なかなか、年齢とともに気を使われるようになって、叱ってくれる人も少なくなってしまいます。
仕事柄、怒鳴られたり叱られたり、文句言い合ったり、そしてこっちも反論したり、ま全部お酒で流れる範囲で済ませていますけれども、それでもちゃんと面と向かって指摘されることは少なくなってきます。
そんななか、気の置けない友ありて、いろいろと苦言を呈してくれるのは有難いのです。
率直な意見を言ってくれるのは、本当に有難いことなのです。
有難いのですが・・・・
鬱陶しい。
これも率直なところ。
つまり、僕が意見を言ってあげる立場だったとしても、
「率直な意見を言ってくれる有難い友人」と思われるか、「鬱陶しい面倒くさい奴」と思われるか、
それは、ぼくのふだんの人格次第。
正論を伝えるためにも、自分が歪んでない事が大事なのだと思いました。
ポーランドのワークショップ終わりの楽屋
滞在先の喫茶店にマンガ『ドカベン』がおいてありました。
懐かしいので、さらりと読み返していました。
今年のプロ野球は、作者の水嶋新司さんが応援するホークスが優勝したみたいなのですけれども、はじめてプロ野球のペナントレースの『優勝』が、僕の知らないところで決っていました。
野球ばなれしたのは、自分なのか、メディアなのか、とにかく今ｙ国民的スポーツではなくなっていることは間違いないかもしれません。
日本の野球界がそれをうけいれるかどうか・・・。
やはり、伝統に安住していて、まだまだ工夫が足りていないと思います。
さておき、『ドカベン』に出てくる個性的な岩鬼は、水嶋新司さんの思いれが相当強いキャラクターで、途中なんども主役を食ってしまっています。
彼は、三塁手です。
水嶋新司さんが描かれる他の野球マンガもそうでが、傾向としてサードは豪快なキャラクターが多いのです。
そういえば最近、そういう花型のサードを現実にはあまり見ません。
多くの場合、ショートから老いてコンバートというパターンが多いです。
または、サードから外野やファーストにコンバートされるとか。
専業サード、生涯サードというと、長嶋さんの時代、それから掛布くらいでおしまいじゃないかと思います。
サードは、ホットコーナー。花型のポジションだったんですけどね。
また、豪打の岩鬼を一番打者として起用したのも水嶋新司さんです。
それまでは、俊足と選球眼、が条件だったのですけれども、新しいタイプの1番打者が、マンガから生まれました。
今の阪神の監督の真弓さんの現役の時なんかは、長打力もあってまさにこんな感じの一番打者でした。
マンガのアイデアが現実になったような、1985年の阪神打線でした。
マンガの話ですけれども、そういう周囲の文化が、プロ野球界の人気を支えていました。
どんなに大変な準備と、疲れとがあっても、納得できなくても、僕らを『待っていてくれた』、『楽しみにしてもらっていた』という替えがたい喜びがります。
それを共有できるカンパニーの仲間がいます。
週末の早起き。
善意なんかじゃなくて、自分の修行のためのこの数週間。
小さな出会いと発見に感謝。
無謀な身体訓練に挑むあたり、自覚のなさはますますエスカレートしているのですけれども・・・。
まだまだ挑戦的な生き方ををしたいと思っていても、周囲を見渡すとやはり自分のポジションはいつまでも他人様に甘えて、流れに任せているばかりではいけない感じ難だと思います。
なにも、若づくりをしているつもりも、精神年齢が低いつもりも、社会に対して無責任なつもりもないのですけれども、ジェンダーでいうところの「男らしさ」「女らしさ」という意味で、年齢の定義がどうも受け入れがたい今日この頃。
アラフォーは笑って流せるのですけど、シャレならいいのですけど、気分は34歳。
ノストラダムスの予言を信じていたいので、34歳以降の人生は想定していなかったんです。
それはただ幼稚なだけではないかというと、そうでもないという反論。
僕は20代は40歳代だとおもって暮らしていましたから・・。
40のオッサンだと思って仕事をし、40のオッサンにふさわしい酒を飲み、遊び、ストレスを抱えていました。
いま、ちょっとバランスとり。
他人様から多くを学び、平成生まれの若い人とも接して、「さくら水産」で嘘っぽい酒を楽しみ、それでもそれなりにストレスを抱えて、まあ、人生いろいろ。
身体のついていく限り、気持ちはいろんなところに置けばよいと思うのですけれども、さすがに身体的な限界が見えてきた気もします。
どこかで、この集大成をまとめてあげたい気がしています。
毎日、怖いものだらけです。
ポーランドのダンスシアターが来日していて、演出家・クロード・シルサルチックさんのワークショップがありました。
場違いですけど、旅の恥はかき捨て。（旅してきたのは相手だが）、参加してきました。
ムーブメント苦手なので、そもそも年齢的にも限界があるのですけれども、スポ根な4時間。
中学生時代の部活のシゴキ以来の体力消耗でした。
ただし、ワークショップとしてとても優れたプログラムと進行で、とても洗練されていました。
出来上がった試行作品、ダンサーではない僕の身体も参加した、世界唯一のものでした（たぶん）
おそらく、今週はもう、身体動かないと思います・・・。
懐かしい空気を吸って、何の変哲もない景色を眺めて、気恥ずかしい臭いを思い出して、ほんの少しリフレッシュ。
もしかすると、臨終のときに思い出すかも知れない情景でした。
青春時代が夢なんて、あとからほのぼの思うもの。
万事、あとから気がつくものなのでしょうかね～。
毎日が目の前のことでいっぱいいっぱいだから。
アーティストの芸術性の低下についてお話をさせていただきました。
お医者様や弁護士や教員と違って、資格試験があるわけでもないのがアーティストです。
これを俳優に限定して考えてみた場合、その気になれさえすれば、質は問わずとも「俳優になる」のは簡単です。
でも、「俳優でありつづける」のは大変なんです。
俳優になるにはお金がかかります。
それは、資格試験のあるような職業と違って、養成課程で必要なのではなくて、生涯俳優でいつづけることにお金がかかります。
なぜなら、どんなに有名になっても、一部を除けば安定した収入や生活基盤が見込めないからで、それを補うべくお金がかかります。時間も労力も費やさなければなりません。
逆説的に言うと、お金があって、時間も労力にも余裕がある人なら、俳優で居続けていてしまいます。
すると、才能ある人が挫折して断念し、才能なくても余裕ある人が残ってしまいます。
結果出来上がる芸術の水準がどうなるか、想像はたやすいことです。
もし芸術の公的な助成を求めるのであれば、その部分の問題解決なのではないかと思います。
必要な人の保護と、不必要な人への引導。
才能ある人が諦めないように。
才能ない人が居座らないように。
僕は引導を渡される方かな・・。
