ピンクフロイド。
リアルタイムで聴けた時期も含め、そうとう思い入れを強く持つグループ。
ピンクフロイドのアルバムは、どれひとつとして同じ内容を続けて創ったアルバムはありません（ただし、ロジャー・ウォータースが脱退後を除く）。
そういう意味では、ボウイに似てますね。音楽的傾向はまったく違うけど。
基本的に、自分たちの音楽への希求意識が非常に高いミュージシャンだと思います。
新しい音楽を創るとか、シーンを動かすといった性質のものではありませんが、安定すること、ひとつのところに留まる事への恐怖心が透けて見えます。
たぶん、これはロジャー・ウォータースがもたらしたものだと思いますが。
ピンクフロイドはアルバム制作においてテーマを設けます。
初期の彼らは、スペースサウンド的な音づくりの中で、観念的なテーマを取り上げていましたが、それが狂気のころから現実的な事象を取り上げることが増えてくることに。
主に他者との関係性といったテーマを取り上げたのが、狂気と炎でした。
これはシド・バレットとの関係性を自分たちの中で昇華していくために必要な作業だったのだと思います。
ここに決着をつけた彼らは、テーマをより社会性の強いものに変えていきます。
話は変わって、ピンクフロイドにはサウンドクリエイター（こういういい方がふさわしいかは別にして）が二人いました。
デビッド・ギルモアと、ロジャー・ウォータース。
実質、この二人がサウンドの方向性を創っていたのは明らかです。
フロイドの情緒性を担ってきた、ギルモア。
観念性、コンセプト性を担ってきたロジャー。
以前僕が「炎」のアルバムレビューに、
「Pink Floyd というグループは、プログレの代名詞のように言われますが、アルバムごとにスタイルをどんどん変えてきており、ティピカルなPink Floyd のアルバム、というのが、実は中々選びにくいです。その中で、個人的にもっとも最大公約数的に典型と言えるのが、このアルバムではないかと思っており。」
と書きましたが、この二人のバランスが最適なカタチで取れていたのが、この時期だったのだと思います。
どうも、ロジャーは炎を制作しているころ、離婚の問題等がありアルバム制作への精力をあまり注ぎこめなかったふしがあります。
それがバランス面では功を奏したのかもしれません。
それが次作 Animals では、イニシアティブをはっきり握りました。
それでもサウンド面では、ギルモアの比重がある程度残ってはいました。
そのバランスが徹底的に変わったのが、この The Wall です。
コンセプトはいつもどおりロジャーによるものですが、サウンドプロダクション面でもロジャーがはっきりと主導権を握りました。
どちらかというとギルモアの持つウェット感が中心だった彼らの音世界が、The Wall 以降は乾いた情緒性とでも言うような、独特なトーンに変わっていきます。
そしてボーカルでもロジャーの比重が高くなりました。
自分の書いた社会性の高いテーマの歌詞じは自分で歌うのが自然だと思ったのでしょうね。
曲作りにおいても、ロジャー単独によるものが多く、ロジャーとギルモアの共作が少しあるだけ。
比較的昔からのフロイドの音楽性に近い、Comfortably Numb では、ロジャーとギルモアの共作というカタチですが、ボーカルパートもロジャーが前半、情緒的な後半はギルモアです。
そしてギルモアのギターソロ。
この曲は、ロジャーがギルモアの不満を和らげるために創ったものだと確信してるんですが^ ^
このアルバムから、事実上のリーダーがロジャーに決り、サウンドプロダクションにおいてもロジャーの持つテーマ意識からはずれたことはやらなくなった。
メンバー間の亀裂は相当深刻なものになったものと思います。
しかし、ロジャーがこのアルバムで提示した、乾いた情緒性とでもいうべき音楽のトーン。
これがとても気に入っています。
静と動のはっきりとした対比。
静の部分では静かに、繊細に。
突如の展開で現れる、動の部分。
シンプルだけど強い音、そして効果的なサウンドコラージュ。
この手法が、2枚組にも渡る長さを、決してダレさせることなく、構成することに導いたと思います。
そして、この手法は、次作であり、ロジャーの存在するピンクフロイドの最後の作品となった、傑作 The Final Cut において、より突き詰められ、その世界が完成することになります。
その副作用は大きく、キーボードのリック・ライトはロジャーによりグループから追い出され、ギルモアもメイソンも、ロジャーから呼ばれた時にほとんどスタジオミュージシャンのような機能を果たすだけに。
実施的にも、内容的にも、ロジャーのソロアルバムと言えるでしょう。
Pink Floyd が The Wall で見せ始めた乾いた情緒性の典型、Mother
ギルモアとロジャーの共作、Comfortably Numb
前半のボーカルはロジャー、サビのボーカルはギルモア、
そしてありったけのエネルギーをぶつけたギルモアのギターソロ。
The Wall で入り始めたその亀裂は、ピンクフロイドという巨大な壁を突き崩し、メンバー間には不信感と巨大な溝が残っただけとなりました。
ソロとなったロジャーは、何枚かのアルバムを発表しました。
Amused To Death のような素晴らしいアルバムも創りましたが、サウンドプロダクション面では不満が残ることもたしか。
やはり、ギルモアのウェットな情緒性がロジャーの乾いた感性を埋めることで、ピンクフロイドの優れた作品が生まれ続けたのだと思います。
リアルタイムで聴けた時期も含め、そうとう思い入れを強く持つグループ。
ピンクフロイドのアルバムは、どれひとつとして同じ内容を続けて創ったアルバムはありません（ただし、ロジャー・ウォータースが脱退後を除く）。
そういう意味では、ボウイに似てますね。音楽的傾向はまったく違うけど。
基本的に、自分たちの音楽への希求意識が非常に高いミュージシャンだと思います。
新しい音楽を創るとか、シーンを動かすといった性質のものではありませんが、安定すること、ひとつのところに留まる事への恐怖心が透けて見えます。
たぶん、これはロジャー・ウォータースがもたらしたものだと思いますが。
ピンクフロイドはアルバム制作においてテーマを設けます。
初期の彼らは、スペースサウンド的な音づくりの中で、観念的なテーマを取り上げていましたが、それが狂気のころから現実的な事象を取り上げることが増えてくることに。
主に他者との関係性といったテーマを取り上げたのが、狂気と炎でした。
これはシド・バレットとの関係性を自分たちの中で昇華していくために必要な作業だったのだと思います。
ここに決着をつけた彼らは、テーマをより社会性の強いものに変えていきます。
話は変わって、ピンクフロイドにはサウンドクリエイター（こういういい方がふさわしいかは別にして）が二人いました。
デビッド・ギルモアと、ロジャー・ウォータース。
実質、この二人がサウンドの方向性を創っていたのは明らかです。
フロイドの情緒性を担ってきた、ギルモア。
観念性、コンセプト性を担ってきたロジャー。
以前僕が「炎」のアルバムレビューに、
「Pink Floyd というグループは、プログレの代名詞のように言われますが、アルバムごとにスタイルをどんどん変えてきており、ティピカルなPink Floyd のアルバム、というのが、実は中々選びにくいです。その中で、個人的にもっとも最大公約数的に典型と言えるのが、このアルバムではないかと思っており。」
と書きましたが、この二人のバランスが最適なカタチで取れていたのが、この時期だったのだと思います。
どうも、ロジャーは炎を制作しているころ、離婚の問題等がありアルバム制作への精力をあまり注ぎこめなかったふしがあります。
それがバランス面では功を奏したのかもしれません。
それが次作 Animals では、イニシアティブをはっきり握りました。
それでもサウンド面では、ギルモアの比重がある程度残ってはいました。
そのバランスが徹底的に変わったのが、この The Wall です。
コンセプトはいつもどおりロジャーによるものですが、サウンドプロダクション面でもロジャーがはっきりと主導権を握りました。
どちらかというとギルモアの持つウェット感が中心だった彼らの音世界が、The Wall 以降は乾いた情緒性とでも言うような、独特なトーンに変わっていきます。
そしてボーカルでもロジャーの比重が高くなりました。
自分の書いた社会性の高いテーマの歌詞じは自分で歌うのが自然だと思ったのでしょうね。
曲作りにおいても、ロジャー単独によるものが多く、ロジャーとギルモアの共作が少しあるだけ。
比較的昔からのフロイドの音楽性に近い、Comfortably Numb では、ロジャーとギルモアの共作というカタチですが、ボーカルパートもロジャーが前半、情緒的な後半はギルモアです。
そしてギルモアのギターソロ。
この曲は、ロジャーがギルモアの不満を和らげるために創ったものだと確信してるんですが^ ^
このアルバムから、事実上のリーダーがロジャーに決り、サウンドプロダクションにおいてもロジャーの持つテーマ意識からはずれたことはやらなくなった。
メンバー間の亀裂は相当深刻なものになったものと思います。
しかし、ロジャーがこのアルバムで提示した、乾いた情緒性とでもいうべき音楽のトーン。
これがとても気に入っています。
静と動のはっきりとした対比。
静の部分では静かに、繊細に。
突如の展開で現れる、動の部分。
シンプルだけど強い音、そして効果的なサウンドコラージュ。
この手法が、2枚組にも渡る長さを、決してダレさせることなく、構成することに導いたと思います。
そして、この手法は、次作であり、ロジャーの存在するピンクフロイドの最後の作品となった、傑作 The Final Cut において、より突き詰められ、その世界が完成することになります。
その副作用は大きく、キーボードのリック・ライトはロジャーによりグループから追い出され、ギルモアもメイソンも、ロジャーから呼ばれた時にほとんどスタジオミュージシャンのような機能を果たすだけに。
実施的にも、内容的にも、ロジャーのソロアルバムと言えるでしょう。
Pink Floyd が The Wall で見せ始めた乾いた情緒性の典型、Mother
ギルモアとロジャーの共作、Comfortably Numb
前半のボーカルはロジャー、サビのボーカルはギルモア、
そしてありったけのエネルギーをぶつけたギルモアのギターソロ。
The Wall で入り始めたその亀裂は、ピンクフロイドという巨大な壁を突き崩し、メンバー間には不信感と巨大な溝が残っただけとなりました。
ソロとなったロジャーは、何枚かのアルバムを発表しました。
Amused To Death のような素晴らしいアルバムも創りましたが、サウンドプロダクション面では不満が残ることもたしか。
やはり、ギルモアのウェットな情緒性がロジャーの乾いた感性を埋めることで、ピンクフロイドの優れた作品が生まれ続けたのだと思います。