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12Nov
- ジョウビタキの鳴く季節になりました
  　ジョウビタキがあちらこちらで鳴いています。秋と共にやってくる鳥です。チベットや中国北部で繁殖し、日本には越冬のために渡ってきます。蜘蛛などの昆虫や木の実を食べ、特徴的なヒッヒッと言う声で尾っぽを振りながら鳴く姿をよく見かけます。家の庭にも花や木の実を食べにくることもあります。昨日も屋根の上で鳴いているところを見つけました。オスは胸が鮮やかなオレンジ色で顔が黒く頭が銀色なのが特徴です。一方のメスは全体が薄い茶色で目がクリクリとして可愛らしい鳥です。印象としては、人にわりと慣れていて近くで観察する機会が多い気がします。向こうから目の前に出てくることもよくあります。縄張りを主張しているのかもしれません。縄張り意識は結構強いと思います。　このジョウビタキと言う名前の由来が面白いです。ジョウと言うのは能の”尉”からきているそうです。老翁のことで、白髪の老人という意味です。オスの頭が銀色であることかが由来です。また横の羽に白い模様があることから、”紋付どり”という別名もあります。この様な由来を聞くと、オスのジョウビタキはちょっと偉そうに思えてきます。でもメスの方は可愛らしい目のせいか、優しく見えます。体の色も優しい茶色です。この冬を元気で過ごして欲しいと思うばかりです。
07Nov
- 若冲、光悦、梁楷が勢揃い
  　今回参加したお茶会は、すごいお軸がずらりという印象でした。根津美術館で開かれた”現代茶人の茶席”と言うお茶会です。寄り付きにかかっていたお軸は墨絵の菊です。独特の筆遣いで、黒々とした太い茎から高く伸びた菊が二本と、下には八重のまん丸な菊が筋目書で描かれています。これはもしかして？と近づいて印鑑を見ると若冲でした。若冲といえば美しい彩色の鶏の絵などが浮かびますが、作品の多くは墨絵だそうです。これが寄り付きですから本席が期待されます。ここに若冲がかけてあったのは相国寺派のお寺の住職がご亭主ならではの理由もあるようで、明治時代の廃仏毀釈の時に困窮した相国寺は若冲の作品を天皇に献上し、その時に下賜されたお金で相国寺の復興を果たしたそうです。　茶室に入る前の小部屋で本日のご亭主、相国寺大光明寺住職の矢野謙堂氏がご挨拶に出られました。ここの床に掛かっていたのが、光悦のお軸でした。老人が楽器のようなものを抱えて座っている墨絵です。右上に漢詩が描かれていて、精神が自由であれば清々しく暮らせるといった内容だったと記憶しています。ご亭主のご説明では、実業界で活躍した後、大いに茶の湯を楽しんだ根津青山氏を偲ぶ趣向ということで、根津氏が茶会で使った道具にも因んで企画されたそうです。　本席のお軸は梁楷の騎驢図で、要職を去って自由に旅を楽しむ中国の元官僚というご説明でした。梁楷は南宋時代の画家で、梁楷自身も画院に勤めていて高い地位につき、皇帝からの最高の栄誉である金帯をいただいたのですが、自由を求め其の金帯を置いて画院を去ったと言う逸話があます。名誉や官職に縛られない自由人の画家として伝えられています。その意味では、実業界を退いて茶の湯を楽しまれた青山氏とも重なり、このお茶会のお軸としてまさにピッタリです。花入は殷時代の古銅の４０cmほどの大きな花入で菊が活けられていました。根津美術館の青銅のコレクションは有名です。また青磁の香合ではキャラが炊かれていました。　主茶碗は祥瑞で青山氏が初陣茶会で使ったのと同じような茶碗だそうです。祥瑞は明末に日本の茶人からの注文で景徳鎮の民窯で焼かれたコバルトを使った爽やかな青色の絵が描かれた染付の茶碗です。お棗は金蒔絵でお茶杓は表千家六代の父の覚々斎の”松虫”。それと共に子供である表千家七代如心斎の”鈴虫”が両方ペアで披露されました。表千家ではこれは必ず一緒に披露される有名な茶杓だそうです。　最後にお菓子は”錦秋”と言う銘のキントン、お茶銘は相国寺有馬館長お好み”常光”、小山園でした。会記がないので記憶で書きましたのでややあやふやな部分もありますが、秋晴れの一日を素晴らしいお茶会で楽しませていただきました。　　
06Nov
- 願いは叶う：茶杓”関孫六”
  　今日はいつか出会いたいと思っていた、遠州作”関孫六”に茶会で出会った。関孫六というのは有名な刀鍛冶で室町時代の人である。この人の作る刀には三本杉という美しい波紋が出るので有名である。小堀遠州がこの刀に見立てて作った茶杓が”関孫六”である。この筒書きが面白い。濃州関住人兼元作と書かれている。これは兼元が作った刀だというのである。そして中身の茶杓はまさに刀の形と、有名な三本杉の波紋のような模様の入ったシミ竹で作られているのである。節はちょうど刀の鍔のような位置にある。武人としての遠州ならではの茶杓である。　この洒落っ気たっぷりの筒書きには送り先として、たち花や長兵衛殿とある。高橋灼庵の茶杓銘々伝に詳しいが、前田家の茶頭だった人で、遠州と親しかったとのことである。この間柄であったからこその洒落のように感じられて、これを前にした二人の表情を想像すると気持ちが温かくなる。またこの筒の裏には江月の添え書きもある。さらにこの内箱蓋には加賀藩主前田利常が箱書きしている。これだけの大御所が揃った茶杓は素晴らしい。この茶杓を巡って楽しんでいたであろう当時の人々を想像すると、こちらも楽しくなる。先日のブログにも玄々斎が聴松庵の庵主に送った、”つま琴”という銘の茶杓について載せましたが、こうしたお茶人の交わりを一本の茶杓からでも想像できるのも茶の湯の楽しみです。　有名な道具を見たいと思っていても、実際には中々見れません。それでも見たいと願っていれば今回のように、思いがけなく出会えることもあるものです。思っていなければ何事も始まりません。願っていれば思いは通ずると信じて生きていきたいものです。　
02Nov
- サントリーホールのガラコンサート
  　サントリーホール開館４０周年記念のガラコンサートに行きました。服装は正装に準じたものとの事で、ちょっと敷居が高そうですがとても楽しみにしていました。演奏はリッカルド　ムーティ指揮のウイーンフィルハーモニー管弦楽団です。三時開場ですがウイーンフィルのファンファーレの演奏があるというので、ちょっと前に会場につきました。会場の前には花や旗も飾ってあって、ガラコンサートの雰囲気です。もう観客が百人くらい集まっていました。時間になるとドアが開いてウイーンフィルの楽団員が出てきてシュトラウス作曲の”ウイーンフィルのためのファンファーレ”を高らかに演奏しました。なかなか凝った演出です。会場の中に入ると舞台の周辺には赤とピンクの花がずっらと飾ってあって華やかです。　演奏会の曲目はベートーベン：コリオラン、ピアノ協奏曲第４番、林光：３つの映画音楽、モーツアルト：交響曲第４０番です。40周年ということでモーツアルトの交響曲第４０番を選んだのでしょうか？文句無しの演目だと思いました。クラシック音楽にさほど詳しくないので、事前にCDで聴いて、解説などを一通り読んでいきました。ベートーベン：ピアノ協奏曲までは予備知識を頭に浮かべながら、今はどの楽器の音だとか、お互いの楽器の掛け合いなどと聴いていました。しかし林光の演目は弦楽器のみの演奏でしたので、流れるような弦楽器の音に引き込まれて、まるで柔らかな風とか雲の中にいるようなとても気持ちの良い感覚になりました。音に包まれているような気持ちよさです。それからモーツアルトの交響曲第40番もよく聴いてきた曲なので、同じ感覚で何も考えないように音楽を楽しみました。　最後にアンコールでシュトラウス：天体の音楽を演奏してくれました。これがまた素晴らしくて、体全体、会場全体を音楽が包み込むような幸せ感でいっぱいになりました。これぞニューイヤーコンサートで聴いているウイーンフィルの音だと思いました。そして曲が終わった瞬間に会場の中程の両側から大きな弾ける音が鳴り、金色の紙吹雪が会場に降ってきました。とてもガラコンサートにふさわしい楽しい演出の演奏会でした。　
30Oct
- ミサゴの狩
  　最近ミサゴの狩の場面に出会って、その飛翔の様子を写真に撮る事が出来ました。ミサゴは大型の鷹の仲間で翼長は１.５mほどもある。主に魚を取って食べ、日本の留鳥で純絶滅危惧種に指定されている。　その日は晴天でもあったので写真を撮るには絶好のコンデイションだった。上空を何度も旋回し、ホバリングをし、水面に突っ込む動作を繰り返してくれたので、充分に楽しむことができた。およそ３０分ほども遊んでくれた。結局は狩に失敗して飛び去って行った。その時は写真を撮るのに熱中して画像を良く見てなかったが、家に帰ったら400枚ほど撮っていた。PCで一枚づつ確認していくと、如何せんカメラの性能と自分の技術が今一つなので、本当に焦点が合った写真はわずかしかなかった。それでも楽しかったことは間違いがない。　写真を撮り始めた頃はフィルムだったので、このデジタルカメラの有り難さは覚醒の感がある。当時はフィルムを写真屋さんに持っていって一週間くらい待ち、それからネガフィルムを確認して焼くのであるから大変だった。お金もかかった。また連写などは出来なかった。焦点合わせも大変で、鷹が飛翔するシーンなどは撮るのが大変だった。ほぼ不可能と言っても良かった。その時代を知っているので、歩留まりの悪さはしょうがないと思う。私の場合はそれほどカメラにお金をかけられないのでそこそこのカメラで我慢している。だから良いカメラで撮っている人の画像を見ると、それが欲しくなる。画質はカメラの価格に比例するからである。しかし茶の湯の道具と同じ、知足である。自分のできる範囲で楽しむ。画質は今ひとつでも、その鳥と出会って写真を撮っている時間はなかなか楽しいのであるから。　天気に恵まれ、何度も狩をしてくれたミサゴに感謝である。
28Oct
- 大徳寺展で国宝”喜左衛門井戸”を見てきました
  　現在東京国立博物館で開催中の大徳寺展に行ってきました。平日の午後だった為か比較的空いていてゆっくりと見ることができました。さすが大徳寺なので、歴代の高名な禅僧の頂相が並び圧倒されます。また大燈国師や一休禅師の遺偈など貴重なお軸も並んでいます。一番印象に残ったお軸は大きな国宝の牧谿作観音猿鶴図三幅です。大きな岩の上に座る観音様の静かで優しそうな姿に惹かれました。観音様はいつも岩の上にいますが、それは観音様は補陀落山というインドの山に住んでいるとされ、その山は厳しい岩山だからだそうです。静かな眼差しと大きな耳で我々を観て、大きな耳で我々の声を聞いて救ってくださるとされています。　その左には鶴が、右には子供を抱いた手長ザルが書かれています。なぜなのかを調べると、鶴と猿は大きな声で鳴く動物で声の象徴だそうです。民衆の声を聞く観音様と、大きな声で鳴く動物を並べることで観音様が民衆の声を聞いて助けて下さるという意味を込めたとされています。でも全体的にはとても静かな印象を受けました。観音様の表情がそう感じさせるのでしょう。　その他たくさんの展示物がありましたが本命の国宝”喜左衛門井戸”のお話をしたいと思います。これまでも喜左衛門は展覧会で見ていたのですが、その日の印象はちょっと違いました。自分が思っていたよりも優しいのです。今までは大きくて威圧的な印象でしたが、もっと小ぶりで穏やかな印象なのです。展示の仕方にもよるのかも知れませんが、その日にはそう感じました。色はいわゆる枇杷色で、ゆったりとした碗なりで口辺が少し外側に開いています。大きなロクロ目も薄く見えます。高台はちょっと高く感じます。そこから横に削られています。そこが見えなのが残念です。梅花皮は細かくはなく、大粒でした。出ていない部分もありました。この広大周辺の荒い削りが見どころと言われていますが、そこが見えないのがとても残念でした。見込みは深く、二段になっていました。これは意外でした。茶溜まりのように見えました。お茶がとても点てやすそうです。元々は朝鮮で日常雑器だったという説、祭器だったという説などがある様ですがさまざまな事を想像させてくれます。　この茶碗には不思議な言い伝えがあって、所有者には腫物ができて死ぬというのです。実際にこれを所有した松平不昧は腫物で病没し、その息子の月潭も腫物で死んだので、不昧の未亡人が喜左衛門の霊力を恐れ孤蓬庵に寄進したという事です。それほどに国宝”喜左衛門”の持つ力や魅力が大きい事なのでしょう。でもそのような話があっても、私にはこの茶碗は優しくゆったりと見えました。
18Oct
- 京都をぶらり
  　京都に行ってきました。まだ紅葉にはちょっと早いのでそれほど混んではいませんでした。でも観光客はやはり結構いました。宿は北大路にとったので周辺をぶらぶらと散歩していたところ、紫式部のお墓がありました。入り口に二つ石碑があり、右側が紫式部墓所、左が小野篁墓とあります。入って５mほどの左側に幅は１m位、奥行きが５mほどのこんもりとした草に覆われたお墓でした。そこには新しいお花が供えてあリました。ここは紫式部が生まれ、また晩年を過ごした場所とされ雲林院というお寺の境内だったそうです。その右側に小野篁のお墓がありました。　なぜ二つ並んでいるのでしょう？どのような関係だったのだろうという疑問が当然のように湧いてきます。ここからは謎に満ちた話になります。伝説では紫式部は作り話の色恋沙汰で世の中を惑わせた罪で地獄に堕ちたと言われ、それを救済するために有能な官僚でもあり歌人であったので、死後に閻魔大王の補佐をしていたと伝わる小野篁の墓のそばに埋葬されたという話があります。小野篁は８５２年に亡くなったと伝えられ、一方の紫式部は詳細は不明ですが１０００年前後と伝わっているので辻褄は合っています。　このような言い伝えがあること自体はやはり紫式部はビックだったのですね。死後にもこのような物語を作っています。でもこうして実際にお墓を見ると、紫式部の実在を実感します。１０００年以上もの間、こうして大切にされてきたのですね。思いがけずに見つけた紫式部のお墓からこのような物語に出会って、とても良い思い出になりました。この地は紫野と呼ばれ、大徳寺があるので有名なところです。一説には紫式部はこの地で産まれたので紫という名で呼ばれていたという話も伝わっています。　翌日は鷹峯のしょうざんリゾートの聴松庵でお茶会に参加しました。西陣織で財を成した松山という人がこの地を所有しており、敷地内に川が流れその内にレストランやカフェ、宿泊施設が併設されています。苔むした広大な敷地内には台杉と呼ばれる杉が林立しており、素晴らしい環境です。当日は晴れて気持ちの良い風が流れていました。お茶会は玄々斎が手がけた四畳半下座床の茶室で行われました。詳細は主催者、ご亭主や参加者に配慮して省きますが、裏千家十一代玄々斎とここの庵主だった方との交流を再現した趣向に富んだ楽しいお茶会でした。この旅は天気にも恵まれ心も晴れやかになりました。
28Sep
- 光悦の”雨雲”とのんこうの”鵺”
  　古田織部の生きた時代に交流があったとされる本阿弥光悦と、のんこうの茶碗が同じ展示室にありました。共に同じ時代を生きた人々の作品が同時に観れるのも感慨深いです。それぞれが同じ空気、時代を感じながら生み出した個性的な茶碗たちです。　光悦の黒楽茶碗”雨雲”は比較的小ぶりで高台が低く、底は優しい丸みを帯びていて、そこからほぼ真っ直ぐに立ち上がっています。口辺はなだらかに波打っており、上部はヒモで一気に削り取ったようです。口辺の周囲には釉薬を掛けておらず、地の色の濃い灰色でその下部には黒く光沢のある黒の釉薬が掛けてあり、その掛け方が雨が降っているような線で見える部分があり、そこがこの茶碗の銘の由来のように思えました。内側も外側と同じように釉薬が掛けてあります。形も釉薬も変化に富んだ茶碗で、思わず手に取りたくなる魅力があります。黒の釉薬はのんこうの黒と同じように艶があり、長次郎の黒楽茶碗とは印象が明らかに違っています。光悦とのんこうはとても親しく、黒楽は楽家で焼いてもらっていたと言われています。　のんこうの”鵺”はこれも特徴的な赤楽茶碗で、名前の鵺（夜に鳴くトラツグミ）から思い描く印象とは大きく違い、素晴らしく明るいトキ色の茶碗です。ただ茶碗の正面に黒い５cmほどの黒い雲のような模様が描かれており、これが銘の由来だと思いました。大きさは１２cmほどで大ぶりに見えます。底部は大きく削っており、手に載せた時に心地よく感じるような配慮が感じられます。全体的な印象は明るく大らかな茶碗だというものでした。とにかく明るいトキ色の美しさが心に響きました。　織部、光悦、のんこうと当時を代表する芸術家の個性的な茶碗を比較しながら観れてとても楽しい時間でした。
23Sep
- 館蔵の茶碗１００撰展に行きました。
  　三井記念美術館で開催中の館蔵の茶碗１００展に行って来ました。国宝から茶人自作の茶碗まで１００点が展示されている展覧会です。中国で作られた玳皮盞天目茶碗から高麗茶碗の数々、国焼の茶碗、楽茶碗、永楽茶碗、そして茶道の家元や茶人が手造りした茶碗など百点が展示されている茶碗の展覧会です。国宝の”卯花垣”や光悦の”雨雲”なども出展されています。　今回はとても全部を観るのは難しかったので、主に高麗茶碗を中心に観て来ました。一番観たかったのは粉引茶碗で”三好”と呼ばれる茶碗です。戦国武将の三好長慶が所有していたのでこの名前がついています。粉引というのは白土をかけて焼いてあるのが粉を刷いた様に見えることからこう呼ばれているそうです。表面に笹の葉のように釉薬をかけない地が出ているのが決まりになっています。よくこのような変化をつけたものだと思いました。口径は１５cmほどの大きな茶碗で、形は椀なりで口辺が端反りになっています。外側の釉薬は薄く塗られていて陶土がうっすらと見えるようですが、内側には白土が厚くなっており、ふっくらと雪が積もったように、矛盾しますが暖かな白色でとても美しく惹かれました。ここが自分には一番の魅力でした。　次に観たかったのは古田織部が所持した井戸茶碗”須弥”です。高台周りの梅花皮は荒々しく見事です。この茶碗は元々大きすぎるということで十文字に割られ、形を小さくし、それを継いだと伝わっています。口辺のところにも大きな割れがあり漆で継いでいます。どうやって割ったのでしょう。ノコギリで切ったのでしょうか？そもそも大きいから削るという発想もすごいですし、それを面白いと思ってやる感性も独特です。　織部という茶人は織部焼と言われる沓型茶碗や”破れ袋”と呼ばれる水差し、伊賀焼の花入”生爪”などが有名ですが、どれをとっても古田織部という人の美意識は独特です。利休の弟子の中でもとても熱心で、瀬田の唐橋の逸話は有名です。利休が瀬田の唐橋にとてもよくできた擬宝珠があるという話をしたときに、すぐに席を外し馬で確認して帰って来たという逸話です。また利休が切腹を命じられて堺に帰るときに淀の船着場に三斎と織部だけが見送りに来たという有名な話もあります。そして形見にもらった茶杓を窓の開いた黒塗りの筒に入れ、毎日拝んでいたと伝わっています。このように利休を尊敬していた織部ですが、利休の長次郎に作らせた精神性を表現した黒楽茶碗とは対照的に見えます。利休は織部を評価していたと伝わっており、それは織部の物真似ではない美意識だったのではないでしょうか。今回は二碗について感想を書きましたが、他に印象に残った茶碗については次回にしたいと思います。
20Sep
- もうすぐ中秋の名月
  　今年の”中秋の名月”は９月２５日ですが、今年は満月ではありません。満月の二日前のやや欠けた月です。これは珍しいようで多くは満月になるとの事です。中国では中秋節と言って古来から大切な行事で、提灯を軒に飾ったり、池に浮かべたりして月を愛でる習慣がありました。今は国民の休日になっている大切な家族団欒の日であるそうで、まん丸の月のように家族円満を月餅を食べてお祝いするそうです。　日本では収穫の時期に重なるということで、ススキと月見団子を飾って月を鑑賞し、収穫を祝う意味があるそうです。また日本独特の行事として一ヶ月後の”十三夜”という観月の行事もあります。今ではあまり知られていないですが、欠けた月を鑑賞して楽しむ習慣で、この頃に収穫を迎える栗や里芋を食べるそうです。この月の形の変化を楽しむというのも日本独特の無常感に通じるのでしょう。また村田珠光も行っているように、”月も雲間のなきは嫌にて候”という感覚もワビの精神でしょう。茶の湯では完全よりも、何か欠けている物に面白さを感じるという美意識が貫かれています。利休はわざわざ香炉の足を欠いたと伝えられ、織部は茶碗を四つに割って繋ぎ合わせたといいいます。　月を鑑賞するために特別に建てられた建物で有名なのは、桂離宮の観月亭が有名です。桂は月に生えるとされている木ですから、名前からしても月がテーマの離宮です。また銀閣寺も月見が大きなテーマになっています。大名が建てた茶室では松本城の月見櫓、松江の不昧が建てた観月庵があります。城にこのような月を見るための建物があるということは正に平和な時代の象徴のようです。　秋の涼しい季節は茶会の季節でもあります。月をテーマに色々な趣向の茶会が開かれてきましたし、開かれるでしょう。無論茶会は楽しいのですが、自分の家でススキと月見団子を飾って、家族でお茶を点てるのも楽しみです。
17Sep
- コサメビタキがやって来ました
  　例年のようにコサメビタキが公園に飛来しました。毎年今頃を楽しみにしています。体長は１３cmほどでスズメより小型の、目がまん丸の愛らしい鳥です。お腹が白いので見付けやすいです。でも背面は灰褐色なので木の中で背中を向けていると中々見分けにくくなります。非常に機敏に飛び回って空中の虫をフライングキャッチします。晴れた日には木の天辺の枝にとまって繰り返し虫を取るので見付けやすくなります。　東南アジアなどから繁殖のために日本に渡ってきて、広葉樹林で繁殖し秋にはまた南に渡って行く旅の途中です。この時期には同じヒタキ類のエゾビタキやオオルリ、キビタキなども渡ってくるのでバードウオッチャーにとっては毎日が楽しみになります。　　ヒタキ類は目が可愛いのが魅力です。クリクリっとした瞳に焦点を合わせて写真を撮れれば良いのですが、対象が小さいので中々難しいです。　これからはサシバなどのタカ類も南に帰るので鷹柱を見に、白樺峠、伊良子岬などが賑わいます。こうした自然のダイナミックな変化を鳥を通して体感するのがバードウオッチングの醍醐味のように感じています。　
13Sep
- オデュッセイアを見ました
  　オデュッセイアを見てきました。ギリシャ神話のトロイアの木馬で有名な話を元に作られた映画です。内容は省略しますがIMAXという映像技術を使って作られていて、大画面、大音響、明るい画面が特徴の大迫力の映画でした。まずその音の凄いことです。体が揺れると思うほどの重低音でびっくりしました。またレーザーで画面を構成していて明るくてとても見やすかったです。またスクリーンは縦１０m、横１９mとこれも大画面で、映画館でしか体験できない映画になっています。久しぶりでこのような非日常を体験しました。　とても面白かったのですが、昔見た（数十年前）ベン・ハーというこれも大迫力の映画を思い出しました。キリストがいた頃のローマ時代の話です。この映画の凄いシーンは競技場で戦士たちが二輪の戦車に乗って競走するシーンです。この撮影には実際に競技場を作り、エキストラの観客を数千人動員し、スタントマンが実際に戦車に乗って疾走するシーンを実写しているところです。このシーンを取った時にはスタントマンが事故にあったところもうつされているそうです。この映画は当時のMGMが社運を賭けて製作したそうで、そうした映画に賭けた情熱なども背景として観客に伝わってくるのでしょう。　　現在ではこうした場面はCGを使って作られることが多く、また安全基準や労働規制などが厳格になったためにスタントマンを使った危険なシーンを撮影するのが難しくなっている現実があるようです。これは時代の流れで監督としては如何ともし難いところで、表現に違いが出るのは仕方ないことなのかもしてません。一方でCG技術が発達して、想像上の怪物など実写できない物を撮る場合には模型などで撮るよりも、ずっと精巧な画像を作ることができるようにもなっています。今回見たオデュッセイアでは片目の巨人や魔法を使うシーンなどではこの技術が生かされていました。従って映画を作る製作者はこのような色々な時代背景も含めた条件の中で、何をどう見せるかが腕の見せ所なのでしょう。　久しぶりに体感的にも見応えのある映画を見て、色々刺激を受けました。　今回の写真は怪物から連想して浮かんだ怪鳥ヒゲワシです。
11Sep
- 淡交とは？
  　”淡交”という言葉を調べてみると、荘子の”君子の交わりは淡き水の如し”に由来するとのことで、利害や執着のない誠実な人間関係のこととあります。この言葉の前には、利害で結びついた関係は苦境になれば見捨てられるが、自然の情で結びついたものは助け合うと書いてあります。こうした執着をしない人間関係というのが茶室での茶人としての心構えとして大切ということで、茶の湯の雑誌の題名にもなっているのだと思います。　人間から執着心というものを除くのはとても難しいことで、坐禅を長い間修行することで執着の無い心を体得していかなければならないのでしょう。禅宗では己の執着心が生きて行く上での様々な苦をもたらすと言うことで、この執着心のある心を坐禅をすることで取り去り、本来の清浄な心を掴み取れと言われます。茶の湯も禅の思想が根底を成しているので、茶席にもよく”放下着”という軸がかかることがあります。また”無”という軸も掛かります。このように執着の無い心で茶の湯をする事が大切にされてきました。　茶の湯の点前で四方捌きがありますが、これも呼吸に合わせて心を落ち着けながら、茶室の空気を清めると言う意味があります。主客が四方捌きのリズムに心をそろえながら、茶室とそこに集う人達の心を清める儀式だということだと言われます。こうした清々しい気持ちで茶を飲む時間は非日常を味わう時間ですが、本当はいつもそうした気持ちで生活できることが出来れば理想です。しかし現実は様々な問題に絡め取られ、せめてお茶室の中でこうした清浄な心を感じたいというのが現実でしょう。　こうした心を感じるお茶会は最高ですが、一方で茶道具の面白さを楽しみたいと言う欲求も正直あります。実際に過去の多くの茶人たちは良い道具を手に入れるのに非常に熱心でした。そのお陰で数百年後もこうしてそれらの道具を鑑賞することができています。良い道具が手に入った時には、それを披露するための茶会も開かれてきました。ここが人間臭いところで面白くもあります。そうした道具に関する逸話もたくさん残っていて、道具を見ながらそうした逸話を思い出し、当時の人々に思いを馳せるのもとても楽しいです。　現実には自分にできる範囲で、面白い趣向を凝らし仲間たちとお茶会をして楽しむと言うのが落ち着きどころでしょう。良い道具は良いお茶会に参加して、見せていただく。これで充分に茶の湯を楽しめています。
08Sep
- 出会い
  　日記を読み返したときに思ったのは、どれだけ多くの人たちに助けられ機会を与えられてきたかという事でした。さまざまな場面で良い人に出会って、人生のチャンスを貰いました。チャンスの女神は前髪しかないと言われますが、きた時に掴むしか機会はないのです。そしてそのチャンスというのはその人と共鳴するようなものだと感じます。何かはっきり言葉にはできないのですが、心が共鳴して、ここで頑張ろうと思ってきました。そして共に過ごしている中で事は形になってきます。結果が出てきます。それは当然苦しい時はありますがとても楽しい時でもあります。いやいやでやっているのではなく、心が共鳴しながらやっているからだと思います。　そうした出会いは人生の新しい可能性を開いてくれます。人生は言うまでもなく日々の積み重ねで、その結果が次のチャンスを運んできてくれます。前髪を掴むのは勇気も必要です。勇気がなければ踏み出せません。でも新しいことをやるのは楽しみです。知らない世界が待っています。仕事でも趣味でも同じだと思います。ハードルが高いほど、新鮮な世界だと思います。　茶の湯を始めた時もハードルは高かったです。茶の湯の作法など全くわからないのですから。まして茶会など想像もできませんでした。でも勇気を出して入門し、３年後くらいに正式な正午の茶事を先生がしてくださって感激し、それからはや数十年の今があります。もしあの茶事の経験がなかったら、途中で挫折していたかもしれません。それくらい感動しました。そして今では茶の湯はなくてはならない大きな楽しみになりました。　こうした人との出会いで人生は大きく開けて行きます。これまで自分は色々な人に助けられ、チャンスをもらってきましたが、自分は人にこのようなチャンスをあげてきたかと顧みると、ちょっと心もとない気もします。　出会いといえば鳥も道具も同じようです。あの茶碗が見たいと思ったら、出かけてゆく。この鳥が見たいと思ったら出かけてゆく。道具は確実に見れますが、鳥はそうはいきません。出るか出ないかは鳥次第。重要なのは情報です。でも出会えた時の感動は自然相手の鳥の方が大きいように感じています。何時間もかけて旅をし、何時間も待つこともあるのですから。でも道具もいつも展示している訳ではないので、機会が限られている点では同じかもしれません。憧れの道具に会えた時は、嬉しいものです。茶会で出会えれば最高です。茶会は一期一会とよく言われますが人生も常に一期一会。この瞬間なのでしょう。
04Sep
- 日記について
  　季節の変わり目になると体調の調整が難しくなって、夜中に目が覚める。すると色々なことを考えて眠れなくなる。こんなときは起きてしまって、そのモヤモヤを日記に書くと気持ちが落ち着いて、また寝れるようになる。ある本で書くことは自分の中のものを掻き出すことだと読んだことがある。本当にそうだと思う。日記をつけるようになって数十年になる。日記と言っても毎日つけてきたわけではない。一月に数回の時のあれば、週に何度も書いたこともある。悩みがあるときは多くなる。記憶はあまり当てにならないが日記を読み返すとより明確に思い出すことができる。当時こんなことを考えていたのかとか、こんなことで悩んでいたのかとか、忘れていたことが思い出される。同時にその時悩み迷っていたから今があるということも感じられる。　こうしたいとか、こうなりたいとか考えて実行して、そのような自分になってくるのに大体三年かかるというのを読んだことがあるが、これは実感だ。最近は一年前と二年前の日記を手元に置いて、時々同じ日の日記を読み返してみる。すると同じようなことが書いてあったりするとまだこの問題に引っ掛かっているのだということも分かる。同時に少しは変化している自分に気づくこともある。またあの決断は良かったと確認もできたりして、自分にちょっと自信が持てたりする。　また一年の始まりに一年の目標や計画を箇条書きにし、年末に達成度を評価することで自分を客観的に見るのに役に立ってもいる。自分を客観的な視点で見るのは意識しないとなかなかできないが日記はその役に立っているように思える。以前これまでの日記を全て通しで読み直したことがあるが、自分を客観的に眺められることを実感した。このときは続けてきて良かったとつくづく思った。日記は書くことだけでなく、読み返すことで助けられているように感じている。　
30Aug
- 水辺の鳥たちに迫る危機
  　今はシギや千鳥たちが越冬地に帰ってゆく秋の渡りの季節です。様々なシギや千鳥が観察できる季節になりました。それはとても楽しみですが、ちょっと気になることもあります。最近環境省のレッドリストを見ていたら、その中に多くのよく知っているシギや千鳥が掲載されているのです。例えばチュウシャクシギ、キアシシギ、イソシギ、キョウジョシギ、トウネン、ハマシギ、コチドリなどです。これらは比較的よくみるシギや千鳥です。まして最近はたまにしか見れないメダイチドリやソリハシシギも入っています。実感としてこの１０年で見れる種類も数も大きく変わった様に感じています。　更にもう少し範囲を広げて水辺の鳥も含めると、コアジサシ、ウミネコ、アマサギ、コサギ、バン、ゴイサギ、ササゴイ、ヒクイナなども入ってきます。これらも比較的よく見ていた鳥たちです。ちょっとショックです。　こんなにも水辺に暮らす鳥や干潟を利用する鳥たちの環境が悪化しているのでしょうか。悪化のよく知られた例が埼玉県の野田のサギ山です。江戸時代からサギ類が営巣することで有名で、国の天然記念物にも指定されていました。コサギ、チュウサギ、ダイサギ、ゴイサギ、アマサギが集団営巣していたそうです。最盛期の１９５７年には親鳥が１万羽、雛が2万羽、を数えたといいます。ところが周辺の都市化や沼の畑作化で水辺がなくなり餌が取れなくなって、１９７２年には営巣しなくなってしまったということです。開発と自然保護は常に問題になる難しい課題です。特に渡鳥たちは越冬地、中継地、繁殖地のどれかが悪化しても大きな影響を受けてしまいます。ですから日本だけの問題ではないということになります。従って国際的な連携で環境保護に取り組まなければならないという難しさがあります。成功した良い例はオランダ、ドイツ、デンマークが連携したワッテン海保護の枠組みです。１９８２年に3カ国が協力し、財政支援、モニタリング、石油ガスの採掘禁止をして114万haの湿地を保護することで、ここを通過する年間１０００万羽の渡鳥を保護するという施策を行なっています。　日本も東アジア、オーストラリア、ニュージーランド地域フライウエイパートナーシップに参加し、登録された中継地の保全を各国が自主的に進めるという取り組みに参加しています。鳥たちを守るためのこうした取り組みが確実に守られることに期待したいと思う一方、自分たちができることはないかと考えると、日常の観測記録を研究機関に報告することは鳥たちの実態把握の基礎データになります。また保護団体への寄付、水田を守り減農薬や冬季灌水などの農法をしている産地の米を購入するなどのことはささやかで地味ながら我々でもできることなのでやって行きたいと思った次第です。　絶滅寸前まで行って復活しつつあるトキやオキノタユウ、タンチョウヅルのように保護活動が成功した例もあります。身近に鳥たちが見られる環境を守って行きたいと、シギたちを見ながら感じました。
25Aug
- 青井戸茶碗　”柴田”
  　今、根津美術館で青井戸茶碗”柴田”が公開されているので見に行った。青井戸茶碗の名碗として有名な茶碗で何度か見たことがあるが、ゆっくり見たかったので訪問した。この茶碗は信長が柴田勝家に譲ったことで有名で、柴田の銘がある。第一印象はろくろ目のゆったりした流れと、淡い枇杷色の美しさだ。特に光の関係もあるかと思うが、茶碗の下部の少し緋色がかった枇杷色がとても美しい。そして下に向かって少しスボまった高台の梅花皮も細かい粒がたくさん出ていて変化を与えている。茶碗の形は朝顔のように上に向かって広がっており、口辺は少し外側に開いている。茶碗の見込みは外側の印象とは違い丸く椀なりである。色は薄い枇杷色であるがやや青みを帯びている。そこに薄い雲のように釉薬が変化を与えている。茶だまりには薄く焼いた時の目あともあるが、目立たない。外側のろくろ目の強さが目立つが、全体的な印象は柔らかそうで優しいと感じた。色も優しい印象を与える。　NHKのドラマで放送中である勝家の剛直な印象とは対照的な端正で優しい茶碗という印象だ。柴田勝家がこの茶碗で茶会をしていたと思うと、意外に優しくて人を惹きつける魅力を持った人だったのかも知れないなどと想像を膨らましてしまう。勝家は賤ヶ岳の戦いで自刃してしまったが、茶道具はこうして現代にまで受け継がれて当時の人々や時代を思い起こさせる。誰が作ったかもわからない、茶碗だったかもわからないものが、茶人に見出され、それぞれの時代の人に大切にされて伝承される。ものにはそのような力が備わっているのだ。これを見出した茶人がすごいのだろう。そしてそれを評価して受け継いできた人たち、その文化も素晴らしいと思う。日本に生まれて、茶の湯に出会ってよかったと思う。　茶道具としては他にも松屋会記で有名な松屋が所持していた唐物茶入れ”松屋肩衝”や利休所持の”この世”の香炉などの名品も公開されていました。
23Aug
- 黒楽茶碗 ”雁取”
  　もう一つの目的が長次郎作の”雁取”という茶碗であった。この茶碗には面白い逸話がある。元は利休が芝山監物にこの茶碗を譲ったところ、監物がお礼に鷹狩りの雁を送った。それに対して利休が『茶碗が雁をとった』という内容の狂歌を作って文を書いて送ったという。それを軸にしたものがこの茶碗に沿っていたので”雁取”という銘になったというのだが、いつかバラバラになってしまった。それが明治になって井上世外の元にセットになって戻された。この詳しい話は高橋箒庵の”箒のあと”にあります。　利休と芝山監物の話も興味深い上に、その文と茶碗がバラバラになってしまったのだが、三百年後にお茶人たちの努力で再会させたという話もこの茶碗の面白さだと思う。　そしてこの茶碗は逸話だけではなく、人々を惹きつける素晴らしさが伴っています。その姿はどっしりとした佇まいながら、片方の胴が少し凹んで作ってあり、茶碗を持った時に手に馴染む形に見えます。口辺は山道になっていてゆったりと変化があり内側に窄まった形です。色は黒ですがカセてはいないでしっとりとした艶があります。茶碗の内側は底部は長次郎の茶碗でよく見られるカセた茶色ですが、ツヤツヤとした光沢のある釉薬が表面を覆っています。見た感じはとても美しく、このお茶碗でお茶を飲んでみたいと思わせる魅力があります。長次郎の黒楽というと”大黒”を思い起こしますが、その作意を排除した精神性が強く感じられる形に対して、口辺の作りや胴を凹ませる作意は、より茶を楽しむ茶碗の様に感じられました。明治期にこの茶碗をめぐってお茶人たちが楽しんでいた様子が目に浮かぶ様です。　とても楽しい時間を過ごしたあと、この美術館から歩いて１５分ほどのところにある、片倉館の温泉に行きました。上諏訪に来て温泉に入らないで帰ることはあり得ません。片倉館はシルクで成功した片倉財閥の二代目がヨーロッパの厚生施設の充実ぶりに感心して、地元の人たちのためにと建設した建物の一部にヨーロッパ風の大きな風呂を作りました。浴槽は３m、５mくらいでステンドグラスの窓がついており、壁際には白い彫刻が飾ってあります。洗い場は浴槽からは見えない場所にあり、ジャグジーも備わっています。泉質は単純温泉でとても肌に優しく気持ちの良いことこの上なしでした。入浴料は八百五十円で格安に感じました。　茶道具といい、温泉といいなんともゆっくりとした贅沢を味わうことができました。
22Aug
- 国宝の茶碗　不二山
  　上諏訪のサンリツ服部美術館で国宝の和物茶碗”不二山”が公開されている。国宝の和物茶碗はこれと志野焼の”卯花墻”のふたつです。本阿弥光悦作の白楽茶碗”不二山”は有名ですが、写真以外でじっくり見た記憶がなかったのでこの機会にぜひ見たいと思い出かけました。同時に長次郎の黒楽茶碗”雁取”も出ているとのことで楽しみにしていました。新宿から特急あずさで２時間ちょっとなので比較的楽に行けます。今は夏休みという事もあり、席は満席でした。　上諏訪の駅からは諏訪湖に沿って１５分ほど歩けばサンリツ服部美術館です。お隣はエミールガレなどアールヌーボーで有名な北沢美術館です。展示室はゆったりしていて人もまばらでとてもゆっくりと鑑賞することができました。唐物の茶入れや釜、お軸なども展示されていましたが、今回は茶碗に絞って印象を書きたいと思います。　”不二山”が展示されているケースは会場の真ん中奥にあることは分かりましたが、ゆっくりと順番に展示品を鑑賞し、そして”不二山”に対面しました。遠目には凛とした直線的な形が目に入ります。すくっと立っている感じです。白い釉薬はクリームがかった優しい白です。そして下の方が黒くなっています。近づいて行くと第一印象は写真と随分違うということでした。写真では下の方は真っ黒の印象でしたが、薄い灰色でところどころに緑がかった濃い黒の雲のような釉薬の変化があります。一説では窯から出した熱い茶碗を板の上に置き、その板が燃えて黒くなったという話が記憶にあったのですが、茶碗の内側も同じ様な位置が黒っぽく変色しているので、これは意図的に釉薬を替えたのではという印象でした。この黒い釉薬の変化が実におもしろく感じました。口辺は変化に富んでいました。内側から外側に向かって削った部分や逆に外側から内側に削ったところなどがあります。厚みは5mmくらいで口当たりは優しそうです。側面には縦に削った後が何本も残っています。直線的ですが少し上部が外側に開いて見えます。茶碗の底部には手取りを考えてだと思われる勢いのある削りの跡が何箇所かありました。高台は写真ですが荒々しくて、まるで岩の様です。実に変化に富んだお茶碗でした。　そしてこのお茶碗には素晴らしい逸話が残っていて、娘が大阪の裕福な商人にお嫁入りすることになったが、立派なものを持たせられないというと、先方が是非お茶碗を下さいという要望があり、この茶碗と共にお嫁入りしたそうです。その際にこの様な茶碗は二つと出来ないということで”不二山”と名付け、箱に銘と光悦の判を押して持たせたそうで、これが今では普通に行われている共箱の最初だそうです。このお嫁入りの逸話も”不二山”ならではの美しい話だと思いました。長次郎の”雁取”の話は次回にお話したいと思います。
18Aug
- 南極展に行って来ました
  　現在お台場の日本科学未来館で大南極展が開かれています。子供の頃に観測船宗谷が氷に閉じ込められて、冷戦化のロシアの船に助けられたとか言うニュースを見たこともあってか、南極に関心があり、子供ながらに南極観測隊に入りたいなどと思っていました。そのようなこともあり、せっかくのチャンスなので行くことにしました。　夏休みということで子供向けの展示が多く企画されていて、実際に触ったり、体験したりできる様になっていました。会場に入る時にミッションカードを渡され、その中の展示に関する質問に答えて行くと特別南極観測隊認定証をもらえるという仕掛けもあって、子供たちも一生懸命に各ブースを回って解答していました。各展示ブースは例えば南極の氷に触れたり、南極から持ち帰った隕石を持ち上げてその重さを体感したり、南極の石に触れたり、スノーモービルに跨って写真を撮ったり、ペンギンの数を映像を見ながらカウントしたり、ブリザードの疑似体験をしてみるブースがあったり、37万年前の地下深くから採取した氷柱が展示してあったり、南極に住む様々な動物の剥製が展示されていたりという具合です。　また会場には縦が５m、横幅が１０mほどの大型スクリーンがあり、そこでは南極の大氷原に太陽が沈まずにまた上がってく映像、ゴロゴロした氷の塊が密集した大氷原、その中を苦労しながら進むペンギンたちの映像などが映し出され、南極の厳しさや壮大さをイメージできました。本当はもっと密度の濃い迫力ある映像を期待したのですが、ちょっと残念でした。研究が目的で行っているのですから仕方がないのでしょう。　一番興味深かったのはオーロラを移した映像で、そこには南極から見える星空が映っていました。それはものすごい数の星たちでした。天の川ではないのですが、それくらいの星たちが明るく輝いていました。南極は当然空気は綺麗ですし、周囲に明かりはないですし、寒いので空気の揺らぎもなく星を観測するには絶好の環境です。これを見て本来はこんなに星たちが見えるのだろうに、今都心から見える星空は一等星、よくて2等星くらいしか見えない環境であることに改めて気付かされました。都心の空気は汚い。でも離れられない。たまに地方に旅行に行ったときに空を見上げるてみるというのが現実です。

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