが、どれほどの人気があったのかはよくわかりませんが、『鉄腕アトム』にも登場してアトムと対決したりしているところを見ると、ある程度人気のある作品だったのではないでしょうか。

ところで、手塚治虫作品のカバーと言えば、以前このBlogでも紹介した浦沢直樹と手塚治虫のコラボ作品『PLUTO』が思い出されます。

しかし、浦沢直樹と永井豪では決定的に違うことがあります。
それは、永井は手塚にライバル視された過去があるが、浦沢はそうではないということです。

漫画というのは流行りすたりの激しいものですよね。しかし、手塚治虫は常に最先端でありたい、若者の人気を得たい、と願う人でした。「巨匠」の地位に安住して子供に忘れさられるなんて、我慢ならなかったんですね。

そのため、自身は既に漫画界の巨匠であるにも関わらず、自分よりはるかに若い人気作家の真似をして人気をとろうと試みました。劇画ブームの際には『カムイ伝』の白土三平に激しく嫉妬し、スポ根ブームの時には『巨人の星』や『あしたのジョー』に戦慄したのです。

とりわけ、劇画ブームによって「自分の可愛らしい丸っこい絵柄が通用しなくなる」と考えた手塚は、ノイローゼ状態になりながらも、たいへんな苦労をして劇画のタッチを体得しました。それが、『ブラックジャック』『どろろ』などの作品に活かされているわけですね。

さて、彼が脅威に感じたのは、劇画・スポ根だけではありませんでした。そう、手塚治虫はかつて、永井豪の『ハレンチ学園』の登場に非常に強いインパクトを受け、"新時代の訪れ" "新たな脅威"とさえ受けとめていたのです。

その証拠に手塚は、『ぼくの漫画人生』の中で、こう述べています。

教師は聖職である―この常識的な通念をひっくり返したのが、永井豪さんの描いた『ハレンチ学園』というマンガでした。

あまりにも破壊的な、退廃的な教師像に、大人たちはこのマンガに対して非難と怒りをぶつけました。ところが、子供たちは逆にこのマンガにとりつかれ、人気は絶大で作者はいちやく売れっ子になりました。そして、この作品によってマンガは新感覚時代に突入したとさえ言われています。

この大人と子供のギャップはどういうことでしょうか。
もしかしたら、当時、子供のあいだではすでに教師に対する不信感がおこりつつあったのかもしれません。ダメ教師に対する無言の反感が、この作品に拍手を送らせたのかもしれません。それに気づかずに建前の理想的民主教育をすすめようとしていた教師たちは、やがてしっぺ返しを受けるようになってしまったわけです。


手塚が、永井豪という作家に非常に強い印象を受け、脅威にさえ感じていたことが伝わってきますよね。

実際、永井豪がマガジンで『デビルマン』の連載を開始したのとちょうど同じ1972年に、手塚は少年サンデーで『サンダーマスク』という作品の連載を始めているのですが、これはデビルマンの影響を受けたとしか思えない内容です。しかし、無理に自分の作風と違うものを描いたためか、失敗している作品ですね…。(手塚にはこういう例がいくつかあります。)

手塚治虫と永井豪。

作風は、対極にあると言ってもいいくらい違うこの2人ですが、意外にも手塚は永井を非常に強く意識していた時期があったんです。(活躍していた時期もかぶっていますし、実際に面識があると思います。)そんなわけで、永井豪が手塚治虫をカバーしたというのは、これまた非常に感慨深い出来事なのでした。

しかし、私は永井豪がそれほど好きではないので、この『魔人王ガロン』はあんまり読む気がしませんでした。ごめんなさい…。
手塚チルドレンの次は、手塚コンプレックスです。

この言葉の意味は、写真の夏目房之介(夏目漱石の孫で漫画家)の書いた、下の文章を読んだらよくわかります。

長いうえに二重の引用でわかりづらいかと思いますが、かなり泣かせるくだりがあるので、暇な人は読んでみて下さい。


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(手塚治虫が)亡くなって間もないころ、「朝日ジャーナル」から「手塚治虫の世界」という臨時増刊号のアンケートの依頼がきた。

内容は、手塚治虫に受けた影響についてとか、好きな影響についてとか、好きな作品を一つだけあげろとかいった、ごく当り前のものだった。

ところが、これに僕はすごく苛立ってしまったのである。
あとで自分のアンケートのこたえを読んで、これはずいぶん理不尽な怒り方をしてるなぁと、はじめて気がついた。

なにも怒るほどのことじゃ全然ないんだよね。でも、そのときは「なんて無神経で軽薄なアンケートなんだろう」と感じてしまったんだからしかたがない。

愛するものや肉親の死は、良くも悪くも残された者にとって<全体的>なものなので、<影響>や<この1冊>みたいな局限されたものではありえないのだ。

そういうわけで、アンケートへのこたえはこんなふうに書かれた。

<手塚マンガの枠組は私の無意識である>

 手塚治虫さんは、私にとって好きか嫌いとか、影響を受けたか受けないとか、そういう表層的な存在ではなかった。だから、作品をひとつだけあげろと言われると、「そんなことできるもんか!」と、どなりかえしたくなる。

 私がものごころついて、マンガに接したときすでに、手塚さんはその世界を完成されていた。それは、世界そのものと同じように、そこにあった。マンガの好きだった私は、手塚世界をくり返しくり返し、隅から隅まで読んで育った。だから、私の無意識のある部分がそっくりそのまま手塚マンガの枠ぐみになっている。

 手塚さんは、戦後マンガの早すぎた自意識だったというのが、私の見方だが、同時に私を含む第一次マンガ世代におけるマンガの無意識の枠ぐみそのものでもあったと思う。

 手塚さんの死を知ってから、表層的には平静だった私が『月刊コミックトム』(最後の連載のひとつ『ルードウィヒ・B』をのせられていた雑誌)に追悼文を書き、最後に「手塚治虫さん、さよなら」と記した途端に、泣いた。

 自分でも思いがけぬ嗚咽であった。 ひとつだけ作品をあげるなら、素直に無意識が選ぶものをあげたい。子供の頃、夢で空を飛ぶように遊んだ、その頃一番好きだった『ぼくの孫悟空』(昭和二七~三四年『漫画王』)である。


ここで僕は、手塚さんの死がなんでこんな理不尽な怒りを僕に与えたのかについてもいっている。無意識の枠ぐみとして<手塚治虫>が機能しているからなのだ。たぶん、<手塚コンプレックス>みたいなものが形成されているにちがいない。

この「手塚治虫は無意識の枠ぐみだ」という言い方は、いくつかの追悼文や論文に「そうそう、俺もそう!」という感じの共感とともに引用された。ああ、やっぱりそういう人は多いんだな~、と感動したもんである。
(夏目房之助『手塚治虫はどこにいる』筑摩、1992)
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このように、夏目房之介という人はかなり重症な信者なんだけど、手塚ファンというのは、多かれ少かれ皆がそうだと思います。

手塚マンガが「無意識の枠ぐみ」になってしまっているんです。
<手塚コンプレックス>、言い得て妙です。

もちろん私も、そう実感せざるを得ない場面によく出くわします。
手塚コンプレックスから抜け出すために、漫画を読んでいるのではないかと思うことさえあるくらいです。

「手塚漫画なら子供に読ませても安心」という親も多いと思うけど、
その後の人生考えたら、読ませ過ぎはよくないかもしれません。

いや別に、「実はエロいから」とか、そんな理由じゃなくって、
子供時代の刷り込みって、恐ろしいから…。
今日は、手塚治虫から強い影響を受けた、手塚以後の漫画家の話をしたいと思います。

昨日、浦沢直樹と大友克洋について書いていて、ふとそういった
「手塚チルドレン」を書きだしてみようかな~と思った次第です。








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●松本零士、藤子不二夫、トキワ荘組
言わずもがな。

●大友克洋
私の記憶が確かなら、『AKIRA』の冒頭に「手塚治虫に捧ぐ」とあるはず。

●浦沢直樹
『MONSTER』『PLUTO』

●岡崎京子
『ロック』とかね。

●喜國雅彦
古書マニアで有名だが、かなりの手塚フリークで、講談社の全集全巻持ってるらしい。

●安野モヨコ
漫画家である叔父(『ヒゲとボイン』の小島功)に連れて行ってもらったパーティーで、憧れの手塚からサインをもらった。「何の絵を描いて欲しいか」と聞かれて、子供だから「何でもいいです」って言っちゃったら、憤慨されたとか。結局、アトムを描いてもらったみたいで、そのサインの写真が雑誌に載ってた。大事そうに額に入って飾られていた。羨ましかった。

●井上三太
『TOKYO TRIBE』(クラシック版)で手塚に感化されてこの作品を書いたと明言。この人、イマイチ流行りきらなかった感があるけど、私は好きな漫画家だ。
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私の狭い見識では、パッと思いつくのはこのくらい。

もっとも、上記はかなり熱烈な「手塚信者」であって、手塚が好きじゃない漫画家なんていないだろうと思います。萩尾望都とかは、ちょっと違うから入れませんでした。

他にも居たら、教えて頂きたいです。
特に、最近の漫画家などはカバーできていませんので…。

情報、じゃんじゃん募集中です。
「ビッグコミックオリジナル」に連載されている浦沢直樹のマンガ
『PLUTO』の第1巻が発売されました。

『鉄腕アトム』を下敷きにしたストーリーで、手塚治虫の息子・手塚真が監修を務めている作品とあれば、読まないわけにはいきません。

内容はと言えば、手塚ファンにとって冷静には語れないものでした。
以下、少し思い入れの強い文章になりますが、ご容赦下さい。



9年前、浦沢直樹が『MONSTER』の主役の名前を「Dr.テンマ」にして手塚ファンの心をくすぐったことは、皆さんも記憶に新しいかと思います。

その後『MONSTER』が手塚治虫の名を冠した賞を獲ったことは、手塚ファンであると同時に浦沢ファンである私にとって、非常に象徴的な出来事でした。しかし『MONSTER』における「手塚的な要素」とは、あくまでもそういった細かいモチーフでしかありませんでした。(もちろん「医療の意義を問う」という意味ではBJへのオマージュになっていたのですが、物語の主軸は別にあったように思います。)

ですから私は、浦沢直樹がこの『PLUTO』において「ロボットと人間の共生」という『鉄腕アトム』における最も重要なモチーフに真正面から取り組んでいることを大変 嬉しく思いました。彼はこの作品で、手塚が描こうとした科学技術のひずみとロボットの苦悩に主眼を置こうとしているかに見えます。

その何よりの証拠は、作中に「ロボット法」が
きちんと描かれていることです。

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第一条
ロボットは人間をしあわせにするために生まれたものである

第十三条
人を傷つけたり殺したりできない

(1982年、ほるぷ出版版「鉄腕アトム1」より)
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いま私の手元にある このほるぷ出版版のアトムの中で手塚は、
自らの似顔絵に こう語らせています。

 ロボット法第一条の「ロボット」を
 「科学文明」におきかえてみたとき
 「科学文明」ははたして人間を
 しあわせにできたでしょうか………………


先日公開された映画「スチームボーイ」を見た方はお気付きかと思います。大友克洋はあの映画で、手塚治虫の(とりわけアトムへの)オマージュをやりたかったのだと思います。だから題名が「スチームボーイ」(アストロボーイではなく)なのであり、天馬博士にそっくりなおじいちゃんが出てきたり、『来るべき世界』のノタアリンそっくりの政治家が出てきたり、「科学は人間を幸せにするためにある」という言葉が出てきたりするのです。

あの映画はしかし、手塚ファンにだけ訴求する内容であったかもしれません。私にとっては興奮ものの内容でしたが…。

『PLUTO』の凄いところは、手塚ファンでなくとも面白い作品に仕上がっている点です。これはもしかしたら浦沢自身が大友ほどには手塚に思い入れがないからかもしれません。でもそれとは別に、浦沢直樹という人の表現力を評価せずにはいられません。人間の心の機微を「繊細に」描く力においては、彼は手塚治虫を超えているとすら思います。手塚治虫は何でも大げさに描いてしまうきらいがありましたから……。

ところで手塚治虫はアトムのことを「最大の駄作」と言っています。ファンなら耳にタコができるくらい有名な話です。

その理由は、手塚自身の言葉の引用をもって
説明にかえさせていただこうと思います。

『鉄腕アトム』がぼくの代表作といわれていて、それによってぼくが未来は技術革新によって幸福を生むというビジョンを持っているように言われ、たいへん迷惑しています。アトムだって、よく読んでくだされば、ロボット技術をはじめとする科学技術がいかに人間性をマイナスに導くか、いかに暴走する技術が社会に矛盾をひきおこすかがテーマになっていることがわかっていただけると思います。しかし、残念ながら、一〇万馬力で正義の味方というサービスだけが表面に出てしまって、メッセージが伝わりません。

しかし、ぼくがどんなに科学技術とそれによる社会構造の変革に疑問を持っているかは、『0マン』や『ブラック・ジャック』『火の鳥』などには十分描き込んだつもりです。


手塚治虫という人は、異常なまでにレッテルを貼られることを嫌う人でした。だから、彼のこういった物言いは、少し割り引いて考えなければなりません。それにしたって、彼が描きたかったのが「明るい未来」だけでないことは、作品を「よく読めば」誰にだってわかることです。

「アトム」時代の手塚の、可愛らしい絵柄では表現しきれなかった「科学技術は人を幸せにするのか」というテーマ。あるいは、科学技術の先にある生々しい現実。

浦沢直樹の大人びた絵柄と卓越した表現力をもってすれば、それを描けるんじゃないか。

ロボットと人間が生きることの苦しみや悲しみを、彼なら描ききってくれるんじゃないか。

私は、そう期待せずにいられないのです。

Amazon
前回から始めた、手塚作品の名ゼリフを紹介するシリーズ。

漫画の名セリフは他の方も紹介しているので、特色を出す為にも、あくまでいち手塚ファンとしての私なりの視点で紹介したいと思います。また同時に、マイナーな作品の紹介にもなるような文章にしていきたいと思っています。(と勝手に決意表明)

今日は、『アラバスター』からの名ゼリフ。「し、知らない……!」と思ったアナタ、全集が400巻ある作家ですから、知らない作品の方が多くて当然ですよ。

この作品について、手塚治虫自身はこう述べています。

どんなに出版社から本にされろとたのまれても、どうしても気がのらない作品ってのもあるものです。名をあげるとなんですが、「ダスト18」「ブルンガ1世」「ハリケーンZ」エトセトラ……それにこの「アラバスター」。

なぜ乗り気にならないかというと、いろんな理由があります。まず "連載当時から反響や人気がなく、中には中途で連載中止になってしまったもの" "自分で駄作だと思っているもの" "主人公の性格やスタイルが大きらいなもの" "差別問題その他の内容で、現在、とうてい再録不可能なもの"……そのほかさまざま。(中略)

「アラバスター」は、なにより、物語の暗さがいやなのです。江戸川乱歩の「一寸法師」とか、「陰獣」などのようなグロテスクで淫靡なロマンを描こうと思ってはじめたのが失敗のもとです。ぼくには、どうも徹底的に救われないニヒルな作品をかくくせがあって、この「アラバスター」もそれにおちこんでしまったのです。(講談社漫画全集版『アラバスター2』あとがき より)


彼はこう言っていますが、実際には面白い作品です。手塚治虫という人は、そういう人なのです。彼が、『鉄腕アトム』を「最大の駄作」と言った話は有名です。漫画史上に残る記念碑的作品である『新宝島』に至っては、初版を全集に載せることを断固として拒否、結果、講談社の全集でさえ、改訂後のものしか収録されていません。

<物語説明>
真剣に惚れた美人女優に弄ばれた挙句、振られてしまった過去をもつ謎の怪人「アラバスター」。彼は、美しいものを憎み、この世を醜いもので満たそうと企む。彼は言う。


「どうして? 美しいという基準はなんだ?
 正直だという基準はあるのか?」


このセリフの何が好きって、なんだか青臭いところです。

そう、手塚治虫はグロテスクな作品を描こうとしても、どうしても「常識」の枠をはみだせない、一線が越えられない作家だったのです。手塚作品に常に漂う「青臭さ」と「純粋さ」。そして それゆえの「垢抜けなさ」。

手塚自身にとっては、自分の作家としての限界を思い知らされる、忌むべき対象であったかもしれないこれらの要素が、ファンにとってはたまらない魅力のひとつであることは、間違いないでしょう。
今日からしばらくは、私の好きな手塚作品の名場面・名ゼリフを紹介していきます。まずは、『人間昆虫記』のこのシーン。

こうして一場面だけ切り取ってみてもハッとさせられる、そんな示唆にとんだセリフが多いのが、手塚作品の魅力です。


<シーン説明>
他人の才能を吸い取り、文化人としての地位と名誉を手にした野心的な女。そして、彼女に踏み台にされた男…。男が女に言う。


「俺はきみの生きかたをとやかくいわない。虚構と模造の上に組み立てられたきみのバイタリティーにはかえって脱帽するよ…

そりゃあおれだって一時は心がむかついたさ。だが…

つぎにきみがあわれになり……ひたすら現代を生きぬこうとする努力に むしろいとおしさを感じたんだ。」


このセリフ、圧倒的なリアリティだ。
手塚治虫の全集というのは、本当にたくさんの出版社から出されていて、本当にたくさんの種類があります。

中でも網羅的で有名なのが、講談社の「手塚治虫漫画全集」。何と、全400冊にものぼります。

ファンの間で「全集」と言った場合、一般にこの全集を指すといってもよく、この全集を全巻集めることがファンにとってはステイタスだと言っても過言ではないでしょう。私は持っていませんが、卒論作成のために活用させて頂いております。

でも、巻数が多過ぎて、どこにどの作品が収録されているのかわからなくなることもしばしば。そこで便利なのが、手塚治虫漫画全集 解説総目録というサイトです。"倉田わたる"さんという一般の方が作ってくれたものなのですが、ネット上にこれをアップして下さった功績は素晴らしい。本当に助かっています。ぜひ、その一部をご覧下さい。これを見れば、膨大な全集の全貌がわかってしまう訳です。

実はこの漫画全集、過去にDVD-ROM化されていますが(既に販売は中止)、このDVD-ROM版の収録作品リストでも、1話1話の題名までは書いてくれていません。

ネットで情報をシェアするって、すごく便利なことです。
手塚プロダクションが運営している手塚治虫公式サイトが発行しているメールマガジン「がじゃマガ」では、毎回、面白いランキングを載せてくれています。そのV0l.2に、こんなランキングがありました。

「あなたが初めて読んだ・観た手塚作品はなんですか?」ランキング

やはり1位は『ブラック・ジャック』。2位が『鉄腕アトム』と『火の鳥』。予想通りだなあ。ファンの間でのランキングでもこうなるんだな。がじゃマガのサイトで10位までの結果が見れます。

私も、初めて読んだ手塚作品は『鉄腕アトム』。
「ほるぷ版 手塚治虫選集」の第1巻(1982年)だったはず。
上の画像はその表紙です。なつかしいな。

ひとくちにアトムと言っても本当に色んな版があるので、「どの版で出会ったか」で、印象も異なるでしょうね。十人十色の手塚体験があるんだろうなあ。
人気のある手塚作品、といえば『ブラックジャック』と相場が決まっている。人気投票をやったら、BJが1位だろうな。

ところが、今日のAmazonで「手塚治虫 和書」で検索して「売れている順番」に並べた結果、意外な結果が。『どろろ』はやっぱりゲーム発売の影響かな?『マンガの描き方』とか、何の為に買うんだろう。



<Amazon「手塚治虫 和書」「売れている順番」>
1.どろろ (第1巻)
 Sunday comics 新書 (1974/09) 秋田書店 ¥440

2.どろろ (第2巻)
 Sunday comics ¥440

3.どろろ (3)
 秋田文庫―The best story by Osamu Tezuka (1994/03) ¥590

4. どろろ (2)
 秋田文庫―The best story by Osamu Tezuka (1994/04) ¥590

5.どろろ (4)
 手塚治虫漫画全集 (150) 単行本 (1981/06) 講談社 ¥591

6.どろろ (2)
 手塚治虫漫画全集 (148) 単行本 (1981/04) 講談社 ¥591

7.マンガの描き方―似顔絵から長編まで
 知恵の森文庫 文庫 (1996/07) 光文社 ¥500

8.どろろ (1)
 秋田文庫―The best story by Osamu Tezuka (1994/04) ¥610

9.ガラスの地球を救え―二十一世紀の君たちへ
 知恵の森文庫 文庫 (1996/09) 光文社 ¥460

10.Black Jack―The best 11 stories by Osamu Tezuka (17)
 秋田文庫 文庫 (2003/08) 秋田書店 ¥590


『どろろ』は私も大好きな作品。
百鬼丸を無邪気に慕うどろろの姿が泣かせます。
同じ『どろろ』でも色んな出版社から出ているところが、手塚ならではだな。

画像はプレステ2のゲーム版『どろろ』。
沙村広明・画。適任だとおもう。