本日は、ボイトレ教室の発表会で
伴奏サポートをさせていただきます。
普段のレッスンとはまた違って、
発表会は生徒さんにとって少し特別なステージ。
緊張しながらも、
一生懸命歌われる皆さんのステージを、
伴奏という形でしっかり支えられたらと思っています😊
僕は、
ピアノなどの鍵盤伴奏はもちろん、
バンド編成でのサポートも対応しています。
「発表会をやりたいけど、伴奏をどうしよう？」
「いつものカラオケ音源ではなく、生演奏で歌わせてあげたい」
「ピアノだけでなく、バンドで発表会を盛り上げたい」
そんなボイトレ教室や音楽教室の先生がおられましたら、
ぜひお気軽にお問い合わせください。
生徒さんが気持ちよく歌えるように、
そして発表会が楽しいステージになるように、
音楽面からサポートさせていただきます🎶
ボイトレ教室・音楽教室の発表会伴奏、
バンドサポートなど、お問い合わせお待ちしています！
歌伴奏のバンドでピアノを担当しています。
ライブでは、
当日のリハーサルで合わせれば何とかなります（笑
ただ、
前日までに自分でできることはやっておきます。
意外と大事なのが、これです。
自分のピアノパートだけではなく、
歌を含めて曲全体を何度か聴いておく。
「ここで歌が入る」
「ここで間奏」
「ここで盛り上がる」
「ここで終わる」
という曲の流れが頭に入っているだけでも、
本番の安心感が違います。
歌伴奏の場合、楽譜を見ることも大切です。
ただ楽譜を読むだけではなく、
実際の音源を聴きながら楽譜を見る。
そうすると、
「ここはこういう感じなのか」
「ここで歌が入るんだな」
「ここは少し間があるな」
など、楽譜だけでは分かりにくい部分も見えてきます。
全部を完璧に覚える必要はないと思います。
それよりも、
「ここは入りを間違えそう」
「ここはコードチェンジが多い」
「ここは歌とのタイミングに注意」
という自分が不安なところを事前に確認しておく。
これだけでも本番で慌てにくくなります。
歌伴奏なので、
歌がない状態でピアノだけ練習するより、
「ここで歌が入ってくる」
とイメージしながら弾いてみるのもおすすめです。
歌い出しや、歌が休む場所を意識しておくと、実際の本番でも歌に合わせやすくなります。
そして前日に、
楽譜
楽譜ライト
メトロノーム
必要な機材
などを確認しておく。
当日になって「あれを忘れた！」となると、
それだけで不安になります。
僕は楽譜を忘れたことが複数回あります！！
反省
バンドで演奏する曲を決めたとき、
まず楽譜を探して購入します。
「え？ 耳コピしないの？」
と思われるかもしれませんね。
もちろん、
耳で聴いて曲を確認することはします。
ただ、
演奏するために必要な細かい部分を、
すべて耳で拾って覚えたり、
メモしたりすることは、あまりしません。
理由はシンプルで、
楽譜を見たほうが早いからです。
それと週に30曲以上演奏することも多いので・・
これが一番大きい理由ですね。
たとえば、バンドで大切になるのが、
・副旋律
・キメのリズム
・各パートの休符
・イントロや間奏の細かい動き
・曲の構成
といった部分。
耳で聴いて「ここはこうだな」
と確認していく方法もあります。
でも、
楽譜があれば、見た瞬間に分かることも多い。
「ここで全員がキメるんだな」
「このパートはここで休むんだな」
「このフレーズが副旋律になっているんだな」
ということが、目で確認できます。
もちろん、楽譜がすべて正しいとは限りません。
(楽譜が間違ってることも多いです)
実際の音源を聴いて確認することも必要です。
それでも、
ゼロから耳で拾って、
何度も聴き直して、
覚えて、
さらに自分でメモして……
という作業に比べると、
楽譜を購入したほうが圧倒的に効率がいいと感じています。
楽譜は1曲数百円から千円前後することがあります。
だから、
「これくらいなら耳コピすればいいか」
と思う気持ちも分かります。
特にDTMをやっていたり、
楽器を長くやっていたりすると、
「耳コピできるんだから、わざわざ買わなくても……」
となりがちです。
でも、そこで一度考えてみると、
その楽譜代で、自分の時間を買っている
とも言えるんですよね。
耳コピに1時間、2時間……
と使うことを考えれば、
楽譜を購入して、
その時間を練習やアレンジ、
バンド全体のことを考える時間に使ったほうがいい。
僕にとっては、そのほうが結果的に「お得」なんです。
もちろん、楽譜を買ったからといって、
それだけで演奏できるわけではありません。
最終的には音源を聴きます。
実際の演奏では、
楽譜に書かれていないニュアンスや、
原曲独特のタイミングなどもあります。
だから僕にとって楽譜は、
「これを見れば全部OK」というものではなく、
音源を理解するための地図
みたいなものです。
耳で音楽を聴いて、楽譜で確認する。
この組み合わせが、今の僕には一番しっくりきています。
「耳コピできるなら、楽譜なんて必要ない」
ではなく、
耳コピできるからこそ、楽譜を使って時間を短縮する。
そんな考え方もあっていいんじゃないかなと思っています。
バンドは一人で完成させるものではありません。
限られた時間の中で、
メンバーみんなで曲を仕上げていくもの。
だからこそ、
僕は「できることを頑張る」よりも、
時間をかけなくてもできる方法を選ぶことも大切にしています。
そのほうが、練習も音楽も、もっと楽しくなりますから。
ライブのリハーサルというと、
「本番前に曲を練習する時間」
というイメージがありますよね。
でも、
実際のライブでは、
リハーサルはどちらかというと
PAさんの段取りや準備のためという意味合いが大きいです。
セットリストを出して、
「この曲でボーカルをチェックします」
「ギターはもう少し上げてください」
「ピアノは少し下げましょう」
というように、実際に音を出しながら
楽器やボーカルのバランスを整えていきます。
そして、
曲を最初から最後まで通すのではなく、
サビだけ、Aメロだけ……というように、
短く音を出して確認することも多いです。
では、
なぜリハーサルの順番が
本番と逆になっていることがあるのでしょう？
これは、
最後にリハーサルをした人が、
そのまま本番の「板付き」になるという理由があります。
つまり、
リハーサルは単純に「本番の練習」というより、
本番をスムーズに始めるための準備時間なんですね。
もちろん、出演する側にとっても、
自分の音を確認したり、
ステージの雰囲気をつかんだりする大切な時間です。
ライブは歌手やバンドだけで作るものではなく、
PAさんをはじめ、
いろいろな人の準備があって成り立っています。
そう考えると、
リハーサルの見え方も少し変わってくるかもしれませんね。
