しばらくの間、なんだか抽象的なデザインだな、と思ってましたが。
実はジャケットを見開きにして、縦に置くと、巨大な耳だったんですね。
そこにエコーがデザインされてる。
ピンクフロイドのアルバム「おせっかい」（原題はMeddle）ですが、なぜおせっかいなんだか、いまだによくわかりません。
この頃の日本語タイトルは、奇妙奇天烈なものが多かったですね。
このアルバムは意外なことに、ピンクフロイドの4人のメンバーだけで創られた初めての純粋なスタジオアルバム。
他のアルバムは、シドがいるし、ライブとのセット（ウマグマ）もあるし、原子心母はロイ・ギーシンとの共作ですからね。
そのB面（レコードでね）まるまるを占めていた、エコーズ。
ピンクフロイドの曲で何が一番好きか問われたら、やはりはずせない曲。
メンバーはこの曲を創るために、レコーディングセッションで24ものテーマを創ったそうです。
この曲で好きなのは、リック･ライトのキーボード。
他の作品ではほとんど目だない彼ですが、彼のベストパフォーマンスだと思ってます。
バックでずっと鳴ってる、メインのメロディとほとんど関係のない、独特のフレーズ。
フレーズというよりも、一種のストリングスのような効果なんだけれども、そこまで背景に徹してるわけでもない。
素晴らしい音色で弾いてます。
そして、ギルモアのギター。
自己主張をし過ぎない、全体の音像にピタっとはまったギター。
ソロですら、突出してない、曲の一部になりきれてる。
この二人のバランスがこの曲の成功を創ったと思います。
途中でダレるところがないわけじゃないし、完成度うんぬんを言う曲でもないけれど、実験的精神で創り上げた非常に雰囲気のある曲。
僕は夜に聴くと、イメージがどんどん膨らんでいきます。
これは初期のピンクフロイドに共通する部分だけれど、この混沌としたエネルギーは、このアルバムでお終いになります。
そして狂気から、より現実へ目を向けたテーマが選ばれます。
そして、ロジャーの役割が大きくなり、歌も自分で歌うシーンが増えてくる。
この曲は、4人のバランスがもっとも取れていた頃の作品なんでしょうね。
実はジャケットを見開きにして、縦に置くと、巨大な耳だったんですね。
そこにエコーがデザインされてる。
ピンクフロイドのアルバム「おせっかい」（原題はMeddle）ですが、なぜおせっかいなんだか、いまだによくわかりません。
この頃の日本語タイトルは、奇妙奇天烈なものが多かったですね。
このアルバムは意外なことに、ピンクフロイドの4人のメンバーだけで創られた初めての純粋なスタジオアルバム。
他のアルバムは、シドがいるし、ライブとのセット（ウマグマ）もあるし、原子心母はロイ・ギーシンとの共作ですからね。
そのB面（レコードでね）まるまるを占めていた、エコーズ。
ピンクフロイドの曲で何が一番好きか問われたら、やはりはずせない曲。
メンバーはこの曲を創るために、レコーディングセッションで24ものテーマを創ったそうです。
この曲で好きなのは、リック･ライトのキーボード。
他の作品ではほとんど目だない彼ですが、彼のベストパフォーマンスだと思ってます。
バックでずっと鳴ってる、メインのメロディとほとんど関係のない、独特のフレーズ。
フレーズというよりも、一種のストリングスのような効果なんだけれども、そこまで背景に徹してるわけでもない。
素晴らしい音色で弾いてます。
そして、ギルモアのギター。
自己主張をし過ぎない、全体の音像にピタっとはまったギター。
ソロですら、突出してない、曲の一部になりきれてる。
この二人のバランスがこの曲の成功を創ったと思います。
途中でダレるところがないわけじゃないし、完成度うんぬんを言う曲でもないけれど、実験的精神で創り上げた非常に雰囲気のある曲。
僕は夜に聴くと、イメージがどんどん膨らんでいきます。
これは初期のピンクフロイドに共通する部分だけれど、この混沌としたエネルギーは、このアルバムでお終いになります。
そして狂気から、より現実へ目を向けたテーマが選ばれます。
そして、ロジャーの役割が大きくなり、歌も自分で歌うシーンが増えてくる。
この曲は、4人のバランスがもっとも取れていた頃の作品なんでしょうね。