ピンマイク修理

うっかり寝てしまいました

朝からサクッと書いちゃいます

ということで

そう

先日のライブのときに

ピンマイクが壊れまして（断線ですね）

どうしようかと思っていたんですが

そういえば

僕の周りには音響エンジニアがたくさん

ダメ元で相談したところ

サクッと直してくれました！

いやー

聞いてみるもんですねー

餅は餅屋

ありがたい！

ケーブルが少し短くなりましたが

全く問題なし

ケーブル関係は

長いほどノイズが乗りやすいので

厳密にはノイズが減ったのかも

分かりませんけど笑

ぜひ身に付けたいスキルですねー

固定概念をぶち壊す

自分の周りの人たちの動向を見ていたら

自分も頑張らないと

ってなりまして

寒さにくじけそうになってましたが

頑張って行きました、練習しに

家でミュート付けてやってたんですけど

うるさい！ってなって

でもどうしても試したいことがあって

内容はヒミツ

自分がいつもやっている練習って

あると思うんですけど

例えば基礎練で

決められた教則本があったり

何か目的を持ってやっていると思います

続けることできっと成果も出ると思います

ふと

何か壁にぶつかったとき

壁をぶち破りたいとき

同じ練習を続けることももちろん良いと思いますが

ちょっと視点を変えるのも良いかもしれません

自分の中にないもの

つまり他人のもの

自分とは練習内容も違うでしょうし

同じことでも考え方が違うかもしれません

今まで自分がこうだ！

って思ってたことが

もしかしたら違うこともあるかも

いつもと違う発想

ときには禁止事項を試してみたり

今までの固定概念を崩してみたら

新しい展開に発展するかも

ですね

余談

普段思ってることただつらつら書いてるだけなんですけど

案外マジメな内容ばかりですね

ネタが尽きません

まだまだ言いたいことがたくさんありそうです

何を考えて演奏してる？

Jazz Bank Foundation

ライブ終了！

ライブが終わってメンバーとゴハン食べてるときに

どんな気持ちで演奏してるかって話になって

普段、アドリブの練習してるとき

流れ作業みたいになってるんじゃないかって

このコード進行ならこう

とか

アドリブって言っても

いつもの自分のシステム通り

決まったフレーズを持ってくる

そこにはそんなに驚きや感動もない

出てくるのが分かっているから

そりゃそうなんだけれども

アドリブはその人の気持ちが現れる

ちょっと良いとこ見せようもんには

すぐ演奏に出てしまう

だから出来るだけ“無”でいたい

とはいえ

演奏したことのないフレーズは

いざというときになかなか出せるもんじゃない

結局ルーティンな練習になるわけで

難しい

深い

でも面白い

分析（アナライズ）する

数ヶ月前に一度やった曲

再びやろうとしたら

前と曲のアナライズ（分析）が違ってました

アナライズ

つまり

コード進行に対して

なんの音を出すか

おそらくキーは◯だから

◯◯スケールを使おう

とか

曲のアナライズなんて

大まかな正解はあるものの

1つなんてことはほとんどあり得なくて

多数派、少数派があったり

それぞれのセンスだったり

好きに吹いたらいい

ってよく言うのは

あながち間違いではないのかも

ジャズの曖昧なところ

最近はすごく好きです

ひとまず

今回のアナライズにおいては

前回のと比べて

いや、こっちでしょ！

って思えるので

多少は成長してるのかも。

というわけで

日付け変わって

本日、ライブです。

がっつりジャズやります。

ステキで素晴らしい曲ばかり。

楽しみです♪

◆2月11日(日)◆

江坂ツインリバーブ

open:18:00

start:19:00

charge:¥2,000

Jazz Bank Foundation

松本友樹(gt)

前田洋二(ba)

ヤマダマサタカ(ds)

《special support》

長沢 佳奈(pf.key)

持田 道太郎(tb)

純正律と平均律

YouTubeを観出したら

ホントにきりがないですね。

今日はとても興味深い

マジメな動画にたどり着きましたので。

純正律と平均律です。

聞いたことありますかね。

あわせて倍音の話もありますが。

ホーンセクションをやっていたときに

ある先輩に

ハーモニーや倍音のことで注意されました。

そこで出てきた純正律と平均律。

ドはドじゃないの？って

言われたときはホントにチンプンカンプンで。

それぞれ微妙に音程が違うということ。

たとえばクラシックとジャズとか

やっている音楽によって

それを使い分けないといけない。

理屈は分かったのですが

いまだに

コントロールが難しくて。

いや〜

音楽って奥が深いです。

コピー派？アドリブ派？

バンドでこの曲やりますー

ってなって

ソロがある！

どうしよう！

どうします？

ごめんなさいする！

のは無しとして…

例題を参考にする（コピー）

または

自分で作る（アドリブ）

のどちらかですかね。

僕の場合は

断然アドリブ派なんですけど

（コピーが面倒…）

でもどちらもメリットがあると思います

コピーの場合は

まさにコピー、聴き取る能力が要るし

自分と同じ楽器とも限らない

コピーしたものは

自分の技術を超えるものもあるので

それを演奏する為に演奏技術を上げる

すごく鍛えられますね

アドリブの場合は

まず最低限の理論の知識と分析する能力が要るし

フレーズなどを作る、いわば作曲みたいなもの

あと表現する能力も要りそうですね

すごくアタマを使います

大まかにですけど

コピーはカラダ→演奏技術

アドリブはアタマ→知識、発想

みたいな感じかなと思います

応用で

コピーして演奏が難しいところは

演奏出来るように変える

アレンジですね

あと

他の楽器のコピーなら

自分の楽器に合うニュアンスに変える

これもアレンジもしくは表現力ですかね

そのあたりいいとこ取りで

うまいことやったら良いんじゃないかなと思いますー！

イイ音で聴かないと

YouTubeの動画を

たまたま今日はイヤホン付けて観てたんですが

たかがイヤホン

されどイヤホン

いつも聴こえない音が聴こえてきて

ハッとなりました。

音楽やってるなら

イイ音で聴かないとって

思い知らされました。

ヘッドホン欲しいなー

で、本題

そのとき観てたトロンボーンの人の音

タンギングしてる音までよーく聴こえてきまして

ふと

自分の動画を観たら

タンギングのタイミングが少しズレてるような

トロンボーンとかの金管楽器って

言葉で説明するのがすごく難しいんですけど

音を発するときに

舌の先の方が上の前歯の裏を触る

トゥーみたいな発音をします

このとき

息を吐くタイミングと

トゥーの発音がピッタリ同時にならないとダメなんです

ものすごく

微妙なレベルですが

このタイミングがズレてるような

なんか調子がイマイチってときは

大抵こういうカラダの反応がおかしかったりして

気付けて良かった

イヤホンでこんな収穫があるとはね

勉強はファミレスで。

僕の場合

アドリブの仕方を教えてほしいという生徒さんが

よく来てくださります。

アドリブといえば

少なからず…音楽理論

避けては通れない道ですね。

僕もガッツリと座学で学びましたが

まあまあ根気が要ります。

よっぽど熱意がないと挫折しかねないというか。

僕の場合は

絶対にアドリブ出来るようになりたかったし

でも、運が良いことに

すごく分かりやすく教えて頂いたこともあって

ついていくことが出来ました。

音楽理論は難しい！

というイメージをいかになくせるか

勉強始めたばかりのときに

面白いかもと思えるかどうか

が、重要かなと。

出来るだけ難しく感じさせない…

とは言ってもやらなきゃいけなかったり

ということで

かなり遠回しでしたが

音楽理論は

ファミレスコース

みたいな感じでやったりしてます。

雑談の延長みたいな感じで。

ゆったりゆったりと。

練習風景

トランペットの先輩に

教材いただきました。

ホーンセクションで練習するやつらしいんですけど

今度一緒にやろう！

と言ってもらえて嬉しい限りです。

演奏の現場で

先輩方とご一緒させて頂くことがありますが

リハやって本番やって

みたいな感じなので

肌で感じろ！

的な感じで

もちろんそれは

とても勉強になることであって

でも普段の練習の様子を覗き見るって

あんまりないですよね

レッスンとはまた別ですし

なかなか興味深いです

というわけでちょっとブログ遅れましたが

今日も頑張ります！

ラテン

そろそろネタに困ってきたかな。

あまり時間をかけないように

サクッと

今日は動画で

ラテンの曲でsabor（サボール）といいます。

ラテンは楽しくていいですね。

テンションが上がります。

すごくシンプルな曲で

ソロも2つのコードの繰り返し

ラテンならではの軽快なリズム

ノリをつかむのが難しいと思いがち

確かにそうかもしれませんけど

そこはもう少し気楽にいったらいいと思います

ラテンなんで

余談ですが

ラテン人はゆるいですよー

いい感じに

待ち合わせ時間には絶対に来ませんからね笑

そのくらい気楽な感じでいいんじゃないかと

アドリブについては

ジャズとかファンクとか

ジャンルによって使う音やフレーズが変わりますが

ラテンは言い方悪いですけど

アホっぽくって思ってます

あまり複雑なスケールは合わない気がします

シンプルな音使いで

アホっぽくやったらハマる気がします

僕の界隈では？

ファンクセッションが流行ってますが

ラテンセッションもなかなかやりやすいんじゃないかと思います

ノープランで書き始めても

案外語ってしまいます

というわけで今日はこの辺で