まさに非の打ち所のない傑作とも言えるすごいミュージカル映画『ドーリームガールズ』. 個々の楽曲の素晴らしさもさることながら、映画を見終わって最も印象に残ったのはエフィを演じたジェニファー・ハドソンの歌と存在感でしたね. こりゃ彼女にアカデミー助演女優賞をあげなきゃ収まりつかないくらいにすごかったです. 明日のスターを夢見て舞台に立つ3人組の女性たち. オープニングで歌われた「ムーヴ」を聞けばエフィの類稀なる歌唱力に、まずこの「ドリーメッツ」は彼女無くしては成り立たないことがはっきりと分かります. そんな彼女たちが女好きのスターであるジミー・アーリーのバックコーラスを任されることでチャンスを掴む前半は本当にパワフルで終始スクリーンで繰り広げられる舞台シーンに圧倒されていました. エディ・マーフィもきちんと俳優として存在してましたし、勢いとかだけのパワフルさではない、本当の「力強さ」を感じさせるものでした. やがて「ザ・ドリームズ」としてデビューを果たすことができるものの、ビジネスを最優先させるプロデューサーにより、リードボーカルがエフィから見てくれのいいディーナに変更されてしまいます. この後半には前半のようなパワフルさはないものの「魂」を探し求め続ける苦悩が描かれており、とても心に染み入るものが多くありました. 印象的だったのは「ファミリー」という歌が使われるたびに昔からの仲間が離れていくこと. 全てを手に入れたはずなのに、それらを繋ぎとめる「魂」を得れないがために大事なものを失っていく「ザ・ドリームズ」が少し憐れにも思えましたよ. そしてエフィが脱退するくだりで彼女が一人きりで歌うシーンは特にすごいです. 仲間への愛と恨みを込めて力の限り歌うエフィに、この映画の主役は間違いなく彼女でしょ? と思ってしまうくらい圧倒されました. まさに入魂歌に相応しいものでしたよ. しかしこの映画が本当にすごいのは別れ別れになったはずのディーナとエフィが「ワンナイト・オンリー」という曲で再び巡り会うところでした. 当初エフィが抜けた「ザ・ドリームズ」は悪くはないものの何か足りないと感じさせる存在でした. でも改めてエフィの歌を聴くとやっぱり彼女にあってディーナに足りないもの、それが「魂」だと気付かされるのです. ですから大事なものを知り「魂」を込めてディーナが歌えた「Listen」はすごく心に響くものでした. そして「ザ・ドリームズ」が4人になるラストシーン. 長い時間がかかったものの本当の「ザ・ドリームズ」に戻れた、素晴らしく気持ちのいいシーンでしたよ. 彼女たちが最後に歌う「ドリームガールズ」を聴いていると、夢は次の世代へと受け継がれるから永遠に生き続けるものなんだと思えましたね. これは必見の映画、そう思えるくらい素晴らしい映画でした. 深夜らじお@の映画館 はこの映画のサントラは是非購入したいと思います.
これは高校野球を冒涜する映画です. 高校野球が好きな方には絶対にオススメしたくない駄作です. シンクロ、ジャズ、フラダンス、合唱、学生プロレスに次ぐ6匹目のドジョウは感動なし、青春なし、そして萌えもなしのどうしようもない映画でした. まず新垣結衣を筆頭とする応援団員5人のキャラが全く立っていません. 特に1年生3人組に至っては入部理由も曖昧、応援団を続ける理由も曖昧. 茶髪のドラマー、音痴の合唱部員、サボタージュのレスリング部員という前フリが全く活かされていません. さらに主役である新垣結衣に至ってはインパクトが弱い、いや弱すぎます. というのも彼女って結構背が高いこともあって、男子部員と並んでも見劣りはしないものの、発声は女の子女の子のまんま. 女の子としての可憐さもなければ、応援団員としての硬派さもない、どこまでも中途半端なまんま. ライバルの不知火高校応援団と比べるのも失礼なほどでしたよ. またこの主役である5人が合宿中に応援団に対する考えを変えるくだりも曖昧. よってこの映画は最後まで応援団の魅力を伝えることが全くできていないのです. さらにいざ応援となると「HEARTS GO!」とか「HEAVEN GO!」とか言い出す始末. どこが硬派やねん!?押忍の精神はどこ行ってん!?ですよ. 要は新垣結衣というアイドル的女優が出演していたら、何でもいいでしょ! 程度の映画なんですよね. でも私が見た上映回ではガッキーファンらしき人は誰一人としていませんでしたけど、いろんな意味で大丈夫なんでしょうか? そしてこの映画が最悪なのは高校野球を完全に侮辱していること. というのもクライマックスは夏の高校野球の地方大会決勝戦. なのにマスコミはゼロ、父兄の観客も極少. 試合に決着がついても甲子園出場という快挙に野球部員が沸き立つことはなく、最後の方は野球部員が応援団を見守るという不甲斐なさ. いくら応援団がメインの映画といっても実際は野球部を見守りエールを送るのが応援団. それが逆に野球部に見守られるなんてアホ丸出しですよ. また両校の応援も別撮りしているため、二つの歓声や応援歌が被ることは一切なしという監督の演出も最悪. ガッキーが応援団に入部するきっかけとなった大嶋クンも転校したら1年間は試合に出れないという協約を完全無視してくれていますし、何よりもガッキーの学ラン(団服)姿に萌え要素が皆無なのが最も辛いところ. 普通女の子が男性的な衣装を着れば多少の萌え要素はあるものの、全く魅力なし. 銭湯のシーンでも色気なし. 他の4人の応援団員同様にセリフ廻しに大いなる問題がある以上どこかで補ってほしかったのですが、監督以下の製作陣にそんなヤル気は一切感じませんでした. てな訳で『恋空』に続き、この映画もきいちご賞を受賞してしまうのでしょうか. テレビ朝日が作る映画に面白い映画なし伝説に続き、ガッキーにもそんなマイナスの伝説ができてしまいそうな予感満々の映画でした. 深夜らじお@の映画館 は高校野球が大好きです. ということで、先週金曜日、また先々週金曜日に、弊社ウェブサイトにて、アニメ監督2人の対談形式インタビューを掲載しました. ぼくらの夢のかなえかた(第4回)~木村真二監督×森田修平監督インタビュー です. 木村監督は、もともと美術出身. 背景を主とする「世界観」創造の神. 彼が美術監督を担当した 鉄コン筋クリート は日本アカデミー賞作品賞も受賞. 大友克洋先生(AKIRA)作品では STEAM BOY でも美術担当. 彼の「世界観」はもうディズニーランド. 対する森田監督はおなじみ FREEDOM の監督. 言ってみれば、サンライズスタジオで行われたこのインタビューは「 今をときめくアニメ界トップ監督2人の対談 」であったわけです. しかし、インタビュアーの自分が一番驚愕だったのは下記質問とその答え. 日本のマンガ、アニメがサブカルチャーとしてこれだけ世界でも注目されていて、他の業界からは「アニメは儲かってるらしいぞ」みたいなイメージも持たれています. 木村 それはないです. でも、ギャラの振り分けの荒さ、っていうのはあるでしょうね. それに、劣化したYouTubeの映像で充分という人がいる時代に、映像っていうものの売り方が難しくなっちゃってる. 森田 この世界に入ってくる理由の一つは、面白い作品に関わりたいからだろうし、そうした作品を作っていけば、自分も稼げるんじゃないか、っていうのもあるはずなんですよね. でも、今のアニメの現場は、作り手に夢を与えられているのかな、と. 木村 海外への売り込みはプロデューサーの仕事だから──なんて話もしたけれど(第一回 ナイショだった? 大友作品『ヒピラくん』製作のヒミツ)、これからはそういう話はわからない、と終わらせないで、僕たちも興味を持っていくべき部分かもしれない. 森田 「作り手を目指す人たちに夢を持ってもらうためには、どんどん作品を作っていくこと」だと思ってます. ※ 上記インタビュー より抜粋 トップ2人のコメントです. いいですか. 「 アニメ監督トップスター2人のコメント 」です. "「それはないです」. " もちろん同時に、「発表できる場所」は若い人に夢を持ってもらうためにつくり続ける. ともコメント. でも、本当は 「稼げる」っていうことも、業界全体を考えた場合にとても大事 だと思うんです. どうやったら稼げるのか. どうやったら日本アニメは救われるのか. で、このインタビュー掲載の直前に、サンライズ宮河常務から発表された、ガンダムUCにおけるウィンドウ戦略結果の発表(朗報)がコチラ. 例えば 「ソーシャルネットワーク」 を映画館で見て、これ面白いな、Blu-ray欲しいなと思うとします. それが3ヶ月後とか4ヶ月後、街を歩いてBlu-rayが売っていたとしても、ほとんど買わないんですよね. もう忘れてるから. そういうわけで、 ガンダムUCのエピソード1では、イベント上映、有料配信、Blu-ray先行発売の3つを同時にやりました. それで、まずやはり有料配信が物議を醸しまして、 有料配信をしちゃうと映画館に人が来ないんじゃないか とずいぶん映画関係の人から言われました. でも僕は「関係無いよ」と. 有料配信っていうのはネットで見るので限られたサイズの画面でしか見られないということで. ただ実は有料配信に関してもクオリティの高いものを見てもらいたいというのがありましたので、安定的なHDが見られる環境で PlayStation Network(PSN) が当時一番だったのと、ガンダムUCのターゲット層がPS3の購買層と合致したので、PSNと組んで最初はHDで独占配信しました. ちなみにここでも面白いデータが出て、 HDとSDでのネット配信では、HDの購入数のほうが圧倒的に多かった です. 結果的にイベント上映、有料配信、そしてBlu-rayがどういう効果をもたらしたかというと、おかげさまで成功だったと思います. エピソード2のときは、映画館用に5000枚用意したBlu-rayが1日で売り切れてしまいましたので、エピソード3では1万枚は用意しようと思っています. 公開している映画館10館でそれだけ売れて、一般市場では20万枚を超えるヒット作と考えています. 先ほど言ったPSNでも非常に高い数字が出ていますので、 みんなが考えてる大人の事情のウインド戦略っていったいなんだったんだろうな 、というのが今の感想ですね. ※ Gigazine さんより抜粋(部分) 「映画、有料放送、DVD同時販売」. ⇒すこぶる良好な販売結果が! コロンブスの卵ではあるが、言われてみれば当然と言えば当然な結果となったわけです. これは数値としても 慶応大学の先生が発表しているデータ等 もあり、まあ簡単に言うと、 1) YouTubeで無料視聴されることはDVD販売とレンタル回数を減らさない. 特にDVD販売はむしろ増加させる効果があり、YouTube再生数が 1%増えるとDVD販売は0.24%増える. 2) このことは YouTubeでのファイル削除の効果からも確認できる. ファイル削除はテレビ放映中に行っても DVD売上に影響は無く、テレビ放映後に行うとDVD 売上をかえって減らす. したがって、YouTubeについてはファイル削除を行わず放置した方が著作権者の収入は増える. 3) Winnyによるファイル交換はDVD売上には影響を与えないが、レンタル回数は減らす効果がある ※ 経済産業研究所ウェブサイト より抜粋(部分) という調査結果なのだが、まあ データ を一読してみたが大変興味深くはある. ------------------------------– 大人の事情って「儲ける為の諸処の事情」だと思うのです本来. 新しいメディアであるYoutubeや、あるいは映画公開と同時にDVDを売っちゃう戦略、お金になるならどんどんやるべきだ. それこそ、 「 アニメは映画もテレビも全世界同時公開してほしい! そのとききちんと日本アニメ界にお金が儲かるように、著作権法整備をハリウッド並みに整備すべきだ! 」 と叫んでいらした森田監督のコメントをインタビュー中頂戴したが、そうした部分を整備することが、弊社のように、アニメ関連事業で食わせてもらっている会社の責務だと思うのだ. なんだか週末に重いネタだが、愛するアニメ、コミック、コンテンツ業界の為、筆をとってみた. お時間ある方は、下記もぜひどうぞ. 魂のインタビューリレーシリーズ第4回 「ぼくらの夢のかなえかた~木村真二監督×森田修平監督.