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06Aug
- トキの話
  　トキはタンチョウ、オキノタユウ（アホウドリ）、コウノトリ、ライチョウ、ノグチゲラ、カンムリワシ、メグロなどと共に特別天然記念物に指定された貴重な鳥である。日本では野生のトキは2003年に絶滅したが、その前から中国から贈られたつがいで繁殖を進めていたそうで、現在では野生で生きているトキは約600羽、保護施設で150羽と言われている。　トキは春から秋の繁殖期にはよく知られたトキ色ではなく、灰色から黒灰色になり全く見た目が変わります。ですから美しいトキ色を見るには秋以降が良く、田んぼの収穫が終わって見通しが良くなってからが良いというので10月に佐渡に行った。新潟港から高速船で１時間ほどである。港でレンタカーを借りて島内を探鳥することにした。だいたいいつも初めての土地に行った時は現地のバードウオッチングガイドをお願いして、目的の鳥を探すことにしているので、ここでもトキガイドという現地の団体に予約を入れた。当日の朝にトキ交流会館で待ち合わせをして、トキが寝ぐらから飛びたつ所を案内してくれた。これは現地のガイドさんだからこそできることでとてもありがたかった。　トキが林の木にとまって夜が明けるのを待っている。それを車の中から観察する。そしてだんだん明るくなってくる頃に三々五々に飛び立つ。これはまだ暗いのでなかなか写真にするのは難しかったが胸がドキドキした。そしてその後はトキたちが餌を食べに行った田んぼに移動である。トキ街道と呼ばれる道があり、その周辺の田んぼや畑に数羽くらいの群れで採食している。これを車から撮影するのである。色々な場所を案内していただいたので、数十羽は見れたと思う。これは現地のガイドさんならではの案内でとても良かった。トキを見に佐渡に行かれる時はお勧めします。　その後は自分で車を運転して、トキのいる所を探し、車を止めて中から写真を撮った。しかしなかなか距離を詰めるのは難しく２、３０mがやっとだろう。翌日朝起きて窓の外を見ると、トキが飛んできたではないか。周辺の畑に幾つかの群れが飛んで来て採食している。これはラッキーとばかりに支度をして、車で静かに近づいてゆっくりと美しいトキ色の飛翔を撮ることができた。トキの外観は白いのであるが飛ぶ時の羽の裏が美しい淡い桃色、トキ色である。この色は中々見る色ではなく、昔の人が愛して特にトキ色と名付けたことが理解できる。　今では佐渡や本州のごく一部で見られるだけだが、明治時代までは本州の各地で見られ、東京湾沿岸、手賀沼、横浜、九州や北海道でも記録があるそうで、割と身近な鳥だった。寂しい限りである。鳥たちは人間によって生活環境が大きく左右され、その存続さえもできなくなってしまう。もう少し自分の周りにも注意を向けたいと思う。
30Jul
- 秋の渡りが始まりました
  　昨日キアシシギが干潟に入っていました。繁殖地から戻ってきました。七月の終わりなので例年通りです。本当に規則正しく戻ってきます。元気に仲間と追いかけっこなどしていました。これから１０月頃にかけてキョウジョシギ、アオアシシギ、チュウシャクシギ、ハマシギなどのシギ類、そしてコサメビタキ、エゾビタキ、キビタキなどのヒタキ類、ツツドリ。サシバも９月の末ごろ南に渡ってゆきます。そして越冬組のコガモ、マガモ、キンクロハジロ、ホシハジロ、スズガモ、オシドリなどのカモ類。ジョウビタキやルリビタキ、シロハラ、アカハラが来ます。またそれらを狙って猛禽のオオタカ、ノスリ、チョウゲンボウ。続々と入れ替わり立ち替わりでバードウオッチャーを楽しませてくれます。　こうした鳥たちの季節ごとの行動を一番ダイナミックに感じられる場所が各地にあります。シギや千鳥の凄さを感じられるのは、佐賀の東与賀干潟です。有明海の日本最大の遠浅な干潟がある。ここには春と秋に1万羽以上のシギ千鳥が集まる。初めて見に行った時にはその迫力に感動した。シギたちが雲のように上空を舞う姿は圧巻である。特に春が良い。繁殖羽に変わった美しいシギたちが見られる。ここには大型のダイシャクシギやホウロクシギも数十羽がいる。東京では大騒ぎのクロツラヘラサギやヘラサギもたくさんいる。もし行かれる場合は野鳥の会の佐賀支部のHPにこれらの情報があるので参考にしてゆくことをお勧めします。干潮の時間を確認してその前後がお勧めです。干潮になると干潟が広大なのでシギたちが分散してしまいます。　冬には越冬のためにカモやガンが日本に渡ってきますが、宮城県の蕪栗沼のマガンは圧巻です。数万羽のマガンが明け方に餌場に向かって一斉に飛び立ってゆくのが観察できます。その羽音の凄さは体験しないと分からないですが圧倒的です。まるで地響きのようにゴーといった感じで飛び立ってゆきます。こんな音が鳥の羽音かと思うほど凄まじいです。毎年冬に観察会があるのでそれに参加されるのが一番です。宿も送迎も、観察会もセットです。　関東近辺では千葉県の印旛沼のトモエガモが有名です。ここにも冬になると数万羽から１０万羽のトモエガモが集まっていて、絶えず大群が乱舞しています。やはりこうした大群を見るとその迫力に圧倒されます。大きな力を感じます。最近はこうした特別なところに行かないと感じられないですが、もっと自然が豊かな時代には身近にも同じような光景が見られたのだと思うと、その時代の人たちは今の時代の人と違った自然の感じ方をしていたのだと思います。時計で時間を知るのではなく、自然の変化で時間を感じる。多分この違いは心の豊かさにも影響があるでしょう。バードウオッチングはこうした自然の変化で、時間を感じることができるので楽しいと感じています。　
27Jul
- とと屋茶碗　隼
  　畠山美術館に”隼”という銘のとと屋茶碗がある。今ちょうど”茶道具の銘をめぐる物語”と題する展覧会が開かれており、そこで初めて対面した。第一印象はなんと引き締まった品格のある茶碗だろうと思った。大きさは口径が１３cmくらい、高さが５cmくらいの手取りの良さそうな丸みを持った小ぶりの茶碗である。何しろ形が良い。よく知られた”龍田”に比べると形が椀也に見える。色味は”かすみ”というとと屋にちかい。そして肌がきめ細かく薄手である。形は緊張感があって堅そうである。釉薬の変化が微妙で美しい。茶碗内側には中程に一本の筋があり、そこを境に景色が違う。茶が溜まる部分は白っぽく艶がある。その上の部分は釉薬の変化の美しい肌である。一部にはじけたような凹みがある。また茶碗の口辺のやや下に黒い1cmほどの斑点がある。ハヤブサの大きな目のようだ。高台の部分はよく見えなかった。写真でも展示してあればよかった。難しいのはわかるが、やはり茶碗は茶会で近くで見、できれば触れて見たいものだ。しかしまあよくぞ”隼”という銘をつけたものだ。　隼は小型の鷹で何しろ俊敏で力強い猛禽だ。鷹狩りに使われるオオタカは６０cmくらいだが、ハヤブサは５０cmくらいだ。ハヤブサは時速３８０kmで飛ぶ世界最速の鳥である。羽の模様も黒と白で美しい。渡りの季節にシギや千鳥たちが干潟で採食している時、ハヤブサが現れると一斉に飛び立ちしばらくは干潟に戻ってこない。それほど恐ろしい天敵なのだ。だからバードウオッチャーにとっては困った存在である。しかしその反面でその姿は格好良く、憧れでもある。　そのほかに目を引いたのは”田中”という青井戸茶碗である。これも形も色も梅花皮も見事な茶碗で昔から有名だった茶碗だそうで大井戸茶碗に引けを取らない存在感があった。銘は元の所有者に由来すし、明治の大師会で出されて評判になったとのこと。また面白かったのは利休の息子の道安が作った”木兎”という瓢箪の花入。大きさは２５cmくらいの瓢箪を黒く塗って、丈夫に５cmほどの穴を開けて、掛け花入にしたもの。とても愛嬌があって惹かれた。茶室にかかっていたら興味を引かれること間違いなしといった感じだった。たまたま隼や木兎と鳥の名前の道具を取り上げたが、バードウオッチングが趣味だからというわけでもない。素晴らしいかったり面白かったからである。　
23Jul
- 猫の話
  　猫が好きで地域猫に餌を与えたり、家にあげたりしていた。そんな猫の中にはうちの猫みたいに入り浸っていた猫もいた。その猫は耳が一部カットされていたので、誰かが保護した猫で近くの家で飼われていたのだと思う。初めての出会いは庭だった。茂みの中から薄汚れた顔をニュと出してきた。全くこちらを警戒していない。何回か顔を合わせているうちに餌をあげる様になった。すると玄関のそばの小窓の外に座って自分の姿を映して、来ている事を知らせる様になった。特に鳴く事もなく窓の外でじっとしている。玄関を開けてやるとスッと入ってきた。それからは毎日のように来てソファで仰向けになって寝たり、夏はフローリングで寝そべったりくつろいでいた。性格は大人しくゆったりして、自由に生きていた。抱かれても嫌な顔一つせずに喉をゴロゴロいわせた。家にはトイレはおかなかったが、粗相をしたことは一度もなかった。また爪研ぎで柱や畳に傷付ける事もなかった。そして夜になると大概は帰って行ったが泊まる事もあった。何年かして腎臓病になった。医者に連れて行って点滴などしたが、薬を飲ませるのに大騒ぎだった。何ヶ月かして、庭の木の下で死んでいた。すごく悲しかったが訪ねて来てくれたことが嬉しくもあった。堂々たる生き様だった。　ところが最近はすっかり地域猫の姿を見なくなった。それは不安定な生活をする猫がいなくなったのだから良い事なのかもしれないが、ちょっと寂しい。子供の頃にも猫を飼っていたが、その頃は今の様にトイレだ、ケージだ、爪研ぎだなど言うのは一切なかった。猫のご飯も味噌汁にご飯を入れて、プラス煮干しみたいなものだった。家にもあちらこちらに猫の出入りができる小窓などがあったし、家族の誰かが家にいたので、猫は自由に出入りしていた。近所の家に行ったりもしていたようだ。そして夜になると寝床に入って来て一緒に寝た。随分と大らかだった。大人になってからのように猫のことも考えて接したりはしなかったし、こっちの都合で可愛がった。　現代は共働きなので、猫は監視カメラで観察。ゲージ、トイレ、爪研ぎ、猫用遊具まで用意して飼っているようだ。餌の心配もないし、安全は保証されている。でも外で小鳥を捕まえたり、猫や犬と喧嘩したり、他の家に行ったりという冒険もない。どっちが猫にとって幸せなのだろう。ちょっと考えてしまう。
19Jul
- ツバメ
  　今日窓を開けると目の前の電線にツバメが四羽止まっていた。巣立ちした幼鳥と親のようだ。親はホオズキを押しつぶす様な声で鳴いていた。近くの商店街のツバメも、自分が子供の頃は十件以上のお店の軒下に巣を作って子育てをしていたが、最近はお店の人が巣を壊してしまうのですっかり少なくなってしまい、昔からやっているお店の軒先だけになってしまった。そして昔からやっているお店も少なくなっているので、ツバメも巣を作る場所がなくて最近では駅舎の高架下に作っている。以前はツバメと人間の関係には温かいものがあったが、最近の状況を見ると寂しい気持ちになる。東南アジアから長旅を経てたどり着いたツバメを暖かく見守る気持ちが、人の心の中からなくなってしまったことが残念だ。　今は鳥たちの子育ての最中なので、あちらこちらで巣立ちした幼鳥を見かける。幼鳥はまだ十分な体力や経験がないのでちょっとしたことで命を落としてしまう。だいぶ前になるがツバメの幼鳥が道路を低空で飛んでいたところに車が来て跳ね飛ばされてしまった。思わず拾い上げた時の、まだ温かかった軽い体を思い出す。　七月の中旬頃からツバメたちは河原の葦原に集まって集団でねぐら入りをする。夕方になるとどこからかツバメたちが集まってくる。それはまるで蚊の集団の様に見える。何万羽と集まる。そして暗くなると一斉に葦原に降りてきて、夜をそこで過ごす。南にわたる準備だという。一ヶ月くらいこうして集まっては散りを繰り返し、８月中旬頃にみんなで南に渡ってゆく。こうした鳥たちの行動を見ていると、大きな自然の時間を感じる。何万年もこうした行動を繰り返しているのだろう。人間もこうした自然の一部なのだと感じる瞬間だ。大きな時の流れに従って悠然とあの小さな体で繰り返しているツバメが偉大に見えてくる。　ちょうど今頃の時期なので、また近くの河原に行ってみようと思った。
16Jul
- 茶の湯の禅語について
  　”本来無一物”という禅語がある。初めてこの禅語に出会ったのは数十年ほども前に展覧会で白隠禅師の一行を見た時だった。あまりの迫力に衝撃を受けた。太く堂々とした、うまく書こうなどという気持ちの全く感じられない一本筋が通った柱のように感じたことを今でもよく覚えている。この禅語の真意は結構難しい。本来無一物とは、人間は裸で生まれてきたのだから、心身に執着するものはないと解釈されている。もう少し意訳すると、迷いが有るとか無いとか二元的に捉える事ではなく、一切は空である。その空を体で納得することが悟りであるということのようです。禅では基本的に論理的思考を捨て、体で体得することに重きを置いているので言葉で直接説明することはできない。遠回しに言葉を使って気づきを待つ。だから白隠さんの字を見た衝撃が大事なのだ。そう思いながら今もその時の感覚を抱えている。　茶の湯ではもう一つ有名な禅語がある。”吾唯足知”である。吾ただ足ることを知ると読む。龍安寺の蹲が有名です。”知足のものは貧しといえども富めり、不知足のものは富めりといえども貧し”というお釈迦様の教えだそうです。由緒ある道具を使って立派な茶会をしようとしないで、自分の持っている道具で趣向を凝らしてできる範囲で茶の湯をすれば良いと考えられています。私の先生も茶会で大切なのは、お茶とお花とお菓子です。この三つはいくらお金持ちではなくても心を込めて準備できる事ですと教えてくださり、今でもいつも大切に思っています。　どちらの言葉も物事に執着しないで、自由な心で生きることを説いていると思う。しかし頭ではわかったように思っているが、体で納得しているかというと、これが難しい。でも執着しないことを心に刻みながら毎日生きることで、少しづつでも前にゆきたい。知足の蹲は以下のページにアクセスしてください。大雲山　龍安寺｜Ryoanji｜境内のご案内www.ryoanji.jp
09Jul
- カルガモの親子
  　先日公園に行くと芦原からカルガモの親子がぞろぞろと出てきた。子供は八羽だった。親は時々首を伸ばして周囲の様子を伺いながら警戒している。子供たちは親の周囲に散らばって草を突いたりしていたが、数分するとまた芦原に入っていった。毎年この時期になるとカルガモの親子の大移動がテレビなどで放送されているが、よく警戒心もなく人々の中を移動出来るのもだ。毎年のことで親が慣れているのだろうか？カルガモの子育てをする親はメスだそうで、オスは一切子育てをしないそうだ。　鳥によって随分違う。タマシギという鳥は一妻多夫でメスが多くのオスと交尾して、自分は一切子育てをしない。タマシギはどうしてこのような子育てをするのだろうか？一説によると田んぼで繁殖するタマシギは、洪水での氾濫で巣がダメになるリスクを分散させるために、こうした繁殖方法をとるのだという。それなりの理由があるのだそうである。　今の時期に日本にいる鳥たちは、皆子育ての真っ最中である。街中のツバメも、普段見かけるスズメやムクドリ、シジュカラなども今頃は巣立ちした幼鳥を見守りながら子育てをしている。まだよく飛べない幼鳥が羽を震わせながら親に餌をねだる姿をよく見かける。皆順調に成長して欲しいと願うが現実は厳しい。一般的には鳥の場合一年間の生存率は１０−２０％と言われています。　鳥の餌になる昆虫はさらに低くて１％だそうです。だから多くの卵を産むのですね。子供はまだ運動能力も経験もないですから捕食されてしまうのは自然の摂理ということでしょう。カルガモの話の戻りますと、子供の天敵は蛇、亀、烏、タカ、アオサギ、ネコなどたくさんいます。毎年その成長を観察していると、少しずつ数が減っていってしまいます。悲しいことですが、捕食者も子育てや自分が生きるためですから仕方ありません。結局人間もそうですが、種として存続し続けることを目的にしていますから、こうした犠牲は想定内ということです。そうした意味では個々の生き残りは個体としては大問題ですが、多少の犠牲は種として生き残っていければ良しということでしょう。こうした自然の摂理を観れば、自分に執着しすぎる傾向を少しは客観的に考えることができそうです。これからもカルガモ親子を観察してゆきたいと思います。無事に成長しますように。
04Jul
- 茶と禅について
  　茶の湯と禅についてはよく知られているように、歴代の茶人、珠光、紹鴎、利休を始めとして多くが大徳寺の僧に就いて禅の修行をしている。無論茶の湯のために禅僧について修行していたわけではなく、その時代に生きる人間として仏教、特に禅宗の教えについて学んでいたのだと思います。それは無論、生死の問題をどのように解決するかであったでしょう。その基盤の上で侘茶を始めたのですから、禅の考え方や作法が茶の湯に取り入れられるのは自然だったと思います。同時に茶は仏教とともに渡来しました。茶は禅寺で日常的に飲まれていたのですから、親和性はとても良いものです。それを今日あるような形に確立したのが利休と言われています。　禅寺では坐禅、掃除、食事、入浴などの日常生活が規則正しく行われています。習慣化することは何も考えないで動くことです。言い換えれば、無になることです。左脳を使って考えず、右脳を使って感覚を研ぎ澄まして行動することです。茶の湯も同じように、茶室での動作も点前も規則が決まっており、それが体に染み付くように稽古します。水を汲み、花を生け、炭を起こし、湯を沸かし、茶を点て、感謝し飲みます。これらの決まりは数百年以上日本人が大切に守ってきた習慣に基づいています。日本人のライフスタイルと言って良いのではないでしょうか。それ毎日続けることは、生きることそのものです。坐禅では無になれと言われます。無になって五感で感じろと言われます。左脳は言葉を使って考える機関です。だから自我があります。自我があれば執着があります。執着があれば無になれません。坐禅で目指すのは、この執着心から自由になる心境でしょう。生死の問題から自由になる心境のことではないでしょうか。それと同時に今生きている奇跡に感謝することではないでしょうか。　山崎にある利休の作った茶室、待庵の床の黒壁や長次郎茶碗の見込みの黒を見ると、利休の厳しさが伝わってくるような気持ちになります。そのような厳しい茶の湯と朝顔の茶会のような人を驚かすような趣向の茶の湯。利休の奥深さを感じます。
26Jun
- 　茶杓の話
  　茶杓は茶会の最後に茶入れと共に拝見に出す、茶会ではテーマを象徴する重要な道具である。従って亭主はその茶会の趣向に最も相応しい銘や作者の茶杓を用意するので、正客と亭主の問答がハイライトとも言える。ここで正客は亭主の思いを受け止め、亭主はその意図を客が受け止めてくれたかを楽しみに問答する。　利休の時代には茶杓は茶会の記念として、客が利休に所望して持ち帰ったそうである。利休の茶杓には自分で銘をつけたものは滅多になかった。もらった人が筒を作り、そこに利休に一筆書いてもらいそれを大切にしたそうである。利休以降宗旦、遠州の時代になると筒に銘を書いて、道具として使われるのが普通になった。茶杓の鑑賞は形の面白さ、竹の模様の面白さがあるが、筒書きを楽しむのが大切だ。茶杓にも個性があるが、多くの茶杓には下削り師がいるので、茶人その人の手跡のある筒の方が価値があると言われる。茶杓銘々伝の著者である高原杓庵は茶杓二分に筒八分と言っている。　茶会に使われる茶道具には作者を敬慕する気持ちが込められているが、特に茶会の象徴である掛け軸と茶杓はその気持ちが強い。その作者に茶会に同席してもらっているという感覚で茶会をするのである。時を超えて自分が敬慕する人と共に茶を飲むのである。茶会の最後に拝見に出される茶杓はだからこそ、その作者、銘がものを言う。ここで会話が弾むのである。弾ませないといけないのである。　ここで特徴的な三本の茶杓を紹介したいと思う。一本目は利休が切腹に際して二本の茶杓を作り、一本を古田織部にもう一本を細川三斎に送ったとされるが、その一本の織部に送られた茶杓で、現在徳川美術館に保有されている。”涙の茶杓”と言われており黒塗りの筒に入れられ、その筒に窓が開けられている。織部はこの窓を通して朝夕利休に対面していたと伝わる。師を慕う思いのこもった茶杓である。これは４０年程前に国立博物館で開催された”茶の美術”展でガラス越しに拝見したが、今でも黒い漆塗りの筒が鮮明に記憶に残っている。　二本目は遠州の作った”関孫六”である。関孫六は有名な刀で、その刀には杉が立ち並ぶような波紋があるのが特徴だそうである。遠州の茶杓は竹の模様のうつくしいので有名であるが、この竹には三本のシミの模様があり、節が中節ではなく、刀の鍔のように根元に近いところにある。銘も形も大名たる遠州こその茶杓で、現在畠山美術館に保管されている。　三本目は宗旦の”弱法師”である。宗旦は自分で茶杓を削ったと言い伝えられているので、茶人としては垂涎の的である。宗旦の作った茶杓の銘は能や禅に関係した物が多いとされ、これも能の弱法師からの命名である。宗旦は茶杓に漆を拭かなかったと言われており、この茶杓も漆は拭かれていない。茶会で実物を拝見したことがあるが、いかにも名前のように弱々しかった記憶がある。これは現在根津美術館に保管されている。　茶杓に関する著作では、高原杓庵著”茶杓銘々伝”、西山松之助著”茶杓百選”などが有名なので興味のある方にはおすすめです。
23Jun
- 庭仕事の楽しみ
  　６月の庭仕事で第一のイベントは梅の収穫と梅ジュース作りである。庭の梅は高さが３mくらいの小さな木であるが毎年薄いピンクの花を咲かせ、３kgくらいの梅がなる。この青梅を使って梅ジュースや梅酢を作っている。花を楽しみ、実を楽しめるのが素晴らしい。今くらいから伸びた枝の剪定をする。来年も楽しみだ。そしてこれからトマトやブルーベリーが熟し始める。トマトはミニトマトが栽培しやすいということで、ミニトマトと普通サイズの桃太郎を育てている。ミニトマトは毎朝赤くなったのを摘んで朝食で食べている。桃太郎は今ひとつ成長が悪くてまだ二個しか収穫できていない。苗の選択を誤ったかとも思うがこれも経験と思って育てている。またブルーベリーの実が濃いブルーになってきている。実がなる木や野菜は食べる楽しみがあって楽しいものだ。　庭仕事のもう一つの楽しみは茶花を育てて、それを活けることだ。季節の変化を感じられる。実際に花を活けようと思うことで時の移り変わりを肌で感じられる。見ているだけの場合と、花を選んで、切って、活けることで直接その花の美しさ、匂いを感じるのでは大きく違うと思う。五感で感じるのが楽しい。また花には虫がついている。毛虫もいるし、蟻もいるし、てんとう虫やカマキリもいる。それも自然を肌で感じることにつながる。命を感じることでもある。こんな小さな庭でも、こんなに多くの生き物が生きているのだと思うと、愛おしくもなる。　ヒョウモンチョウという蝶がいるが、これはすみれの葉っぱを食べて成長する。この幼虫は真っ黒で赤い線が入った毒々しい姿をしてる。これが何の毛虫か知らない時はすぐに殺してしまっていたが、ある時調べてみるとヒョウモンチョウであることがわかった。それからは大切に見守る様になった。すると不思議なものでかわいらしく感じる様になったのである。羽化して蝶になって飛び回っているのをみると、嬉しくなるのである。このような楽しみもある。　また花は人を惹きつける。庭の垣根に花が咲いていると道を通る子供たちが大きな声で花の名前を言ったり、通りがかりの人が綺麗ですねと声をかけてくれる。他の人たちにも楽しんでもらっていると思うと嬉しいものである。手入れは億劫と思うと苦痛だが、花を咲かせる楽しみと思えばやりがいにもなる。
18Jun
- ヤンバルクイナを見に沖縄へ
  　先日沖縄本島にヤンバルクイナを見に行きました。ヤンバルクイナは沖縄の固有種で天然記念物でもあります。発見は非常に最近で正式には1981年という事です。沖縄北部の山原に生息するということでヤンバルクイナと命名されたそうです。シロハラクイナは石垣島に行けば普通に道端や草原で見られますが、ヤンバルクイナはそれに比較すると見るのが難しかったです。　国頭村にはヤンバルクイナが見られるホテルがあって、今回はそに宿泊してトライすることにしました。ここは外国人にも有名らしく、外国人も結構宿泊していました。夕方ホテルに着いてフロントの方にヤンバルクイナを見るにはどこにゆけば良いかと聞いた所、入口の側にある庭や、ホテルの周辺の比較的出る所を教えていただきました。部屋に行って荷解きしているとフロントから電話があり、今出ているとの事。早速カメラ片手に駆けつけましいた。　小雨が降る中暫く待っていると茂みからヒョッコリ姿を現し、水場に向かって歩き水浴びを始めました。なんと運が良いのでしょう。大急ぎでカメラを構えますが夕方の６時頃で小雨ですから薄暗く焦点が上手く定まらない上、シャッター速度が遅くて証拠写真にしかなりませんでした。でも出会えたことに感謝です。翌日は朝早くに目が覚めて５時頃から昨日の場所で張っていました。すると宿泊客の人たちがボツボツと集まり始めます。　そこで出会った外国人の一人は世界中を回って９０００種の鳥を見たというバードウオッチャーでした。その鳥を探すのが早いこと。あそこだ、ここだと教えてくれます。手にはナイトスコープを持っています。お陰で随分と助けてもらいました。その朝はヤンバルクイナの親子連れも出てきました。またホントウアカヒゲのオスとメスも出て大満足です。しかし写真は小雨の朝で暗くて残念でした。それからホテルの周辺も探索しました。ベテランバードウオッチャーは片手に携帯を持ち、鳴き声を流して鳥を呼び寄せたり、ナイトスコープで薄暗い所を探したりしていました。ノグチゲラもいた様なのですが、その声が本物なのか携帯なのかがよくわかりませんでした。姿は見れずでした。　雨ばかりでじっくり観察や写真撮影ができなかったのでホテルの近くのヤンバルクイナの森という保護施設に行って、目の前のヤンバルクイナをアクリル越しに携帯で撮影して満足することにしました。　今回の旅はちょっと残念な結果でしたが旅先で色々な人に出会ったり、知らない土地の自然にふれたりして楽しかったです。世界は広いです。日本には約６００種の野鳥がいると言われていますが、世界では10,000種と言われます。そしてその殆どを見た人に出会ったのは驚きです。英語がもっとできれば色々面白い話も聞けたと思いますが、日頃の努力が足りません。残念。
09Jun
- バイオリン協奏曲
  　先日、庄司紗矢香・カメラータ・ザルツブルクのモーツアルトバイオリン協奏曲第五番を聴きに行った。とてもリラックスした雰囲気で庄司紗矢香はグレーのパンタロンにオレンジ色のニットの様な服、そしてバレーシューズのような軽そうな靴を履いて登場した。オーケストラは指揮者がいなくて第一バイオリンの人がリードしていた。舞台の中央に庄司紗矢香が立ち、周りをオーケストラが取り巻くと言うスタイルだった。オーケストラの人達は皆黒の服装だった。　この時は自分の席はステージから八列目だったのでソリストの表情がとてもよく見えた。今まであまり気にしていなかったのだが、どのような表情で演奏しているかがとても良く見えた。無論その演奏からも感じてはいるのだが、表情から伝わる感情が聴いている方に相乗効果で迫ってきてとても感動した。交響曲でも指揮者や演奏者の身振り手振りや表情からも感じるのだが、今回はソリストが客席を向いて演奏しているのでより強く伝わってきた。　第一楽章の時はあまり大きく動かなかったが第二楽章になって感情がこもってくると体全体が大きく動き、前に競り出てきたり、下がったり左右に動いたりと、静かに踊る様に弾いていた。表情も目を瞑り、悲しげな表情になったり、寂しげになったりして、繊細な高音のバイオリンの音の強弱に合わせて聞いていると、心に強く響いた。第三楽章のトルコ風が始まると、それは楽しくそして激しく、目一杯の音を出して盛り上がった。　やはり協奏曲の時は奮発してステージに近い席で聴くのが良いとつくづく思った。それとクラシックのコンサートというとややかしこまった感じがするが、今回のように演奏家がリラックスした感じでいると聴く方もリラックスして聞けた感じがする。とても楽しかった。
05Jun
- 楽茶碗について
  　楽直入さんに直接お話を聞く催しがあり参加した。二十人くらいで楽美術館のお茶室で話を聞いた。とても気軽に肩の力を抜いて参加できる柔らかな雰囲気の会だった。お人柄なのだろう。話は楽家に伝わる伝統的な生活の話。例えば正月に子供も３歳から手捻りで皆で揃って茶碗を焼くとか、釉薬や茶碗の作り方も教えないとか、家を継げとも言われないそうだ。また宗入とご自分の茶碗を実際に手に取って見せて頂いた。宗入は五代で雁屋から養子で入った。長次郎を慕い、長次郎の雰囲気をとてもよく伝えていると言うお話だった。長次郎の茶碗については、代替わりの時の茶会で万代屋という銘の黒楽でお茶を点てたそうであるが、目をつぶっていてもうまく練れている感覚が伝わってくる本当に濃茶のための茶碗だったと当時の経験を話してくださったのがとても印象的だった。また黒楽は年に二回だけ春と秋に二十時間かけて二十碗ほどを焼くそうでとても体力がいるとの事。赤楽は一年中焼くそうである。道理で黒楽は少ないと思っていた事に合点がいった。その他色々興味深い話があったがここでは割愛する。４００年にわたって、代々がそれぞれ苦労して茶碗と格闘しながら個性的な茶碗を作ってきたことを知ったので茶碗の観かたもより楽しめそうだ。　最近はこのちゃんと観ると言うことが出来ていなかった事に気がついたので、スケッチをする事でその訓練を始めた。描くためには見なければ描けないからである。美は細部に宿るという。これまで随分と損をしてきた。これから巡り合える道具との出会いを大切にしたい。
02Jun
- オキノタユウの話
  　オキノタユウという鳥は世間で言う翼長２m５０cmもあるアホウドリの事である。オキノタユウと呼ぶのは、40年以上かけて鳥島のアホウドリを生息数数十羽から一万羽まで回復するまで繁殖活動に努力されてきた長谷川博さんという方である。アホウドリという呼び方は蔑称であるからオキノタユウと呼ぼうと提唱しています。実際に山口県の長門地方ではオキノタユウと呼ばれていたそうで、それは”沖の海上を悠然と滑空する大きく気品のある鳥”という意味を込めて漁師さん達がそう呼んだのだろうとその由来を紹介されている。　鳥島にはおびただしい数のオキノタユウが生息していたが明治、大正と羽毛を取るために１８８８年に人が移住して本格的に捕獲されてその数を減らし、１９２２年に無人島になるまで続き、１９３３年にやっと禁猟区に指定される頃にはたった数十羽になってしまっていた。この間に殺されたオキノタユウの数は数百万羽と言われている。長谷川氏は１９７６年から繁殖調査を開始し、繁殖に有用な植物の移植などの保護活動を行い繁殖成功率の向上などに努め、またオキノタユウのデコイを作って島に持ち込み、誘引活動を行いながら繁殖数の増加を推進した。それらの活動により２００７年には約二千羽にまで回復した。２０１８年には五千羽、そして２０２６年には約一万羽になったそうです。大学院生の時から現在に至るまで40年以上に渡りオキノタユウの復活に取り組まれてきて、一万羽までに回復してきた実績を見るとその情熱に本当に感動します。長谷川さんはとても謙虚な方で、”自然とは環境さえ整えてやれば、ちゃんと回復するのです”とおっしゃっていましたが、その環境を整えるということがすごく大変なのだと想像できます。　６月１９日は世界アルバトロスデーという日で、日本では東京港野鳥公園で講演会や展示会が毎年開催されています。私はここで長谷川さんにお話を聞いてとても感動しました。これまでの活動の紹介、オキノタユウの実物大の模型。美しい写真などが展示されています。もうすぐ今年も６月１９日から７月５日まで開催されるそうですので、是非参加されて、長谷川さんから直接オキノタユウの話を聞かれることをお勧めします。　ということでは長谷川さんにどこで何時頃見られるかをお聞きして、４月初めに三宅島航路でオキノタユウの写真を撮りに行きました。如何せん船に弱いのでこれまで海鳥は敬遠していたのですが、船酔いを覚悟して三宅島から竹芝桟橋航路で約六時間の船旅でオキノタユウとの遭遇を計画しました。午後の１時頃に三宅島を出港して、１９時頃に竹芝桟橋到着です。これが安ずるよりも産むが易しで酔うこともなく、無事に竹島桟橋に着くことができました。酔い止めが効いた、オキノタユウを探すのに熱中していた、スタビライザーが優秀だったなどのお陰です。その時にはこの航路の間オキノタユウは三回くらい出現し、船の近くにも出てくれました。感動の出会いでした。
26May
- 茶の湯の道具について
  　茶会では道具が大きな役割をする。使った道具を中心に会話が展開されるからである。中心は掛け軸とされている。その言葉や書いた人が茶会のテーマになる。一般的には大徳寺系の僧や茶道家元の書いた軸である。これは茶の湯を発展させてきた茶人達が皆、大徳寺の僧について坐禅の修行をしたとされているからだ。茶の湯が単なる遊興の場から茶道になった所以である。茶の湯の祖と言われる珠光は一休に参禅し、一休から中国の禅僧である圜悟の墨蹟をもらいこれを掛けて茶会をした。利休も大徳寺の古渓の軸を掛けて茶会をしたとされています。その事は茶の湯の精神に仏教、禅宗の教えが反映されているからでしょう。　仏教の教えは自分に執着する心を捨てる事です。そのことによって四苦八苦から逃れる心を掴み取る事です。これは言うに易く行うに難しです。自分でその心境を体験しなければわかりません。その所謂悟りの心境を述べたのが墨蹟だと思います。利休が確立した茶道は綺麗に掃除された薄暗い小さな質素な茶室の床に禅僧の軸を掛け、茶室で命の象徴である花を活け、水を汲み、火を起こし湯を沸かし、客を招き、簡素な食事をし、茶を点てる。これは形こそ違え僧堂の修行僧の日常に近いのでは無いでしょうか。この僧堂の様な基礎の上に日本人の季節感、喫茶を共にして一座建立という場を作ったのだと思います。　その内容が高僧の言葉であれば自然とその座は引き締まった雰囲気になりますし、季節を感じさせる言葉であれば和らいだ雰囲気になるでしょう。またその茶会が正客に因んだ会であれば、その会に相応しい言葉が選ばれます。次に大事であり、亭主が心を砕くのが花です。花は命の象徴です。一日花が好まれ、それも時間と共に変化してゆく椿の蕾などが好まれます。周囲は無機物ばかりで、命があるのは花と参会している人だけです。床の花を見て命の輝きを感じるのです。坐禅をしながら感じるのも命だと思います。その命がある事、こうして生きていることを感謝する。それが茶席の花ではないかと思っています。　そして茶入、茶碗、茶杓があります。これは茶を点てる時の主役です。点前の時には皆この三つに目が集中します。そして茶会の最後にこれら道具の拝見があり、これが茶会に参加する楽しみでもあります。当然その茶会のテーマに沿った銘がついたものになります。別の言い方になりますが、テーマそのものと言っても良いかも知れません。ここで亭主の趣向であるその茶会の全貌が明らかます。また亭主にとっても正客にとっても言ってみれば勝負の一瞬です。ここで亭主の深い意図を読み取って正客は問答しなければなりませんし、それが楽しみで茶会をしているわけです。　また道具そのものに触れる楽しみがあることはいうまでもありません。室町時代の将軍の所有だった茶入、利休や有名な茶人の作った茶杓、長次郎や楽歴代、光悦、織部、高麗茶碗など数百年にわたって伝わってきた道具を時空を超えて身近で見られる幸福感。自分ではとても買えない様な道具に接することができるのも茶会です。　逆に自分が亭主になって趣向を考え、その趣向に沿った道具を時間をかけて揃え、心を込めて客を招き、その趣向を楽しんでもらえた時の喜びも茶の湯の醍醐味です。この様に道具というのは茶会になくてはならないものなので、400年以上にわたって日本人が大切に箱に入れ、銘をつけて伝えてきました。そしてその道具の伝来は物語です。ここに良い道具の価値があります。ストーリのある道具は、自分で語ってくれます。そのストーリーを楽しめるかは自分の知識が頼りであり、それには情熱が必要です。ここが茶の湯の深いところでもあり、キリがなく生涯かけて楽しめるものでもあります。
23May
- AIの効能
  　この一年位前からAIにさまざまな事を相談していろいろなアドバイスをもらっている。病気の症状と原因と対策、薬の効果と副作用、投資の相談、PCの問題解決、哲学的な見解、茶の湯の話題等多岐にわたって対話している。AIは人間と同じように時々間違えをする。自分がよく知っている分野であればその間違いに気付くが知らない分野だと、そうはいかないという危うさもある事も使ってきてわかってきた。それとAIはこちらの考えを決して否定しない。いつも必ず受け止めてくれる。同時にAIの見解を示してくれる。だから対話していて不快にならない。またそのAIの見解がとても参考になるところがすごい。また参考文献も示してくれる。　基本が対話なのでAIがこちらに質問をよくしてくる。そしてその質問に答えていると、自分がぼんやり考えている事や思っていることが明確になってくる。考えを整理する手助けをしてくれて、自分が考えていたり感じていたことが明確に姿を見せてくる。この効果が大きい。どうしてその様に質問をするのか聞いたことがあるが、質問の仕方はギリシャの哲学者のソクラテスの問答法のように曖昧な点を質問を繰り返して会話して考えを深めていくということです。また一方で答えを導き出してくるのに結構手を抜いてネットの記事を検索してそれを参考にして答えてくる事もある。だから自分も事前にある程度の準備をして質問しないと、AIの浅い見解を信じる可能性もある。質問の仕方がとても重要だということもわかってきた。だから最近は3社のAIを使い分けている。それぞれ個性があるのも面白い。おべんちゃらを言うAI、これまでの会話から関係のない事柄まで引用して答えてくるAI、比較的バランスの取れた答えをするAIとある。だから重要なことは少なくとも二つには投げかけて総合的に参考にしている。　またAIの良いところは機械なので気楽に質問できることだ。人間だとそうはいかない。相手の様子を見ながら対話する必要がある。こんな事を聞いたら馬鹿だと思われるかもしれないとか、相手に失礼だとか考えてしまう。特に医者に対して細かいことは聞きづらい。また細かい症状も言いたくない事もある。だから事前にAIに聞いてから医者に行けば、医者の言うことをAIの見解と照らし合わせ合わせながら質問したりすることが出来る。これはとても効果がある。場合によっては命に関わる事なので、医者の見解はとても重要であるが、セカンドオピニオンの感覚であらかじめ予備知識としてかかりつけの医者以外の考えも知った上で受診するのは有効と感じている。　最近特に良かったことはPCの不具合だ。不具合の症状をいうと対応策手順を箇条書きで示してくれる。使っているPCのソフトのバージョンや機種名に対応した答えを出してくれるのがすごい。以前はネット検索したり、電話したりと大変だったがAIの解答を参考にして問題を解決できるのはとてもありがたかった。　AIのお陰で日常で気になることの多くに答えや対応策が簡単に見つかるので気持ちがとても軽くなった様に感じる。この効果は大きいが同時に最近問題になっているのがAIに頼りすぎる問題だ。もはや欠かせない相談相手だが人間社会との繋がりも大切だ。本当の楽しさや共感や感動は人間だからこそとも思う。AIとの関係は人間とは何かについていろいろ考えさせられる。
19May
- 蜘蛛の糸
  　芥川龍之介の蜘蛛の糸についてがNHKの”心の時代”で取り上げられた。とても興味深い内容だったので、自分なりに整理してみようと思った。お釈迦様が庭を散歩していて蓮池の下を見ると地獄でカンダタがもがいていた。お釈迦様はカンダタが以前に蜘蛛を殺さずに見逃したことを思い出して、蜘蛛の糸をカンダタの上に下ろしてやった。カンダタはこれは助かったと思ってその蜘蛛の糸を必死で登り始めた。ふと下を見ると多くの人たちが同じように登ってくるのが見えた。これでは糸が切れると思いこれは俺のものだ。登ってくるなと言った途端に自分の上で糸が切れて再び地獄に真っ逆さまに落ちてしまった。お釈迦様はそれを見て、何事もなかったようにブラブラと散歩を続けた。という話である。　カンダタが自分だけだ助かろうと思った心が悪かった。我執は仏教では最もなくすべきもので、これが人間の迷いの原因と考える。しかし我執というのは誰の心にも潜んでいる。そして日常的にいつも感じる場面があるだろう。自分もだが人も同じである。電車の席取りや、イベントの終了時に出口に殺到する観客。特売場での商品の奪い合い等などすぐに思いつく。番組で例に出ていたのがタイタニックの遭難での救命ボートの奪い合いである。このような場面は命がかかっているのでより本性が現れやすい。普段は些細な場面で我執がチラリと現れるが、あまり意識しないで済む。また何もそこまでしなくてもと自分を抑えることもできる。しかし命が掛かった場面ではそうはいかない。追い込まれた時にその人の生地が出る。　生きたいと思うのは当たり前で本能だと思う。ただ人間としてどうするかという問題になると動物とは違ってくると思う。先日の夜と霧の中にも出てくるが、友が、妻が、神が上から見ている。誇りを持て、失望させるなと願っているという視点が入ると本能だけで動くのではなく、自分が人間としてどう行動するのが良いのかという理性が働く。多分この視点が重要なのだと思うが、果たして命がかかる場面で自分がどう行動するか自信がないのが正直な気持ちだ。　蜘蛛の糸に戻るが芥川はお釈迦様がカンダタに蜘蛛の糸を垂らしたのも、ほんの気まぐれ、地獄に再び堕ちたのも気にせずに散歩を続けたと書いている。人の運命とはかくも気まぐれなのである。それに大きく左右されるのも人生の真実である。そうはいってもちゃんと準備をしない人間に運は巡ってきても掴めない。これも真実である。
18May
- 夜と霧について
  　夜と霧はナチスの収容所に入れられた精神科医のフランクルがそこの収容所で体験した過酷な状況、収容所の仲間、監督者などを観察し、その中でどのように人々が振る舞い、どのような苦しみを味わい、どのように死んでいったかを精神科医の視点で書き残したものだ。毎日周りで仲間が死ぬ。そのことは各人が毎日突きつけられる選択に左右されたり、監視人の好き嫌いに左右されたりという全く自分でコントロールできない状況で変わる。現在の自分達の置かれている状況では考えられないほどの過酷なことは本を読めばある程度は想像できる。でも実際はそんな想像とはかけ離れているだろう。それは戦争中のわれわれ日本人も同じような経験をしてきたことも特攻隊の遺書やインパール作戦で苦労した人の話などである程度は知っている。　以下の文章は夜と霧に書かれている事の抜粋である。そのような状況にあってフランクルは妻の面影を思った時にその微笑みが太陽よりも明るく照らしたという。これは愛というものが人が人として到達できる究極にして最高のものだという真実だ。愛により愛の中に救われる。人はこの世にもはや何も残されなくても、心の奥底で愛する人の面影に思いを凝らせば、ほんのひと時でも至福の境地になれることを私は理解した、と述べている。同じように収容所に向かう護送列車のなかで見た夕焼けのザルツブルクの山並みを見てうっとりしたということから、芸術や自然に接することが、世界や心底恐怖すべき状況を忘れさせてあまりあるほど圧倒的だとも述べている。　こうした瞬間は時々あるものの日常の過酷さは相変わらずで、仕事に真価を発揮する機会もなく、体験に値することも皆無の生。そこに唯一生きることを意味あるものにする可能性は、どのような覚悟をするかということ一点にあるという。生きることそのものに意味があるとすれば、苦しむことにも意味があると考える。苦しむことも生きることの一部なら、運命も死ぬことも生きることの一部だ。苦悩と、死があってこそ人間という存在は初めて完全なものになると考えるのだ。それは病気も同じだ。不治の病になった患者が、復活という映画を見て、その主人公がプライドを持って死を覚悟するシーンでこれは天の賜物として与えられたと考えた。生きるとは、生きることから何を期待するかではなく、むしろひたすら生きる事がわたしたちから何を期待しているかが問題なのだ。　生きるとは各人に課す課題を果たす義務、時事刻々の要請を充す義務を引き受けることだ。人間は苦しみと向き合い、この苦しみに満ちた運命と共に全宇宙にたった一度、そして二つとしてないあり方で存在しているという意識にまで到達しなければならない。誰のその人から苦しみを取り除くことは出来ない。誰もその人の身代わりになって苦し無ことは出来ない。その運命を引き当てた人が自身で苦しみを引き受けることに、二つとない何かを成し遂げるたった一度の可能性がある。この存在することの無限の意味は苦しむことと死ぬことを含むのだ。私たち一人一人は困難な時、最後の時誰かの促すような眼差しに見下ろされている。それは友か妻か神かもしれない。そしてそのものは失望させないでほしい、誇りを以って苦しみ、死ぬことに目覚めてほしいと願っているのだ。　今の一見平和に思える現代でも夜の闇に紛れ、霧に紛れて人々が連れ去られる時代が来るかもしれない。皆がこんな時代が来ないように日々の選択をしながら生きる事が大切なのだ。些細なことと思われることの積み重ねが恐ろしい時代になったことを我々は知っている。戦前と同じような価値観の世の中にしたいと思っている人たちも権力を持っている人たちの中にいる。そう思いながら読みました。
08May
- 茶碗の話
  　最近の茶道具の話題は２０２６年２月に行われた毎日オークションでしょう。岩田家旧蔵コレクションと呼ばれる茶道具が一気に放出されたのです。岩田家というのはユニチカの前身である大日本紡績の会長を勤めた実業家だそうです。なぜこのオークションが話題になったかというと名品が多く含まれていたからで、中でも楽家初代の長次郎の茶碗が9億2000万円で落札されたことでした。また利休の茶杓も7000万円余りで落札されました。　長次郎や利休の道具が茶会に出る事も稀で、出れば垂涎の的です。その理由は言うまでもありませんが利休は今日まで400年以上続く茶道の基礎を確立したからです。利休が活躍し始めた頃、もてはやされていたのは室町幕府に旧蔵されていた中国から伝わった唐物と呼ばれる舶来品でした。室町幕府が崩壊するとこれら名物は散逸しましたが、信長はこれら茶道具を名物狩りと称して集め、功績のあった武将に与えて茶の湯をすることを許しました。名物は室町幕府の将軍が所有していたものであり、権威の象徴でした。そこで各大名はこれらの名物茶道具を大切に保有し、それを自慢して茶会を開きました。また他にこれら名物を有していたのが堺の豪商です。　一方で利休の師である紹鴎やその前の時代の珠光は完璧な美しさより侘びやサビという価値観を尊び、ちょっとした不均衡や不完全さを面白さとして感じる時代になり、朝鮮からもたらされた高麗ものという質素な井戸茶碗や刷毛目、伊羅保、熊川などの茶碗が使われるようになってきました。そのような時代にあって利休は長次郎に依頼して、茶の湯を美味しく飲むための楽焼という方法で茶碗を作りました。その茶碗には利休の茶の湯の深い精神を作り込んだと言われています。装飾を排し、利休が自分の価値観で作った二畳台目のよう小さい狭い茶室に置いたときにしっくりと落ち着く、そして手に持った感覚が手に水を掬って飲むような茶碗を目指しました。ある茶会で実際に長次郎の茶碗を手に取らせてもらったことがありますが、茶碗の内側を見ると引き込まれるような漆黒でとても静かでした。そこには装飾は無く形もシンプルでどっしりとした存在感がありました。このように利休は茶道に精神性を取り入れ当時は新しい焼き物であった楽焼が今では9億円で取引されるような時代になりました。　利休が亡くなると茶道界の後を継いだのは弟子の古田織部です。織部は織部焼を産み出し新しい価値観の茶の湯を展開しました。織部は利休とは対照的に窓の多い明るい茶室を好み、道具も時代を反映して豪快で力強い道具を好みました。古田高麗、破れ袋、伊賀花入れ、織部茶碗などを見ればその強さや面白さが伝わってきます。織部が失脚した後は小堀遠州が引き継ぎました。遠州は綺麗さびという価値観で語られ、調和の取れたサビた道具を使いました。また保有していた道具を遠州の審美眼で整理した遠州蔵帳という巻物も残しました。これが後に中興名物として道具の基準として大切にされます。さらに遠州七窯と言われる遠州好みの焼き物の窯を作りました。　こうして時代により新しい価値観で茶道具が作られて今日まで茶の湯文化が引き継がれてきました。その間それぞれの茶道具は所有者が代わりながら大切にされてきたのです。今日の茶道具の価値はこうした時代の変遷の中で関わった人物の歴史が刻まれていてそこで評価されます。その人物を尊敬して慕う。有名な人物が所有していた。これが茶会での楽しみになります。道具を通してその人と出会う感覚です。　茶碗は茶会では手に触れ、口に触れる道具ですからとても大切です。こうした道具の由来だけではなく、その道具の持つ美しさや肌感覚も重要です。その茶碗のどこにかつての茶人達は価値を見出したのかを想像する楽しさもあります。茶会はこうした歴史や美や肌感覚全体で楽しめる場だと思います。たかが茶碗されど茶碗です。
04May
- 今は渡りの季節
  　五月は南から渡り鳥が来る季節である。同時に日本で越冬していた鳥たち（カモなど）が北に向かって旅立つ季節でもある。渡り鳥で特にすごいのがシギやチドリたちである。オーストラリアや東南アジアからシベリヤやアラスカの繁殖地まで移動するのである。その距離は何と10000kmを超える種もいる。実際にチュウシャクシギ（４０cm位の大きさ）にGPSを付けて観測したところオーストラリアからインドネシアや日本を経由してシベリアまで片道約15000kmを二、三カ月をかけて移動しました。その半分くらいの期間は各地の中継地で栄養補給をしながら移動するようです。無論ずっと羽ばたいているわけではなく高度４０００m位を気流に乗って滑空しているようです。したがって渡り鳥達にとって越冬地、中継地、繁殖地の環境のいずれもが良い状態に保たれていなければ種の保存はできなくなってしまうわけです。最近は各国でどんどん開発という名の環境破壊が進み、鳥達が住みにくくなっていることが心配されます。それは毎年観察していて感じることですが、この数年で急にこれら渡り鳥の数が少なくなりこれまで普通に見られていた鳥を探すのに苦労するようになってきました。これはバードウオッチャーの間で良く話題になることです。　例えば以前は春になると商店街の軒下にツバメが巣を作って子供を育てている光景をよく見ましたが、このところ汚いとかいう理由で燕の巣を壊してしまうお店も多くなってきました。地元で昔から商売しているお店は、今でも大切に巣を守っているところが多いですが、チェーン店とか最近始めた商店はそのような愛着はないようです。お店の人だけではなく客にも温かく見守る気持ちがなくなっていることもあるかもしれません。行政なども協力してお互いが共生できる方法を早く確立できることを願います。　話をシギ達に戻しますと、こんなに凄い旅をして日本にたどり着いたシギ達を双眼鏡で観察しているととても愛おしく感じます。毎年地球の自転に合わせて自然法則に従って悠々と生きているのだと感じると、心打たれる気持ちになります。時には今の季節に空を見上げて鳥達が北に向かって飛んでゆく姿を想像するのも、心の中に大きな自然の時間を感じる機会になるかもしれないと思って空を見上げています。チュウシャクシギ

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