毛の生え代わりの時期で、
アゴが痒くてたまらないリキたん
アゴをゴシゴシさすると「もっと掻いて
」と
首を押しつけて伸ばしてきます。
とある日、、、
ぷくちゃんの足にアゴをのせて、
一人ゴシゴシしているリキたんを発見
あー、リキたん、掻いてあげるよ
おー、気持ち良いねーーー 
かいかいかいかいかい
首が伸びる伸び～る、スッポンみたい
サンキューrikipapa、スッキリしたワン
TOSHIKI KADOMATSU
Performance 2014 “THE MOMENT"
行って来ました～
場所は松戸市にあります「森のホール２１」
なんと席が
１Ｆ15列なので嬉しい
「Zen-A」で購入した人限定の写真入りチケット
定番曲「TAKE YOU TO THE SKY HIGH」では、
曲中に皆で紙飛行機を飛ばすらしいので
紙飛行機を沢山折って準備OK
角松さんに届くかな～
LIVE終了
ここからrikipapaコメント
何せ根っからのファンでなかった上に、
LIVE未体験ではやはり不安、、、、
そこでこっそりと
角松ファンの方々の今回LIVEのset listをcheck。
これらを見た瞬間何ともいえない違和感と、
半分近くが知らない曲じゃ～、と焦りが。。。
知らない曲達はなんとかYouTubeなどで
補強出来ましたが、この違和感はなんだろか～。
そうか、何か今回はファン投票を行い
上位を中心に演奏するとか書いてあったのを
思い出しました。
そういう根強い角松ファンの嗜好が
反映されているんだろうとは予想できますが、
自分ら夫婦は「にわかファン」、、、
知らない曲があって当然でした。
で、結局
「あなた達ファンが聴きたい曲なんでしょ＝」
的に構成されているものでした。
（本人からもそうコメントあり、、）
ごちゃごちゃ書いてしまいましたが、
まとめるのが難しい状況になってしまったので、
もう不満点と満足点を箇条書きにしてしまおぅ～～
＊不満点
1. 音響が悪い～
音楽専用ホールだったのにおかしぞ＝これは！
角松クン、「音に拘ってる」とか云ってましたよね～？
そんなTV特番もありましたよね～？
2. 原曲のarrangementのやり過ぎ～
（あくまで僕の持論ですが、
オリジナルをどこまでLIVEで再現できるのか！？
Key,、arrangement,、rhythm、音質、声、
楽器奏者の技術、などなど。
よく演歌歌手とか、コンサートなどでまるで違う曲に
変えてしまって歌ってますよね？
アレってほんとマジ勘違いだと思うのですが、、、）
途中の弾き語り曲では、
「なんでいきなり尾崎豊が出てくるのぉ～？？」
とさえ思ってしまったほど。
3. マイクが全てワイヤレスで、
しかもフィードバック（ハウリング）が起こってたぞ～
もしかして念入りリハーサルなし？
4. 繋ぎ演奏中の彼の滑舌が悪く、全く聞き取れんかった、、、、
5. key設定が想像以上に低かったのにビックリ。
これって年齢のせいか、
もう高音が出せなくなっているのでしょうか？
ボクには分かりましぇん。。。
（勉強した以前のYouTubeなどでは
いい感じで声が高く出てたのに、、、残念だった）
6. ベース（slapping / 奏法）がカッコイイ曲があったのに、
全く生かされてなかった。
（他界されたベーシスト・青木氏がもう居ないからでしょうか？
とにかくそれら曲が勿体無い）
◎満足点
1. 曲の間のおしゃべりがオモロかった.。
ズケズケ感もありましたが。。。
（ほんとはナシにして欲しかったけど実際オモろい。
悪い人でななさそうだ。）
2. ケチらず、約３時間半の時間割りは良いね。
（あの世代のアーティストはそんな人多いですね。
これは良いこと良いこと）
楽しめましたよ～～。
アラら、、
不満点が多くなってしまいました。
ですが、慣れない飛行機飛ばし、合唱、ジャンプなど
周りの観客を参考にしながらでもやってのけ、
楽しいひと時が過ごせたのは事実です。
終了後は良い意味で何か少し切なくなり、
また行っちゃう～？、と思わせるものでした。
とにかく現実を忘れ、異空間での時間は楽しかった。
欲を言えば、角松氏本人が曲構成をしたLIVEを
鑑賞してみたかった。
そうすればもう少しは本人志向が解りそうなので、、、
何か再来年は３５周年記念で「横浜アリーナ」を
再び決行すると本人発言もあったので、
そのとき再度彼の実力を観に行きたいと
お楽しみにしておきます。
結局また彼のLIVEに行ってしまうのだろう、、、、
rikipapa
５月から７月にかけて
好きなアーティストのLIVEが重なり
嬉しいLIVE三昧に
５月２５日 松戸の森ホール21
角松敏生 ～THE MOMENT～
６月１日 さいたまスーパーアリーナ
TEYLOR SWIFT ～The RED Tour～
７月２３日 Zepp Tokyo
HUNTER HAYES
７月３１日 NHKホール
クリス・ハート ～Song for You～
盛り沢山すぎて、お腹イッパイになりそうだ～
楽しみ楽しみ
まずは明日の角松敏生、楽しんできまーす
リキたん、お鼻の上が黒くなっちゃいました
どうやら抜け毛の時期になったので、
鼻の上の毛が抜けて黒くなっているもよう
鼻黒で笑われ、ちょっと不機嫌なリキたん
ちゃんと生えてくれるワン
５月２５日、角松敏生のLIVEへ行って来ます(お初)
以前のブログにも書きましたがrikipapaは永年に渡り
山下達郎Freak(熱狂的ファン)です。
もう35年以上でしょうか。。。
彼については書き尽くせませんが、
今回は他のミュージシャン、
角松敏生氏のコンサートへ行くことを決めました。
ここでアレ？何故？と思われたでしょうか。。。
ご存知の方も多いと思いますが、
角松氏は「達郎の亜流(第一流の人に追随するだけで、
独創性のない人、真似るだけで新味のないこと、人)」
として有名な人です。
デビュー以来(1981年～)、実はrikipapaも
彼をそう感じていたし、「この曲パクリ達郎！」とか、
当時読み漁っていた音楽雑誌インタビューなどでは
「なんじゃこいつ、パクリの上に生意気じゃん！」
「こんなに見栄見栄真似して恥ずかしくないのかなぁ～？」
などなど良い印象を持っていませんでした。
(角松氏ファンの方々、ごめんなさい、、、)
ただ、時折FMラジオから流れる彼の曲に、
「これってちょっと良いな、達郎サウンドではないし、
コード進行が綺麗だな～」なる曲が
数曲あったのも事実でした。
こういう角松流でいけば良いのに、と思ったり。
ただ、山下達郎と比較できる人物はそうそう居ないだろうから
(音質、音源などを徹底的に追及するなど。少々偏屈者ですが、、、)、
そういう意味で同じ目線で見てしまうと
誰でも酷だと思われるのも事実です。
要は、彼は彼、彼女は彼女、といったところでしょうか。
そしてごく最近ふとしたきっかけでまた彼の過去の曲を
聴く機会があり、その時「ん～悪くないな」と感じ、
それからCD、YouTubeなどで聞き漁ってみたところ、
想像以上に感じの良い曲がある事に気付きました。
もちろんお決まりの「達郎サウンド」も多数ありますが
その辺りはすっ飛ばします。
また、最近の記事のインタビューでも音作りに
彼なりに真撃に向き合ってるんだ、と再認識したり。
(これも達郎精神をパクってる！？なる疑心も確かにありますが)
とにかく今ではいわゆる「打ち込み」など機械で音作りが
全て出来てしまい、生演奏ゼロでもアルバムが作れる時代。
真似事であっても、それを逆行する音作りには
変わりないので関心した次第です。
詩もなかなか良いものもちょくちょく。
曲名「夜の蝉」なんかちょっと衝撃でした。
(普通セミの唄ぁ～？なんて題名で思ってしまいますよね？)
rikipapaは大の蝉クン好きで、夏の風物詩だけでなく、
あの振り絞って鳴く声に対して、
「あ～、短い命で必死に鳴いて生きてる！
僕は此処に居るんだよ！と叫んでいるのだろうな～」
と感動すらするのです。
特に夜に鳴いている蝉クン達は、どうも死期が迫って
いるらしく昼夜の区別が付きにくくなり、
夜に鳴いてしまうそうです。
その声を聞いて「ウルサイナ～」と感じる人も多いかと
思いますが、rikipapaは胸が熱くなり、
「最後まで頑張れよ！！」と心のエールを送りながら
眠りにつくのが夏の間の日課なのです。
それを角松氏も同じ感性で感じていた様で、
この気持ちを人の人生に置き換えて作られている曲。
なんか「それ程変な人間ではないのか！？優しいのかな？」
とも思ったり。
それにアマチュア時代には、達郎のコピーもやるバンドに
属していた事や、自ら達郎ファンである事も公然と
しているので、そんな悪くもなく逆に面白い人なのかな～
なんて感じ始めています。
音楽的の面でも、ライブ会場では立ち位置の真横に
ミキサーを置き、ライブ演奏中も自身でバランス調整を
するらしい。
これはパフォーマンスなのか、本当にそこまで技術が
あり出来るのか？
rikipapaにはそれを確かめる才能や聞き分けは
多分出来ないと思いますが、
ひとまず一見したいと思います。
とにかく実物、実演を観て来ますね～
rikipapa
以前のブログにも書きましたがrikipapaは永年に渡り
山下達郎Freak(熱狂的ファン)です。
もう35年以上でしょうか。。。
彼については書き尽くせませんが、
今回は他のミュージシャン、
角松敏生氏のコンサートへ行くことを決めました。
ここでアレ？何故？と思われたでしょうか。。。
ご存知の方も多いと思いますが、
角松氏は「達郎の亜流(第一流の人に追随するだけで、
独創性のない人、真似るだけで新味のないこと、人)」
として有名な人です。
デビュー以来(1981年～)、実はrikipapaも
彼をそう感じていたし、「この曲パクリ達郎！」とか、
当時読み漁っていた音楽雑誌インタビューなどでは
「なんじゃこいつ、パクリの上に生意気じゃん！」
「こんなに見栄見栄真似して恥ずかしくないのかなぁ～？」
などなど良い印象を持っていませんでした。
(角松氏ファンの方々、ごめんなさい、、、)
ただ、時折FMラジオから流れる彼の曲に、
「これってちょっと良いな、達郎サウンドではないし、
コード進行が綺麗だな～」なる曲が
数曲あったのも事実でした。
こういう角松流でいけば良いのに、と思ったり。
ただ、山下達郎と比較できる人物はそうそう居ないだろうから
(音質、音源などを徹底的に追及するなど。少々偏屈者ですが、、、)、
そういう意味で同じ目線で見てしまうと
誰でも酷だと思われるのも事実です。
要は、彼は彼、彼女は彼女、といったところでしょうか。
そしてごく最近ふとしたきっかけでまた彼の過去の曲を
聴く機会があり、その時「ん～悪くないな」と感じ、
それからCD、YouTubeなどで聞き漁ってみたところ、
想像以上に感じの良い曲がある事に気付きました。
もちろんお決まりの「達郎サウンド」も多数ありますが
その辺りはすっ飛ばします。
また、最近の記事のインタビューでも音作りに
彼なりに真撃に向き合ってるんだ、と再認識したり。
(これも達郎精神をパクってる！？なる疑心も確かにありますが)
とにかく今ではいわゆる「打ち込み」など機械で音作りが
全て出来てしまい、生演奏ゼロでもアルバムが作れる時代。
真似事であっても、それを逆行する音作りには
変わりないので関心した次第です。
詩もなかなか良いものもちょくちょく。
曲名「夜の蝉」なんかちょっと衝撃でした。
(普通セミの唄ぁ～？なんて題名で思ってしまいますよね？)
rikipapaは大の蝉クン好きで、夏の風物詩だけでなく、
あの振り絞って鳴く声に対して、
「あ～、短い命で必死に鳴いて生きてる！
僕は此処に居るんだよ！と叫んでいるのだろうな～」
と感動すらするのです。
特に夜に鳴いている蝉クン達は、どうも死期が迫って
いるらしく昼夜の区別が付きにくくなり、
夜に鳴いてしまうそうです。
その声を聞いて「ウルサイナ～」と感じる人も多いかと
思いますが、rikipapaは胸が熱くなり、
「最後まで頑張れよ！！」と心のエールを送りながら
眠りにつくのが夏の間の日課なのです。
それを角松氏も同じ感性で感じていた様で、
この気持ちを人の人生に置き換えて作られている曲。
なんか「それ程変な人間ではないのか！？優しいのかな？」
とも思ったり。
それにアマチュア時代には、達郎のコピーもやるバンドに
属していた事や、自ら達郎ファンである事も公然と
しているので、そんな悪くもなく逆に面白い人なのかな～
なんて感じ始めています。
音楽的の面でも、ライブ会場では立ち位置の真横に
ミキサーを置き、ライブ演奏中も自身でバランス調整を
するらしい。
これはパフォーマンスなのか、本当にそこまで技術が
あり出来るのか？
rikipapaにはそれを確かめる才能や聞き分けは
多分出来ないと思いますが、
ひとまず一見したいと思います。
とにかく実物、実演を観て来ますね～
rikipapa