採訪‧撰文＝Mori Hideyuki
從五月開始舉辦了約四個月的全國巡演“Love Like Pop vol.19”在9月17日的NHK Hall公演迎來了圓滿落幕。
這場演唱會以巡演開始前發售的新專輯「May Dream」為中心，再交織著歌手生涯18年中誕生出的無數名曲，不論何時都能讓前來觀賞的人們感到快樂、感傷以及內心撼動，這次aiko又讓我們經歷到一個如夢似幻的世界。而且除了她，就再也沒人可以創造出來。我們對她舉辦演唱會至今所築起的安定感，以及連帶的放心感受是無庸置疑的。雖說如此，這回又有了點不同的地方。在各個會場都掀起了前所未有的興奮及狂熱，物理上的距離感也消失無蹤，恰似能觸碰到彼此的肌膚分享彼此的熱度一般ーー我認為正因如此那樣熱烈的情感才能獲得舒展。而aiko與觀眾之間對彼此「更多！」的渴望，讓這份逐漸高漲的情緒也變得肉眼可見。由此得知，以”Love Like Pop“為主題的演唱會概念有了巨大的改變，比起其他條件，我想光是這個就可以清清楚楚地證明演唱會歌手・aiko的無限潛能。
在這場用盡全力試圖重新定義”aiko史上最棒“的巡演結束後，現在的她到底在思考著些什麼呢？首先就從演唱會開始談起吧。
對於那些全力帶給我衝擊的人，我也想完全地回饋給他們
ーー全國巡演「Love Like Pop vol.19」對於aiko而言是怎樣的一次巡演呢？
[aiko]是一場感觸良多的巡演呢。不論是高興的、難過的、後悔的還是享受的，全都讓我有了極致的感受。在人生當中，像這樣一瞬間體會到各式各樣的情感，我覺得相當罕見。正因為這樣我才能全力以赴地去面對一場又一場的公演，就結果上來說也算是完全燃燒自我了。真的是度過了一段很濃厚且寶貴的時光。
ーー是一場LLP史上最熱烈也最富含情感的巡演呢。是不是能以各地大多都有兩次安可來作為前述形容的依據呢？
[aiko]這次的巡演中，「對於那些全力帶給我衝擊的人，我也想完全地回饋給他們」這樣的心情是前所未有的強烈呢。我覺得光是這樣就驅使了我，並為此進行了兩次安可演出。不管是粉絲們還是樂團成員及工作人員都抱持著同樣的心情。
ーー嗯。在最終場舞台上，各種感受的交流也相當熱烈呢。樂團的演奏在歌曲旋律反覆的時候不斷地為其添上了一股熱氣，aiko的歌聲和律動也隨其遂發激烈。
[aiko]因為巡演中樂團成員也一直說著「想想我們也只有巡演期間能夠相處呢，所以現在請努力地、全力地向我們給予衝擊吧！」（笑）。還說了「大家也會在巡演結束後退出一起聊天的LINE群組喔」之類的話。我聽到後還「欸ー！？」了一聲，特別驚訝呢（笑）。
我是第一次那樣子閉上雙眼唱歌
ーー做得很徹底呢（笑）。
[aiko]因為呢，雖然大家的感情都很好，但是變得太親密的話也不行。我想就是因為不過度親密，所以才能在一起巡演的時候不敷衍了事且完全地燃燒自己的能量。我就是以這種感覺去完成巡演的。
ーー在談話時說到「或許這次巡演結束後我就會死去」，讓我相當地印象深刻。當然這只是一種比喻，不過想著「aiko原來是用這樣的心情站在舞台上啊」就令我十分感動。
[aiko]對我而言，能讓我產生那種想法的「演唱會」就是我生存的糧食了。能讓我在台上感受到那份心情的話，真的會使我非常高興。所以呢，我已經不需要什麼演唱會後的慶功宴了（笑）。就算沒能吃到當地美食也完全沒關係。只要能辦演唱會就好了。
ーー這次的巡演一共有34場公演，不過，卻緊急追加了Fanclub會員限定的熊本免費公演。雖然知道是因應震災而舉辦的演出，但還是想知道其中有沒有蘊含重大的契機。可以跟我們說說背後的原因嗎？
[aiko]好啊。其實是因為Fanclub那裡有接到粉絲的來電，那位粉絲提到了「我家因為震災的關係已經半毀，那之前購買的演唱會門票能不能取消呢？」這樣的疑問。聽到那件事的當下，我就想著「有沒有什麼是我能為他們做的呢？」。然後，工作人員和主辦單位就馬上替我進行了不少策劃，並實現了這次的免費演唱會。
ーー打電話到事務所的那位粉絲好像也因此能夠參加演唱會了呢。
[aiko]是這樣沒錯！在演唱會中講到這件事時，那位粉絲便舉起手說「就是我」。而我也想著「啊ー真是太好了！」。那天的演唱會真的唱得好吃力。唱到「Aka」這首歌時，雖然歌詞是＜哭泣什麼的只是浪費淚水＞，所有人卻都大哭成一片。
ーー真的是深入人心呢。光是聽著這段故事就讓我想哭。
[aiko]一旦看著大家我就會唱不下去，所以那時候我便一直閉著雙眼歌唱。我是第一次那樣子閉上雙眼唱歌。而大家也都用同樣的心情聽著我唱「Aka」，當時那樣的時空讓我永生難忘。
在充實的巡演結束後，短短四天aiko就發售了新單曲「墜入愛河這件事」。主打歌是現在正在上映的電影「聲之形」的主題曲。我想只要是aiko的粉絲就會知道，她很久以前就十分喜愛「聲之形」的原作漫畫，甚至被當中的故事感動到在演唱會的談話時間裡用一分鐘完整地講述出來。對於自己的歌能被用在自己如此喜愛的作品上，她想必是十分開心的。但實際上在製作歌曲的時候，她是保持著內心的平靜，並注意著自己有沒有將「聲之形」的一切完全地排除在腦海之外。aiko至今在為各式各樣的電視劇、電影或廣告提供歌曲的時候，基本上都是保持這樣的狀態，從未改變。這是為什麼呢？要更加深究的話，就是為何在這種情況下所製作出的歌曲們依舊能如此地貼合這些影劇和廣告？
想寫一首「不論是最初還是最後，甚至是現在也一直感謝著你」的歌曲
ーー在「聲之形」電影主題歌的邀約到來時，從前就公開表示自己是該作品粉絲的妳，當下心情如何？
[aiko]當時的我想著「不會吧」（笑）。不過在確定這件事是真的之後，那種喜悅的感受就越來越強烈，接著就演變成「該怎麼辦啊！」的心情了。我有一種「只要一對喜歡的作品放入太多感情，不管怎樣歌曲都會朝很奇怪的方向發展」的老毛病。總覺得自己寫出來的歌曲，都不像是自己完成的。
ーー至今您為不少影劇和廣告提供歌曲，您曾經說過自己在寫歌的時候都是保持著平穩的心情沒錯吧。
[aiko]沒錯。當我在寫歌的時候，一定是讓自己成為主體，在這種時候如果要把別人帶入的話我就會寫不出來。反之如果是以別人的感受為主題來寫歌的話，我就會試圖把自己當作那個人，否則我會無法進行創作。這是我出道以來，一貫的做法。所以這次呢，我只是想著「寫一首現在的我會想唱的歌吧」。我真的很尊敬那些人，他們受到請託就能寫出符合要求的歌曲。
ーー「墜入愛河這件事」這首歌是在描寫「想念的深刻」對吧。
[aiko]是的。沒有任何的自私自利，只是很純粹地想著「如果能靠這份僅在心底徘徊的思緒，就能跟重要的人有相繫的瞬間」就好了並寫出來。並不是想著「要求對方做東做西」，而是想寫一首「不論是最初還是最後，甚至是現在也一直感謝著你」的歌曲。
該如何才能寫出一首「伴隨在電影觀眾們身旁並時時讓他們想起」的歌呢
ーー在那之中也滲入了aiko的戀愛觀對吧。
[aiko]是這樣沒錯呢。年復一年，讓我更是這樣想。因為我一直認為「在一起的時候不管怎麼吵架或起衝突，都應該把這樣的想法作為根基，否則不管怎樣爭執最終都無法好好地面對彼此不是嗎」。而即便分開了，也還是要互相懷著感謝的心情才對。
ーー從「聲之形」的主角石田將也和西宮硝子兩人的關係中也能感受到這樣的情感呢。因此我覺得aiko才會被這個作品吸引，並無意識地寫出這首符合作品世界觀的歌曲。
[aiko]或許是這樣沒錯呢。在歌曲寫好後，我也想到第二段副歌的這句歌詞＜不管是最初還是最後 此刻花瓣飛舞的樣子我都會為你記錄下來＞或許能跟作品有所連結呢。在我眼裡看來將也和硝子之間的手語就像花瓣一般。然後呢，在錄音的時候我一直都想著「該如何才能讓這首歌伴隨在電影觀眾們身旁並時時讓他們想起呢」。
ーー在寫歌的時候雖然讓心情趨於平坦，但歌唱的時候還是會意識到作品的存在吧。
[aiko]嗯，是有那樣的事呢。常常會在腦海裡的某處想著「這首歌會在這部電視劇或電影當中播出呢」。
最初聽到「墜入愛河這件事」時，當然整首歌的世界觀已經打動了我，但是同時讓我印象最深刻的，其實是＜Darling＞這個詞。雖然在其他情歌當中這個詞已經不算少見，但在aiko之前的歌曲中幾乎很少出現。因此才有了嶄新的感覺，也認為她在這首歌裡使用這個詞是必然的。除此之外這首歌的歌詞也用了很多能夠敏銳地捕捉到聽者內心感受的詞彙，就讓我們一起掀開這首歌的面紗吧。
歌詞方面或許有變得比較柔軟的部分也說不定
ーーaiko該不會是繼早期的名曲「Jet」以來，再次於歌詞中使用＜Darling＞這個詞吧？
[aiko]對！是這樣沒錯。這次雖然唱的是＜Darling＞這樣的詞，卻是我在很普通的情況下浮現出來的詞語。在我寫完歌詞的時候，就意識到自己寫進了之前不怎麼常用的詞，而有了「這樣寫會怎樣呢？」的感覺。在告訴製作人之後，他說「＜Darling＞這個詞很可愛，絕對是不要改動比較好」。我總覺得呢，最近歌詞方面或許有變得比較柔軟的部分也說不定。雖然我確實還沒用上＜未讀不回＞之類的詞（笑），我也發現自己漸漸地不會過份在意一些事情。因此我的歌曲能表現的東西變得廣泛，並有了樂趣。
ーーaiko在日常生活中會先把一些詞語寫下來對吧？
[aiko]對。我會在心中玩一種「不管是什麼，總之先把它變成歌詞吧」的遊戲（笑）。不管是讓我很生氣還是很難過的事，即使在還沒有曲子的狀況下，我都會試著把這些事情先寫成歌詞再說。這樣的“遊戲”我很常做。
ーー在那種時候，妳就不會只是單純地把生氣的感覺寫成＜我生氣了＞，而是會認真地意識到自己應該把這種感覺用寫歌詞的模式記錄下來對吧？
[aiko]欸～該怎麼說呢？例如像是「把它寫得像歌詞一樣吧」諸如此類的想法，我從來沒去想過。所謂的「像是詩詞般的東西」，由於那類型的書我也沒怎麼讀過，所以我自己是寫不出來的。不過呢，在看到燈泡的時候，我常常會去思考「如果不說出『燈泡』兩個字的話，應該怎麼說明這個物體才好呢」。我平常就有思考這些事情的習慣呢。
ーー欸、原來如此。說到「墜入愛河這件事」這首歌，當中也有＜紅色＞和＜白色＞這樣對照性的詞彙出現在歌詞當中。那樣的表現，我認為某種程度上也是想對聽者寄託某種意涵，讓他們想起自己內心潛藏的各式情感和畫面吧。然而在大副歌方面也有像＜真是煩人呢...＞這樣，直接地將相當赤裸的感情描寫出來的歌詞。那樣的對比讓我非常地有感覺呢。能夠想像出「聲之形」中的硝子好像也在心裡想著＜真是煩人呢...＞。
[aiko]謝謝你。我好開心。大副歌的歌詞大概是去年寫好的。我老想著這段歌詞總有一天一定要放到歌曲裡，這次在寫「墜入愛河這件事」的時候，試著變化了一下才放進去呢。
「墜入愛河這件事」這首歌，我個人認為其構成的結果也讓人非常有興趣。單純地看來就是A段～B段～副歌x2～大副歌～副歌這樣的流程吧。雖說如此，在聽感方面從A段到副歌之間所形成的一段壯大的旋律豐富地描繪了歌中情景，而大副歌在實際意義上讓人忘卻其才是真正的副歌。要舉個例子來比較的話，這次收錄在單曲第二首的「夏日倦怠」，其副歌的強力衝擊就理所應當被稱為“THE副歌”。「墜入愛河這件事」這首歌確實與其有所差異，以不同的方式去編織出一個故事，不過就算有所察覺，這又是為什麼呢？讓我們向aiko丟出這個問題，找尋出aiko對於寫歌的想法吧。
我覺得大副歌成為了這首歌的「重心」
ーー我發現「墜入愛河這件事」這首歌的重心在大副歌呢。
[aiko]是這樣沒錯喔，嗯。電影的廣告一樣採用了這個部分呢。在大副歌中＜墜入愛河這件事＞這句歌詞也被提到前面作為歌曲的開頭，我自己是有那樣的感覺的。就那方面來說呢，有種「既然都把歌曲名稱放進歌詞了，那就先唱吧」這樣的印象（笑）。
ーー啊哈哈哈。是那種「首先來喊一下歌名」的感覺嗎（笑）。所以才沒記載於歌詞裡啊。
[aiko]沒錯沒錯（笑）像是「首先我想說一下」似的。光是那段含有＜墜入愛河這件事＞的歌詞，就讓我覺得大副歌成為了這首歌的「重心」。
ーー我認為這首歌的A段、B段和副歌，全體匯流成一段壯大且美麗的旋律，這一切都是為了迎來那段作為重心的大副歌。在製作階段時，妳有意識到這件事嗎？
[aiko]雖然是從頭開始創作，但我完全沒意識到呢。完全沒思考過這件事。不過我自己也認為整首歌的流向可能就是如此。
ーー例如從頭開始製作歌曲的時候，在完成的階段發現副歌不夠有力，妳有想過為此再寫一段更強而有力的副歌嗎？
[aiko]的確是有想過呢。不過啊，像這樣一邊感覺著然後重新再來過的話大概無法成為一首歌吧。我基本上對於計算好再寫歌這件事很不拿手。以料理來舉例的話，像是那種要用量杯準確秤好份量才能做好的點心，我就不太行。比起來我更喜歡那種隨意放調味料，能輕輕鬆鬆做好的料理。
必須要一點一滴地突破自己的振幅才行
ーー原來如此。這樣說來，有了這18年歌手生涯所累積下來的經驗，妳就會明白「砂糖或鹽巴放這樣的量，能得出此種結果」這樣的道理。
[aiko]啊ー，確實是這樣呢。但是啊，用這種手感寫歌的話，就能一口氣將這些感覺記起來了。即使我不這樣做，我也一直都是把自己伸手範圍內可及的事物寫成歌，因此在那種情況下我總覺得一定得寫些讓自己情緒上揚的詞語或旋律。
ーー為了要讓自己感到驚艷，也必須捨棄掉以往的經驗，並積極地嘗試和找尋新的事物。
[aiko]沒錯。所以我也有很多在寫歌時因為自發性地認為「這個不行！好膩！」而中途放棄的經歷。也想過「要更加讓人覺得心動才行！」之類的。
ーー變成那樣後，活動持續得越長久，自己寫歌的門檻也會越來越高呢。
[aiko]嗯。但是，不那樣做的話人生就沒有樂趣了。為了能夠樂活，不論是高興的事情還是痛苦的事情，我認為或許「必需得一點一滴地突破自己的振幅」才行。
ーー不論是寫歌方面、還是演唱會方面，她都不會安於現狀，並勇敢且貪婪地追求升級，從不怠惰。正因如此，aiko這樣的歌手才能在持續向前的時代和音樂史中依舊保持著新鮮感，以及不斷地綻放著耀眼的光芒。而她的存在也讓我們的目光永遠都會停留在她身上。既開心ーー又有點困擾呢…。