認知症の症状から家族にあたりちらす・・

知り合いと話をしていたら、

最近おじいちゃんが 認知症の症状で言動がきつくなり、

家族に当たり散らす 

そういうご家庭も多いかと思います

いつ自分がそうなるかもしれない

✅ 日常的な対応策

1. 感情的な反応を避ける訓練
   　→ 家族が「症状」として受け止める意識を持ち、言い返さないよう努めます。
   　→ 必要に応じて部屋を離れてクールダウンすることもあります。

2. 生活リズムを整える
   　→ 起床・食事・排泄・就寝の時間をなるべく毎日同じにし、混乱を防ぎます。

3. 安心できる環境づくり
   　→ 静かな部屋、慣れた家具、昔の写真など、落ち着ける要素を取り入れます。

4. 記録をつける
   　→ どんな時に言動が荒れるかを記録し、パターンや原因を見つけて対処に活かします。

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✅ 外部支援の活用

1. デイサービスの利用
   　→ 家族の負担を減らし、本人にも刺激と社会性を与える場になります。

2. 訪問看護・ヘルパーの導入
   　→ 第三者が関わることで家庭内の緊張感がやわらぐこともあります。

3. ケアマネジャーとの連携
   　→ 介護保険を活用し、家庭の状況に合った支援プランを組んでもらいます。

4. 家族会や相談窓口の利用
   　→ 同じ悩みを持つ家族と話したり、専門家の助言を得る場が役立ちます。

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✅ 家族自身のケアも重要

• 無理をしすぎない：すべてを一人で抱え込まない。

• 介護を分担する：役割を明確にし、特定の人に負担が集中しないようにする。

• 短時間でも一人の時間を確保する：リフレッシュが長期介護の鍵です。

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ご家庭ごとに事情は異なりますが、

共通して大切なのは

「家族全員が無理をしすぎないこと」ですが、、、なかなか。

cubaseでP1-MとCS12を併用する

🎚【機材活用術】P1-MとCS12を併用して、Cubaseでの作業を効率化！

DAWでの作業をもっと快適にしたくて、

コントローラーをいろいろ試してきました。

サーフィスコントローラーが好きでこれまでもいろいろ試してきました

今回は、

モーターフェーダー付きのP1-Mと、

多機能ボタン＆ノブ操作ができるCS12を組み合わせて、

Cubaseでの制作環境をどう構築しているかをご紹介します。

初心者の方にも伝わるように、

最初に感じた戸惑いから、

今の快適な使い分けまで、

ざっくりまとめてみました。

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🔰 最初は混乱の連続…

最初にずっと使っていたP1-Mに加えて

CC121の後継機としてCS12を導入しました

P1-MとCC121は同時に使っていましたので

同じ感覚で2台を接続してCubaseを開いたとき、
 

「あれ？どっちでどのトラックを操作してるの？」

と混乱しました。

というのも、両方の機材をCubaseの

「Mackie Control」モードで設定してしまうと、
1-8チャンネルのフェーダー操作を取り合ってしまい、

操作が不安定になるんです。

たとえばP1-Mが9トラック以降しか表示されず

トラック1～８の操作ができない、

CS12側は１～8のトラックしか操作できない…

そんな現象が起きました。

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🎯 解決方法は「役割を分ける」こと

そこでたどり着いたのがこの使い方：

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🎚 P1-M：トラックのフェーダーはすべて受け持つ

• Cubaseの情報はすべてP1-Mに表示されます

• 音量調整、オートメーション書き込みなど、フェーダー作業はすべてこちらに集中

• 見やすくて、手元だけで確認できるので便利！

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🎛 CS12：その他の機能操作（MIDI Learnで自由に）

• 再生・停止・録音・マーカー移動・センド調整など、よく使う操作をノブやボタンに割り当て

• Cubaseでは「Mackie Control」に登録せず、USB接続＋Generic RemoteやMIDI Learnで使う

• フェーダー以外の作業をしっかりカバー

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✨ こうしてから、作業がスムーズに！

この運用にしてからは…

• 混乱ゼロ！ フェーダーはP1-M、機能操作はCS12と明確に分かれている

• Cubaseのトラック名と色はＣＳ１２で確認できるので、迷わずトラック操作ができる

• CS12の自由度も高く、自分の作業スタイルに合わせてどんどんカスタマイズできる

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🧩 同じように悩んでいる方へ

「複数のコントローラーをどうやって使い分ければいいの？」と迷っている方へ。
機材ごとに役割を割り振ることで、操作がぶつからず、快適な制作環境が作れます！

P1-Mの視認性と操作性、CS12のカスタマイズ性を生かせば、
作曲もミックスも、作業に集中できる最高の環境が手に入ります。

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興味のある方はぜひ、サーフィスコントローラーを試してくださいね

P1-MとCS12他にはCC121という名機もあります

まずはいろんな製品がありますので試してみてくださいね。

Cubaseとの連携で、思った以上に快適なワークフローになりますよ！

USENからU-NEXTへ

がっちりマンデーを見ていたら

ギャオが発展して現在のU-NEXTになり、

動画配信サービスとして確固たる地位を築いたのこと、

そしてその背景には、

あの「USEN」の存在があります。

かつては店舗用BGMの提供会社として知られていたUSENですが、現在ではレジシステム、防犯カメラ、配膳ロボット、さらには業務用Wi-FiやPOSシステムに至るまで――お店に関係するあらゆるサービスをワンストップで提供する企業へと大きく進化しています。

かつて音楽を「流す」ことから始まったUSENが、

店舗運営の「インフラ」を担う存在になるなんて、

当時は誰が想像したでしょうか。

まさに、時代の先を見据える力があったからこそ。
変化を恐れず、新しいニーズを先取りしてきたUSENの姿勢は、学ぶべきものがたくさんあります。

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U-NEXTが日本最大になった理由って？

NetflixやAmazonプライムなどの海外勢が強い中で、なぜU-NEXTがここまで人気になったんでしょう？

ちょっとまとめてみました。

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■ とにかく作品が多い！

映画・ドラマ・アニメはもちろん、雑誌の読み放題やマンガ、さらにはアダルトまで。
本当に「なんでもある」って感じ。
家族で使ってても、それぞれが自分の楽しみ方ができるのがいいんですよね。

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■ 毎月ポイントがもらえる

U-NEXTって月額2,189円（税込）で、ちょっと高く感じるんですが、**毎月1,200ポイント（＝1,200円分）**もらえるんです。
これで映画の新作レンタルやマンガの購入ができるから、

うまく使えばお得なようです。

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■ 映画館でも使える！

U-NEXTのポイントって、映画館のチケットにも使えるんですよ。
オンラインとリアルの両方で映画を楽しめるのは、他にはなかなかない魅力かも。

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■ 国内サービスならではの安心感

日本のドラマやアニメも充実してるし、操作画面もわかりやすくて使いやすい。
サポートも日本語でちゃんとしてるから、安心して使えます。

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■ 元は「ギャオ」から？

実はU-NEXTの前身は「ギャオ」っていう無料動画サービス。
さらにその前には、あの**USEN（有線放送）**が関わっているんです。

お店のBGMから始まったUSENが、今では動画や本、映画館まで関わってるって、すごい時代の読み方ですよね。

AIと一緒に音楽を作る時代は来ている

AIの進化がすごい。でも…

最近、AIの進化がめざましいですよね。
歌詞も書くし、

コードも書くし、

音楽も作るし、

演奏までしてしまう。

正直、ミュージシャンとしては驚きもあるし、

焦りみたいな気持ちもゼロじゃない。

でも僕は

自分で考えるのが好き、

自分で演奏するのが好き、

作曲もしてる自分が好き、

そんな自分とAIとの距離を考えることがあります

「自分なりのAIとのつきあい方」をまとめてみました。

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「代わり」じゃなくて「広げる相棒」

まず思うのは、

AIは自分の代わりになるものじゃなくて、

自分の表現を広げてくれる相棒だということ。

僕にとって一番大切なのは、
「なにを表現したいか」
「どんな音でそれを伝えたいか」
という、

自分の中から湧いてくるもの。

そこにAIのアイデアや技術を少し足すことで、

もっと面白くできる。

もっと広げられる。

たとえば、

編曲に行き詰まったとき、

コード進行の候補をAIに聞いてみたり、
歌詞のアイデアが浮かばないときに、

キーワードを投げてみたり。

それをそのまま使うんじゃなくて、

「自分のフィルターを通して」取捨選択する。

僕のやりたい音楽づくりをたすけてもらう。

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得意を伸ばして、苦手は助けてもらう

ミュージシャンにもいろんなタイプがいます。
メロディは得意だけど詞が書けない人。

演奏はできるけどアレンジが苦手な人。

僕も、ぜんぶ得意なわけじゃありません。

そういうとき、

AIにちょっと助けてもらうことで、

スムーズに前に進めるようになったのはすごくありがたい。
でも逆に、

**「ここは自分でじっくり悩みたい」**

ってところは、あえてAIに頼らないようにしています。

その「線引き」ができるようになると、

AIといい関係が築ける気がしています。

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対話するように創る時代

ひとりでこもって作るのも好きだけど、ときには行き詰まる。
そんなとき、AIは「何度でもアイデアを出してくれる相棒」になってくれます。

まるで、音楽仲間とブレストしてるみたいな感覚。

反応が返ってくることで、

自分の考えがまとまったり、

思わぬ方向に広がったり。

孤独な創作から、対話的な創作へ。
これは、

AIがもたらしてくれた新しい可能性だと思っています。

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自分の核は、自分だけのもの

どれだけ便利なツールが増えても、
「音楽を自分で作りたい」
「この気持ちを表現したい」
そのスタートは自分。

AIはすごい。

でも、

表現は自分の中にある。

自分を補完してもらうように
これからもAIと一緒につきあっていきたいです。

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終わりに

自分で作るのが好きです

便利なツールですが任せてしまうと自分の楽しみが減る

でも、

うまく使えば便利と思える表現もある。

AIと一緒に、これからも面白い音楽づくりを模索していきたい。
そんな気持ちで、日々いろいろ試しています。

となりのこより、となりのまお

『あの日の続き、いまここで』

ふたりが初めて会ったのは、小学2年の図書室だった。

「この本、すきなの？」
「うん。まおちゃんも？」

小さな声、小さな笑顔。
それからずっと、まおとこよりは、どんな季節も一緒だった。

•  

時が流れて、高校生になったふたりは、別々の中学に進んだあと、偶然また同じ町に住むようになった。窓を開けると、向かいの家にこよりが見える。

「あれ…まおちゃん？」
「こより！？　えっ、まじで？引っ越してきたの！？」

運命のいたずらみたいな再会だった。

でも、すぐにわかった。
音楽の趣味も、声の相性も、あの頃と何も変わっていなかった。

•  

そして、ライブハウスでバンドライブに出演することになった。

出演枠はユニットでひとつだけ。
「やるなら、やっぱり『点描の唄』がいい」
まおがそう言ったとき、こよりはすぐにうなずいた。

“切なさと強さが混じったあのメロディ…
　まおちゃんと歌うなら、きっとこの曲。”

パートを分けて、ハモリを決めて、夜な夜なLINEで確認し合って。
部活帰りに公園で合わせたこともあった。
そのとき、風が吹いて、まおの髪が揺れた。

「こより、今でも覚えてる？あの日、図書室で…」
「うん。まおちゃんがくれたしおり、まだ持ってるよ」
「ええ！？ まじで！？」

ふたりの笑い声が、夏の夜空に溶けていった。

•  

ライブ当日。
ステージに立つまおとこよりの姿は、まるで物語の一節のようだった。

ギターのイントロが静かに始まる。
ふたりの声が、重なる。

“ねえ、もしも　あの日のキミに
　この声が届いてるなら…”

歌詞の中に、自分たちの記憶が透けて見える。
小学生の頃の教室、卒業式の日の空、引っ越しで泣いた夜、偶然の再会、そして今。

まおがこよりを見た。
こよりがうなずく。
その一瞬で、すべてがつながった。

•  

曲が終わったとき、会場はしんと静まり、そのあとに大きな拍手がきた。
でも、ふたりの心に響いていたのは、拍手じゃない。
歌い終えた安心と、ずっと変わらない友情のぬくもりだった。

「ありがとう、こより」
「まおちゃんこそ…これからも、一緒に歌お？」

──点描みたいに散らばった記憶を、音楽でなぞる。
ふたりのユニットは、これが始まりだった。

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ほんとのライブは9月14日です

この小説のようになるのか・・

ぜひ見届けてください

★tetsu企画第弾バンドライブvol.23

日時：25年9月14日（日）

リハ　14:00～15:45

時間　OP16:00/st16:30-20:00

場所　B-flat東梅田

料金　1500円+2D

　　　お客さまも歌えます。

打上　お客さまも参加できます1500＋1D

　　（アーティストに予約してください。）

【タイムスケジュール】

16:00　オープン

16:30　もりりん・夢の続き／竹内まりや　　　

16:38　Chiemi・碧いうさぎ／酒井法子　　

16:46　まゆ・花になって／緑黄色社会

16:54　ことね・初恋／aiko　

17:02　みわこ・何度でも／ドリームズカムトゥルー　　

17:10　こより・僕のこと／Mrs.GreenApple　

17:18　Maria・歌を贈ろう／竹内まりや

17:26　まお・点描の唄　Choこより